與花傳神，惲壽平用筆造了個花的世界

畫裡有極豐富的顏色， 卻感受不到一絲濃豔， 而是一種純淨而多彩的美。 小編有一段時間沉迷塗色書， 看惲壽平畫的花， 總在想， 最美的配色也不過如此吧。 忽然想起《紅樓夢》裡薛寶釵的一句詩：“淡極始知花更豔”， 用來形容這些畫， 再恰當不過。

技法上， 惲壽平的花，

是沒骨畫法的典範。 “沒”意為隱去， “骨”是用墨線勾勒的輪廓， “沒骨”簡單理解就是不勾輪廓， 直接用顏色或墨色繪成花、葉。 這種畫法， 介於工筆和寫意之間， 獨具風格。

而且， 有木有感覺， 這些從清朝“穿越”而來的畫作， 感覺比之前見過的大多數古代花卉作品都更符合我們現代人的審美。

近代工筆花鳥畫家于非闇就曾稱讚， 惲壽平的畫即使幾百年後， 依舊是水汪汪的， 清而有神。

這種“現代感”， 一是他對於水的嫺熟運用， 畫中水和色融為一體， 特別有創造性。 二來， 他的畫很好地做到了“雅俗共賞”。 我們看過徐渭的大寫意花卉就知道（點擊回顧：癲狂之巔——徐渭《雜花圖》），

那種逸筆草草、重在表現的畫作， 它所表現的美是內在的， 惲壽平筆下的花卉， 卻造型準確， 設色豐富， 更符合大眾審美；與此同時， 形神兼備、活潑瀟灑的特點， 和富麗工整的院體作風又有區別， 也不同于拙朴天真的民間繪畫， 素雅的設色、清逸的書法， 又處處透露著文人畫的品格。 乾淨、雅致而多彩， 這樣的美學風格， 正是我們現在很多人所喜愛的吧。

惲壽平（1633—1690），清代畫家。原名恪，字壽平，後以字行，改字正叔，號南田。早年工繪山水，宗元人王蒙畫風，筆墨清靈秀潔，意境蕭散幽淡。後改繪花鳥，遠師宋徐崇嗣，近學明人，注重寫生，更發展了沒骨技法。所畫花鳥禽魚很少用筆勾線，主要以水墨直接點染，追求天機物趣，一洗前習的畫法而對後世花鳥畫的創作影響極大，開創了 “常州畫派”。他與王時敏、王鑒、王翬、王原祁、吳曆並稱“四王吳惲”，亦稱“清六家”。

惲壽平（1633—1690），清代畫家。原名恪，字壽平，後以字行，改字正叔，號南田。早年工繪山水，宗元人王蒙畫風，筆墨清靈秀潔，意境蕭散幽淡。後改繪花鳥，遠師宋徐崇嗣，近學明人，注重寫生，更發展了沒骨技法。所畫花鳥禽魚很少用筆勾線，主要以水墨直接點染，追求天機物趣，一洗前習的畫法而對後世花鳥畫的創作影響極大，開創了 “常州畫派”。他與王時敏、王鑒、王翬、王原祁、吳曆並稱“四王吳惲”，亦稱“清六家”。