在設計師郭培出生滿 100 天時， 她家人按習俗， 用她奶奶的一件真絲旗袍， 給她縫了了一件特別的嬰兒服。 在郭培出生的時代裡，
「即使長大以後， 我也願意把它拿出看看， 」郭培說， 「但是， 大概在我十歲那年， 我媽媽把它當做禮物送給了別人， 我難受了很長一段時間。 即使現在想到這事我也難受……那時的我， 把它當做最漂亮的一件東西。 」
今年五十歲的郭培正在亞特蘭大時裝與電影博物館舉行她的首個美國個展。 只要瞥一眼「郭培：超越服裝設計」 展出的 40 件作品， 就足以讓參觀者被她的巨大成就所折服。
從北京單調的童年開始， 伴隨著睡前興致勃勃地聽著祖母講述播種花草的故事， 郭培也為自己編織了一個富饒、多彩、美麗和蓬勃向上的世界 —— 這同時是她的工作和人生的指導思想，
郭培和她的新娘禮服， 今年五十歲的她成為了西方世界對於中國時裝設計師的代名詞
郭培受邀加入遴選標準十分嚴格的法國時裝機構， 是對她的褒獎， 也是對她的時裝公司每年手工製作的定制服裝的認可。 這些服裝不僅出現在 T 台， 也為私人客戶量身製作， 其中包括很多中國的精英人士。 這位傑出設計師手下雇傭了約 500 名專精於手工技藝的嫺熟技師， 這些手工技藝囊括了過去和現在最好的刺繡技巧。
這種藝術技巧體現在郭培設計的每件作品的每個細節裡。 以 2010 年她設計的瓷面禮服為例， 其靈感來源於中國的青花瓷， 製作時間達 10000 個小時， 是大都會藝術博物館轟動一時的展覽「中國：鏡花水月」 中的點睛之筆。 為了營造感官效果， 她的團隊逐步建立層次：首先直接在布料上繪製圖案， 然後在圖案上縫製刺繡，
郭培說， 禮服以多個相互契合的刺繡圖案為特色；每個圖案均由一個工匠單獨縫製， 這樣能使手工刺繡保持一致性。 接著要對絲綢進行褶皺處理， 使密實的波紋狀褶皺呈扇形散開， 一直延伸至身體的右側， 並覆蓋到背部， 其構造過程「更像建築」， 且褶皺形式是不容易實現的。
「我認為這件作品最具代表性， 」對於這件受中國瓷器啟發的禮服， 郭培是這樣說的；她採用青花瓷的碎片製作了頭飾
郭培設計的每件作品的每個細節均有寓意， 或述說著某個人的故事， 或是某個歷史故事， 但通常兩者皆有。 她在 2012 年設計的玫瑰禮服， 以手工形式製作了數百支粉色和紅色玫瑰花， 並耗費大量時間對其精心上色以營造出真實的色彩， 使它們似瀑布般從禮服上身和下擺傾瀉下來。
製作這些玫瑰花的技術一度被遺忘， 但郭培聽說有個鄉村的工廠曾經採用這種技術製作過玫瑰花。 她便走訪這家工廠， 找到了技師。雖然技師也說這種技藝幾乎已經失傳，但他恰好記得如何製作，就把技巧傳授給了她。禮服搭配著一條波浪般的飾件，它從禮服的上部和背部拂下來並垂至地板，並覆蓋著數層刺繡 —— 象徵「美麗生活和財富」，靈感來自於日本能劇中採用的特殊刺繡。
本次展覽中囊括的展品不僅有巴黎時裝發佈會上的作品，還有她過去幾十年以來為富豪客戶裁制的一些定制服裝。當然，包括在紐約大都會藝術博物館慈善舞會紅毯上出現的那些，其中最著名的莫屬 Rihanna 成為社交媒體寵兒時身穿的那件具有郭培標誌性特色的黃色禮服。
郭培認為，世界上有兩種類型的設計：一種是為其他人提供服務，「説明他們實現夢想」，而另一種是為你自己設計，「就像你在這次展覽中看到的，它們都是我為自己設計的服裝。」她說，自己渴望分享每件展品背後激發她設計靈感的故事。
當參加 2015 年紐約大都會藝術博物館慈善舞會的 Rihanna 穿著這件寬鬆的黃色禮服掀起一陣社交媒體旋風時，郭培甚至還沒有自己的 Instagram 帳戶
在其他人的作品中，設計師經常體現出的迥異特質似乎形成了一種矛盾。但在郭培那裡，她將這種迥異的特質優雅地糅合在一起，使其表現為一個渾然天成的整體。她說話輕聲細語，但十分健談，樂於分享自己的看法和經驗。
她的生活和工作深深地紮根于傳統 —— 在她的職業生涯中，她長期堅定地保護和發揚幾乎失傳的傳統中式設計技藝。並且，她樂於探討為什麼自己會設計新娘禮服（婚姻「對整個世界和所有人類都是極為重要的」）。但同時，她還引領了一條開創性的道路，採用傳統手工藝創作非傳統的夢幻設計，並取得了令人矚目的眾多時尚成就。
郭培不僅是第一位登上「巴黎高級定制服裝」舞臺的中國設計師，她還憑藉「富麗堂皇」禮服在「中國：鏡花水月」展覽中成為了矚目的焦點，另外，她還是《紐約時報》提名的「2016 年 100 名最具影響力人士」之一。她的丈夫 Jack 在辦公室和家中風趣地將她稱為「完美主義者和獨裁者」。她笑道，當年她買不起紡織品經銷商的精製品，所以只好同意嫁給他，對方則要提供 50 公里長的織物作為結婚禮物。郭培說，他還欠著她 10 公里沒有兌現。現在她正在傳道授業，培養下一代設計師，這是她喜歡扮演的一個角色。
展覽中一件郭培的複雜設計作品的特寫
從根本上來說，她的所有工作源於對喚醒美和情感的全身心投入，這是一種將縫線交織為詩歌的力量。（「看上去它仿佛已經失去精神。讓人感到昏昏欲睡，」她對著自己的一件設計作品這樣說。這件作品在被拍攝前尚未充分熨燙和蓬鬆。）所有展品中，她最喜歡的一件作品是搭配著黑色皮革和羽毛鑲邊且長及膝部的白色外套，它來自於她的首個高級女式時裝秀。
粗略地看，這件作品給人的感覺不像其他展品那般震撼。但它採用了黃金金屬絲線，通過複雜的刺繡工藝進行裝飾，技師們每縫七針就必須剪斷金絲，然後再重複上一步。最後，技師們付出了長達 20 個月的心血才將其完成。郭培看重的，正是凝結在這件作品中的大量勞動和技藝。她還將自己的名字和她的一縷頭髮縫製到了這件作品的襯裡上。
「富麗堂皇」禮服，其靈感來源於太陽，是大都會藝術博物館 2015 年舉辦的「中國：透視鏡中的印象」展覽中當仁不讓的主角 攝影 / Amanda Greene
「我還是一名非常年輕的設計師時，開始工作之前，我總會不由自主地將自己的情感調動起來，」郭培說。在職業生涯已經走過了 30 個年頭後，靈感來源已經不是問題，她缺少的是將所有想法付諸實踐的時間。「我希望自己的工作被歷史銘記，我希望人們不要輕易忘記它們。我想讓以後一代又一代的人們……看到我們的思想和技藝。」
隨著西方客戶和評論家將日益增長的興趣投入到她的創作中，郭培如今想要將業務拓展到更廣大的群體。除了為時裝發佈會和定制客戶設計高級服裝，她正在醞釀一個價格更為合理，但仍堅持「以技藝和手工藝為特色」的產品序列。同時，她還正在尋求合作方，以圖在紐約的商店中銷售她設計和製作的時裝。
畢竟，按照郭培的看法，時尚恰恰是最好的文化交流形式。「我認為，整體來說，所有人都在追求相同的事物，」她說，「那就是美。」
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撰文：Allison McNearney
翻譯：熊貓譯社 Allen
編輯：王乙凡
本次展覽中囊括的展品不僅有巴黎時裝發佈會上的作品，還有她過去幾十年以來為富豪客戶裁制的一些定制服裝。當然，包括在紐約大都會藝術博物館慈善舞會紅毯上出現的那些，其中最著名的莫屬 Rihanna 成為社交媒體寵兒時身穿的那件具有郭培標誌性特色的黃色禮服。
郭培認為，世界上有兩種類型的設計：一種是為其他人提供服務，「説明他們實現夢想」，而另一種是為你自己設計，「就像你在這次展覽中看到的，它們都是我為自己設計的服裝。」她說，自己渴望分享每件展品背後激發她設計靈感的故事。
當參加 2015 年紐約大都會藝術博物館慈善舞會的 Rihanna 穿著這件寬鬆的黃色禮服掀起一陣社交媒體旋風時，郭培甚至還沒有自己的 Instagram 帳戶
在其他人的作品中，設計師經常體現出的迥異特質似乎形成了一種矛盾。但在郭培那裡，她將這種迥異的特質優雅地糅合在一起，使其表現為一個渾然天成的整體。她說話輕聲細語，但十分健談，樂於分享自己的看法和經驗。
她的生活和工作深深地紮根于傳統 —— 在她的職業生涯中，她長期堅定地保護和發揚幾乎失傳的傳統中式設計技藝。並且，她樂於探討為什麼自己會設計新娘禮服（婚姻「對整個世界和所有人類都是極為重要的」）。但同時，她還引領了一條開創性的道路，採用傳統手工藝創作非傳統的夢幻設計，並取得了令人矚目的眾多時尚成就。
郭培不僅是第一位登上「巴黎高級定制服裝」舞臺的中國設計師，她還憑藉「富麗堂皇」禮服在「中國：鏡花水月」展覽中成為了矚目的焦點，另外，她還是《紐約時報》提名的「2016 年 100 名最具影響力人士」之一。她的丈夫 Jack 在辦公室和家中風趣地將她稱為「完美主義者和獨裁者」。她笑道，當年她買不起紡織品經銷商的精製品，所以只好同意嫁給他，對方則要提供 50 公里長的織物作為結婚禮物。郭培說，他還欠著她 10 公里沒有兌現。現在她正在傳道授業，培養下一代設計師，這是她喜歡扮演的一個角色。
展覽中一件郭培的複雜設計作品的特寫
從根本上來說，她的所有工作源於對喚醒美和情感的全身心投入，這是一種將縫線交織為詩歌的力量。（「看上去它仿佛已經失去精神。讓人感到昏昏欲睡，」她對著自己的一件設計作品這樣說。這件作品在被拍攝前尚未充分熨燙和蓬鬆。）所有展品中，她最喜歡的一件作品是搭配著黑色皮革和羽毛鑲邊且長及膝部的白色外套，它來自於她的首個高級女式時裝秀。
粗略地看，這件作品給人的感覺不像其他展品那般震撼。但它採用了黃金金屬絲線，通過複雜的刺繡工藝進行裝飾，技師們每縫七針就必須剪斷金絲，然後再重複上一步。最後，技師們付出了長達 20 個月的心血才將其完成。郭培看重的，正是凝結在這件作品中的大量勞動和技藝。她還將自己的名字和她的一縷頭髮縫製到了這件作品的襯裡上。
「富麗堂皇」禮服，其靈感來源於太陽，是大都會藝術博物館 2015 年舉辦的「中國：透視鏡中的印象」展覽中當仁不讓的主角 攝影 / Amanda Greene
「我還是一名非常年輕的設計師時，開始工作之前，我總會不由自主地將自己的情感調動起來，」郭培說。在職業生涯已經走過了 30 個年頭後，靈感來源已經不是問題，她缺少的是將所有想法付諸實踐的時間。「我希望自己的工作被歷史銘記，我希望人們不要輕易忘記它們。我想讓以後一代又一代的人們……看到我們的思想和技藝。」
隨著西方客戶和評論家將日益增長的興趣投入到她的創作中，郭培如今想要將業務拓展到更廣大的群體。除了為時裝發佈會和定制客戶設計高級服裝，她正在醞釀一個價格更為合理，但仍堅持「以技藝和手工藝為特色」的產品序列。同時，她還正在尋求合作方，以圖在紐約的商店中銷售她設計和製作的時裝。
畢竟，按照郭培的看法，時尚恰恰是最好的文化交流形式。「我認為，整體來說，所有人都在追求相同的事物，」她說，「那就是美。」
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撰文：Allison McNearney
翻譯：熊貓譯社 Allen
編輯：王乙凡