魔術是製造奇妙的藝術， 亦是生活中驚喜的禮物。 10月13日22點， 由江蘇衛視歷時兩年研發打磨的大型原創綜藝《超凡魔術師》， 迎來驚豔首播。
五位華人頂級魔術師用奇思妙想的創意、行雲流水的表演， 並結合精彩絕倫的服化道、聲光電， 包括黑科技的AR技術， 將觀眾深度捲入一場“奇幻之旅”。 耳目一新的首播刷新大眾認知， 如觀眾所說， 《超凡魔術師》正重新定義魔術節目本身。
從《非誠勿擾》到《最強大腦》再到《超凡魔術師》， 江蘇衛視每一步大型原創都做實素人內核， 做強類型開發。 無論婚戀、科學還是魔術， 無一不在力圖成就電視行業的專家型團隊， 既走“高精尖”， 更以生動鮮活的結構形態撩開全新領域的美妙風景。 身處當下高度同質化的競爭環境， 這種以技術壁壘夯實內容護城河的勇氣創舉，讓人肅然起敬。
一檔全新亮相的新品，在收穫驚豔的同時，也必然要接受大眾的審視和挑剔。《超凡魔術師》到底“超凡”在哪兒？它又能否名副其實成就“超凡”？從首播效果來看，節目有野心，有誠意，值得我們給予更多關注，解鎖更多驚喜。
首播質檢：專業性、精彩度、賽事感上乘，顏值和實力兼備的魔術師“魔力”圈粉
從某種程度上說，《超凡魔術師》有著和現象級季播品牌《最強大腦》相似的基因，延續了江蘇衛視在內容研發上的成熟老練和精益求精，這檔節目從源頭確保了專業性和權威性。
第一，從看似小眾和高冷的細分類型入手，跨領域“聯姻”，力邀專家團隊作為全程顧問，深挖專業性、確保權威性、做足娛樂感，劍走偏鋒又蔚為大觀。
如觀眾首期所見，出現在《超凡魔術師》的節目，每個選手的每個魔術都是“私人訂制”，就連紙牌、魔方這些司空見慣的道具，都通過巧妙的劇情設計和舞美配合，煥發出耳目一新的觀感。
最終以全票的壓倒性優勢順利進入“中國戰隊”的李澤邦，帶來了絲毫不亞於《驚天魔盜團》的魔幻表演，那雙靈巧的雙手仿佛來自魔法世界，讓人目不轉睛，首尾呼應的《神奇手機》懸念迭起，反轉不斷。這位學院派魔術師曾在美國著名魔術學院Chavez Studio of Magic深造，這所學校堪稱魔術界的哈佛，著名魔術師大衛也是誕生於此。什麼是世界一流的頂級表演？這裡全都看得到。
討論度比較高的還有郭皓煒帶來的《魔方世界》。7500顆重達4噸重的魔方，經過工作人員歷時三天三夜的不眠不休，完成了有史以來最高記錄的魔方牆，而他將以這扇震撼的牆為範冰冰拼出了巨幅照片，過程由現場觀眾參與完成，達到了參與性、震撼度和新鮮感的統一。
除了大和小、遠和近的豐富變換，“西式”之外的“古風”也成為一大亮點。有“魔術圈小胡歌”之稱的林翊，一襲古裝扮相，伴隨典雅琴韻，在行雲流水的寫意場景中，以“魚”為重要元素，帶來一出濃郁中國風的精彩表演。觀眾感慨，《超凡魔術師》的選手不僅精于魔術本身，而且唱歌、舞蹈、吟詩都手到擒來，真正把魔術升級到了一場全方位視聽享受的綜合表演。
第二，雖然都不乏當紅演藝明星、體育明星、專家學者的坐陣，但是他們更像是節目的綠葉，發揮烘托功能讓素人發光發亮，從“素人內核”出發，打造“平民英雄”，養成感是一條重要的邏輯線。
《超凡魔術師》特別邀請了範冰冰、陳智玲、魏坤琳、惠若琪、曾舜晞作為首發“魔喚師”。從陣容來看，節目兼顧了評委在演藝界、魔術界、科學界、體育界的多維角度，同時通過曾舜晞和現場觀眾資訊聯動的手機，帶入觀眾表決及意見，整個評判體系有點有面，也確保了技術完成度和大眾審美度的統一。
予你長袖，如何善舞？這片舞臺的絕對主角，是一群心懷夢想而來的華人世界頂級魔術師們。節目不僅展示他們絕妙的表演，同時剖析他們的人生心路，通過有血有肉的情感共鳴和個性釋放，進一步強化他們在觀眾心中的標籤印象。所以，從為了證明中國魔術師的實力而決定出山的“奶爸”郭皓煒，到對中國懷有深厚感情的“陽光小王子”吳宗翰，再到家有虎媽、學習魔術之路遭遇無數反對的美女魔術師奚齊月……節目總體對情感的詮釋咸淡適中，不過分煽情，恰到好處詮釋了立體鮮活的人物形象。
首期節目中，顏值出眾的選手一展“魔力”，不僅收穫了一群迷弟迷妹，連范冰冰都被折服，忍不住又是詢問選手有無意向做演員，又是脫口而出“我也想找一個會魔術的男朋友”。這些偶像實力派的人氣效應，十分被看好。
第三，國際視野和對抗氣質，精挑細選、精雕細琢的選手需要為爭奪“中國戰隊”的榮耀身份而戰，最終代表中國對陣國際高手，這讓節目從一開始就肩負了一份使命和榮譽，並在國際對抗環節推至高潮。
根據節目規則，首發亮相的五位魔術師中，只有一人能夠最終晉級：五位競演魔術師將通過搶擂決定競演順序；搶擂成功的競演魔術師表演後，可以選擇任意一位魔術師成為對手，二人中的勝者暫時安全；兩組搶擂結束，未被選擇的一位競演魔術師自動輪空，進行個人單獨表演，並與前兩組獲勝者爭奪進入中國戰隊的席位。
從這裡出發，未來誰會站上和世界高手對戰的擂臺？中國魔術到底在世界版圖位於什麼級別，他們是否有實力和頂尖高手一決勝負？隨著進程推進，成長感和使命感為這些魔術師的光環加冕，懸念感也會貫穿始終。
值得一提的是，主舞臺之外，《超凡魔術師》特別設置了一個解說間作為第二現場。曾經獲得過有“魔術界奧斯卡”之稱的梅林獎的中國知名魔術師鄧男子搭檔張純燁，“男女搭配”貫穿全程參與解說工作，一個負責“迷妹”的娛樂人設，不時代表觀眾心聲發問；一個負責“科班”的專業人設，作為江蘇衛視春晚常駐魔術師和《超凡魔術師》首席中方顧問，鄧男子用他的專業知識補全現場的信息不足，為大家提供豐富的知識資訊科普，不僅帶觀眾看熱鬧，也引領觀眾看懂一些“門道”，相得益彰。這一巧妙的設置客觀上造就了節目極強的賽事感，增強了對抗性——完全可以期待，進入國際對戰環節之後，莫不就是“魔術界的奧林匹克”？
立意解讀：賦傳統藝術以時尚新生，能否複製“太陽馬戲團”值得期待
《超凡魔術師》在誕生之初，許多觀眾一度是懷疑甚至拒絕的。
當年“劉謙熱”帶起的火速跟風又快速消亡的一波魔術節目，耗盡了觀眾的期待，此後多年再無半點水花——原因非常簡單，這是一個太過依賴人才和創意的節目類型，只消費不生產，很快就會“山窮水盡”。
第二重解題難點在於，儘管在每年的央視春晚上魔術都是收視高點，也能帶起廣泛而持久的輿論熱度，但比起風頭正旺的嘻哈和街舞，魔術似乎稱不上時尚藝術和年輕文化的代表。而在當下的內容競爭中，能否吸引年輕人群的目光，是一檔節目生命力的重要考量元素。
情況真的如此嗎？未必。聲名遠揚的太陽馬戲團，正是將一個不再具有吸引力的“夕陽產業”，走出了一條超越傳統的生存之路。太陽馬戲不聘請明星，無行業大咖，而是運用燈光、音效、舞美等現代技術，把魔術、雜技、小丑等與舞臺劇相結合，製造出一種超乎想像的震撼效果，如今已經成為與美國迪士尼相媲美的世界級文化品牌，包攬了包括艾美獎在內的國際演藝界各項最高榮譽。
魔術在中國是一門古老的藝術種類，早在2000多年前甚至更早，就已經出現在中國漢代的“百戲”中，至唐宋年間尤為發達，同時開始流傳並影響了世界各地的魔術發展。時至今日，隨著中外魔術的交流日益增多，以及多年未經開發而積蓄的人才資源和創意實力，加上以《驚天魔盜團》為代表的影視作品累積的關注熱度——我們可以說，這門藝術已經走到了一個可以爆發的風口。
雖說在中國的歷史由來已久，至今擁有廣泛的魔術愛好者。但從世界層面來講，中國的魔術事業並不興盛。“魔術權威”陳智玲表示，希望能通過《超凡魔術師》的舞臺，挑選出有世界影響力的中國魔術師：“中國魔術師底子好根基牢，但很難在世界舞臺亮相。我會從專業技能和中國文化背景兩個角度，來評判魔術師的潛能。希望魔術師們在舞臺能夠全方位的展現他們魔術的魅力，讓更多人愛上他們的魔術。”
江蘇衛視正是敏感捕捉到這一趨勢，才從兩年之前進進入了節目模式的創意研發，立志從產業的源頭全面佈局，以電視工業化的集成化和標準化思路打造一檔前所未有的中國原創。
第一，從源頭上做足自主研發，完善創意。堅持“讓專業的人做專業的事情”這一理念，江蘇衛視組建了一支專業化的國際團隊。節目製片人張燁鏑介紹：“我們在核心的根源上請了八到十個魔術顧問，參與魔術研發，和導演組協同作戰，數位大神級魔術顧問的親自操刀，結合編導組天馬行空的創意發揮，成功實現了1+1遠遠大於2的效果，將各種不可能的想像變成了現實。”
第二，從資源上廣泛搜羅人才，精心培養。為了打造中國電視界的“霍格華茲學院”，節目採用網路海搜、他人推薦等方式，搜羅了國內近6000名的魔術師及愛好者，層層篩選前後共計半年之久。從編導到魔術顧問到魔術師，甚至舞美設計，都凝聚了團隊的心血。
第三，從呈現上融入科技質感，賦予新生。優秀的魔術是綜合的舞臺藝術，《超凡魔術師》在舞臺之下暗布“機關”，舞臺之上融入科幻主題，為了極致呈現效果，準備了三分之一個導播間的場地進行即時AR效果的合成。據悉，本次操刀AR技術的，正是今年年初江蘇衛視跨年演唱會的王牌團隊，令廣大觀眾津津樂道的“白鯨”就是出自他們之手。
所有的神奇，都不是一場無緣無故的意外降臨。《超凡魔術師》心懷“超凡”的野心而來，積澱的不僅是製作團隊的心血，更是江蘇衛視歷年以來在原創思路、內容研發、製作水準層面的綜合釋能。至於它能否有“魔”有“樣”，觀眾和市場會給出一個中肯的答案。
這種以技術壁壘夯實內容護城河的勇氣創舉，讓人肅然起敬。一檔全新亮相的新品，在收穫驚豔的同時，也必然要接受大眾的審視和挑剔。《超凡魔術師》到底“超凡”在哪兒？它又能否名副其實成就“超凡”？從首播效果來看，節目有野心，有誠意，值得我們給予更多關注，解鎖更多驚喜。
首播質檢：專業性、精彩度、賽事感上乘，顏值和實力兼備的魔術師“魔力”圈粉
從某種程度上說，《超凡魔術師》有著和現象級季播品牌《最強大腦》相似的基因，延續了江蘇衛視在內容研發上的成熟老練和精益求精，這檔節目從源頭確保了專業性和權威性。
第一，從看似小眾和高冷的細分類型入手，跨領域“聯姻”，力邀專家團隊作為全程顧問，深挖專業性、確保權威性、做足娛樂感，劍走偏鋒又蔚為大觀。
如觀眾首期所見，出現在《超凡魔術師》的節目，每個選手的每個魔術都是“私人訂制”，就連紙牌、魔方這些司空見慣的道具，都通過巧妙的劇情設計和舞美配合，煥發出耳目一新的觀感。
最終以全票的壓倒性優勢順利進入“中國戰隊”的李澤邦，帶來了絲毫不亞於《驚天魔盜團》的魔幻表演，那雙靈巧的雙手仿佛來自魔法世界，讓人目不轉睛，首尾呼應的《神奇手機》懸念迭起，反轉不斷。這位學院派魔術師曾在美國著名魔術學院Chavez Studio of Magic深造，這所學校堪稱魔術界的哈佛，著名魔術師大衛也是誕生於此。什麼是世界一流的頂級表演？這裡全都看得到。
討論度比較高的還有郭皓煒帶來的《魔方世界》。7500顆重達4噸重的魔方，經過工作人員歷時三天三夜的不眠不休，完成了有史以來最高記錄的魔方牆，而他將以這扇震撼的牆為範冰冰拼出了巨幅照片，過程由現場觀眾參與完成，達到了參與性、震撼度和新鮮感的統一。
除了大和小、遠和近的豐富變換，“西式”之外的“古風”也成為一大亮點。有“魔術圈小胡歌”之稱的林翊，一襲古裝扮相，伴隨典雅琴韻，在行雲流水的寫意場景中，以“魚”為重要元素，帶來一出濃郁中國風的精彩表演。觀眾感慨，《超凡魔術師》的選手不僅精于魔術本身，而且唱歌、舞蹈、吟詩都手到擒來，真正把魔術升級到了一場全方位視聽享受的綜合表演。
第二，雖然都不乏當紅演藝明星、體育明星、專家學者的坐陣，但是他們更像是節目的綠葉，發揮烘托功能讓素人發光發亮，從“素人內核”出發，打造“平民英雄”，養成感是一條重要的邏輯線。
《超凡魔術師》特別邀請了範冰冰、陳智玲、魏坤琳、惠若琪、曾舜晞作為首發“魔喚師”。從陣容來看，節目兼顧了評委在演藝界、魔術界、科學界、體育界的多維角度，同時通過曾舜晞和現場觀眾資訊聯動的手機，帶入觀眾表決及意見，整個評判體系有點有面，也確保了技術完成度和大眾審美度的統一。
予你長袖，如何善舞？這片舞臺的絕對主角，是一群心懷夢想而來的華人世界頂級魔術師們。節目不僅展示他們絕妙的表演，同時剖析他們的人生心路，通過有血有肉的情感共鳴和個性釋放，進一步強化他們在觀眾心中的標籤印象。所以，從為了證明中國魔術師的實力而決定出山的“奶爸”郭皓煒，到對中國懷有深厚感情的“陽光小王子”吳宗翰，再到家有虎媽、學習魔術之路遭遇無數反對的美女魔術師奚齊月……節目總體對情感的詮釋咸淡適中，不過分煽情，恰到好處詮釋了立體鮮活的人物形象。
首期節目中，顏值出眾的選手一展“魔力”，不僅收穫了一群迷弟迷妹，連范冰冰都被折服，忍不住又是詢問選手有無意向做演員，又是脫口而出“我也想找一個會魔術的男朋友”。這些偶像實力派的人氣效應，十分被看好。
第三，國際視野和對抗氣質，精挑細選、精雕細琢的選手需要為爭奪“中國戰隊”的榮耀身份而戰，最終代表中國對陣國際高手，這讓節目從一開始就肩負了一份使命和榮譽，並在國際對抗環節推至高潮。
根據節目規則，首發亮相的五位魔術師中，只有一人能夠最終晉級：五位競演魔術師將通過搶擂決定競演順序；搶擂成功的競演魔術師表演後，可以選擇任意一位魔術師成為對手，二人中的勝者暫時安全；兩組搶擂結束，未被選擇的一位競演魔術師自動輪空，進行個人單獨表演，並與前兩組獲勝者爭奪進入中國戰隊的席位。
從這裡出發，未來誰會站上和世界高手對戰的擂臺？中國魔術到底在世界版圖位於什麼級別，他們是否有實力和頂尖高手一決勝負？隨著進程推進，成長感和使命感為這些魔術師的光環加冕，懸念感也會貫穿始終。
值得一提的是，主舞臺之外，《超凡魔術師》特別設置了一個解說間作為第二現場。曾經獲得過有“魔術界奧斯卡”之稱的梅林獎的中國知名魔術師鄧男子搭檔張純燁，“男女搭配”貫穿全程參與解說工作，一個負責“迷妹”的娛樂人設，不時代表觀眾心聲發問；一個負責“科班”的專業人設，作為江蘇衛視春晚常駐魔術師和《超凡魔術師》首席中方顧問，鄧男子用他的專業知識補全現場的信息不足，為大家提供豐富的知識資訊科普，不僅帶觀眾看熱鬧，也引領觀眾看懂一些“門道”，相得益彰。這一巧妙的設置客觀上造就了節目極強的賽事感，增強了對抗性——完全可以期待，進入國際對戰環節之後，莫不就是“魔術界的奧林匹克”？
立意解讀：賦傳統藝術以時尚新生，能否複製“太陽馬戲團”值得期待
《超凡魔術師》在誕生之初，許多觀眾一度是懷疑甚至拒絕的。
當年“劉謙熱”帶起的火速跟風又快速消亡的一波魔術節目，耗盡了觀眾的期待，此後多年再無半點水花——原因非常簡單，這是一個太過依賴人才和創意的節目類型，只消費不生產，很快就會“山窮水盡”。
第二重解題難點在於，儘管在每年的央視春晚上魔術都是收視高點，也能帶起廣泛而持久的輿論熱度，但比起風頭正旺的嘻哈和街舞，魔術似乎稱不上時尚藝術和年輕文化的代表。而在當下的內容競爭中，能否吸引年輕人群的目光，是一檔節目生命力的重要考量元素。
情況真的如此嗎？未必。聲名遠揚的太陽馬戲團，正是將一個不再具有吸引力的“夕陽產業”，走出了一條超越傳統的生存之路。太陽馬戲不聘請明星，無行業大咖，而是運用燈光、音效、舞美等現代技術，把魔術、雜技、小丑等與舞臺劇相結合，製造出一種超乎想像的震撼效果，如今已經成為與美國迪士尼相媲美的世界級文化品牌，包攬了包括艾美獎在內的國際演藝界各項最高榮譽。
魔術在中國是一門古老的藝術種類，早在2000多年前甚至更早，就已經出現在中國漢代的“百戲”中，至唐宋年間尤為發達，同時開始流傳並影響了世界各地的魔術發展。時至今日，隨著中外魔術的交流日益增多，以及多年未經開發而積蓄的人才資源和創意實力，加上以《驚天魔盜團》為代表的影視作品累積的關注熱度——我們可以說，這門藝術已經走到了一個可以爆發的風口。
雖說在中國的歷史由來已久，至今擁有廣泛的魔術愛好者。但從世界層面來講，中國的魔術事業並不興盛。“魔術權威”陳智玲表示，希望能通過《超凡魔術師》的舞臺，挑選出有世界影響力的中國魔術師：“中國魔術師底子好根基牢，但很難在世界舞臺亮相。我會從專業技能和中國文化背景兩個角度，來評判魔術師的潛能。希望魔術師們在舞臺能夠全方位的展現他們魔術的魅力，讓更多人愛上他們的魔術。”
江蘇衛視正是敏感捕捉到這一趨勢，才從兩年之前進進入了節目模式的創意研發，立志從產業的源頭全面佈局，以電視工業化的集成化和標準化思路打造一檔前所未有的中國原創。
第一，從源頭上做足自主研發，完善創意。堅持“讓專業的人做專業的事情”這一理念，江蘇衛視組建了一支專業化的國際團隊。節目製片人張燁鏑介紹：“我們在核心的根源上請了八到十個魔術顧問，參與魔術研發，和導演組協同作戰，數位大神級魔術顧問的親自操刀，結合編導組天馬行空的創意發揮，成功實現了1+1遠遠大於2的效果，將各種不可能的想像變成了現實。”
第二，從資源上廣泛搜羅人才，精心培養。為了打造中國電視界的“霍格華茲學院”，節目採用網路海搜、他人推薦等方式，搜羅了國內近6000名的魔術師及愛好者，層層篩選前後共計半年之久。從編導到魔術顧問到魔術師，甚至舞美設計，都凝聚了團隊的心血。
第三，從呈現上融入科技質感，賦予新生。優秀的魔術是綜合的舞臺藝術，《超凡魔術師》在舞臺之下暗布“機關”，舞臺之上融入科幻主題，為了極致呈現效果，準備了三分之一個導播間的場地進行即時AR效果的合成。據悉，本次操刀AR技術的，正是今年年初江蘇衛視跨年演唱會的王牌團隊，令廣大觀眾津津樂道的“白鯨”就是出自他們之手。
所有的神奇，都不是一場無緣無故的意外降臨。《超凡魔術師》心懷“超凡”的野心而來，積澱的不僅是製作團隊的心血，更是江蘇衛視歷年以來在原創思路、內容研發、製作水準層面的綜合釋能。至於它能否有“魔”有“樣”，觀眾和市場會給出一個中肯的答案。