與花傳神，惲壽平用筆造了個花的世界

畫裡有極豐富的顏色，卻感受不到一絲濃豔，而是一種純淨而多彩的美。

小編有一段時間沉迷塗色書，看惲壽平畫的花，總在想，最美的配色也不過如此吧。忽然想起《紅樓夢》裡薛寶釵的一句詩：“淡極始知花更豔”，用來形容這些畫，再恰當不過。

技法上，惲壽平的花，是沒骨畫法的典範。“沒”意為隱去，“骨”是用墨線勾勒的輪廓，“沒骨”簡單理解就是不勾輪廓，直接用顏色或墨色繪成花、葉。這種畫法，介於工筆和寫意之間，獨具風格。

而且，有木有感覺，這些從清朝“穿越”而來的畫作，感覺比之前見過的大多數古代花卉作品都更符合我們現代人的審美。近代工筆花鳥畫家于非闇就曾稱讚，惲壽平的畫即使幾百年後，依舊是水汪汪的，清而有神。

這種“現代感”，一是他對於水的嫺熟運用，畫中水和色融為一體，特別有創造性。二來，他的畫很好地做到了“雅俗共賞”。我們看過徐渭的大寫意花卉就知道（點擊回顧：癲狂之巔——徐渭《雜花圖》），那種逸筆草草、重在表現的畫作，它所表現的美是內在的，惲壽平筆下的花卉，卻造型準確，設色豐富，更符合大眾審美；與此同時，

形神兼備、活潑瀟灑的特點，和富麗工整的院體作風又有區別，也不同于拙朴天真的民間繪畫，素雅的設色、清逸的書法，又處處透露著文人畫的品格。乾淨、雅致而多彩，這樣的美學風格，正是我們現在很多人所喜愛的吧。

惲壽平（1633—1690），清代畫家。原名恪，字壽平，後以字行，改字正叔，號南田。早年工繪山水，宗元人王蒙畫風，筆墨清靈秀潔，意境蕭散幽淡。後改繪花鳥，遠師宋徐崇嗣，近學明人，注重寫生，更發展了沒骨技法。所畫花鳥禽魚很少用筆勾線，主要以水墨直接點染，追求天機物趣，一洗前習的畫法而對後世花鳥畫的創作影響極大，開創了 “常州畫派”。他與王時敏、王鑒、王翬、王原祁、吳曆並稱“四王吳惲”，亦稱“清六家”。

惲壽平（1633—1690），清代畫家。原名恪，字壽平，後以字行，改字正叔，號南田。早年工繪山水，宗元人王蒙畫風，筆墨清靈秀潔，意境蕭散幽淡。後改繪花鳥，遠師宋徐崇嗣，近學明人，注重寫生，更發展了沒骨技法。所畫花鳥禽魚很少用筆勾線，主要以水墨直接點染，追求天機物趣，一洗前習的畫法而對後世花鳥畫的創作影響極大，開創了 “常州畫派”。他與王時敏、王鑒、王翬、王原祁、吳曆並稱“四王吳惲”，亦稱“清六家”。