製作短視頻，我們除了蒙圈還能做什麼？
有好幾位粉絲問我，剪輯的思路是什麼？節奏如何把控？
說實話，這個話題實在是太大了。針對不同類型的視頻，思路也是完全不同的。關於後期剪輯的書那麼多，專業課程幾個小時都說不完，一篇長文更不可能講清楚。而且有些「感覺」方面的東西不一定能準確的用語言來表達清楚，需要自己不斷地實踐來積累經驗。
不過好的問題能激發思考，這樣也能進步。我想和「兩米視頻課」一樣，用最簡單直接的文字讓剛剛學習製作視頻的粉絲聽懂。
今天先把話題範圍縮小，講第一次剪輯的時候，我們需要知道的事情。
首先我要告訴你，如果沒有超強的耐心和熱情的的話，真的沒有辦法進行剪輯工作。給自己剪片子相對來說還比較好，如果你給客戶做，他的一句“感覺不對”，就能讓你改個三五次，甚至幾十次都是家常便飯。
與現場拍攝相比，剪輯好像輕鬆很多，不用在現場風吹日曬雨淋的，只要每天坐在屋裡對著電腦不停敲滑鼠鍵盤。不過現場雖然累，但其實也有很多樂趣。
OK，繼續。下麵要講的是視頻的組成部分，先看下方的圖片。
視頻(電影)和其他內容形式一樣，完整的敘述步驟萬變不離其中，都分為三個部分。
對於初學者來說，我們如何鍛煉剪輯思路呢？我認為有一下幾個方法，提供參考。
一、基本功想要展現你的思路，基本功是前提。要學會PR、AE、AU或者其他的剪輯軟體，將這些剪輯操作的方法爛熟於心，才能讓你在剪輯的時候能夠將“想到的變成現實”。
二、前期計畫可能你和我一樣是一個人完成拍攝和剪輯的，
下面來看一張簡單的「分鏡頭」表格，適合一個人或者小團隊。
雖然表格是前期拍攝要做的，但同樣是後期製作重要的依據。一個人或者小團隊在「分鏡頭」部分只需要用文字簡單的說明一下即可，但是多人的大型製作團隊就會在這一列畫上詳細直觀的畫面，方便團隊知道拍攝的是什麼。如下圖。
多看經典電影，把你最喜歡的反復多幾遍。通過「分鏡頭」表格中的景別、拍攝方法、時長、畫面內容、臺詞和音樂，分析導演為什麼要這樣處理？會讓觀眾感受到什麼？
在不用考慮任何外在因素的前提下打開腦洞，如果是我的話，會怎麼拍呢？
四、多模仿如果要開始拍攝一個視頻的話，可以先模仿這些經典的電影(視頻)。
之前的文章「別瞎找了，這才是學習拍視頻最好的方法」，就是讓大家把你認為非常困難，甚至不可能完成的事情不斷拆解，再模仿製作，最後組裝完成。在這期間自己會獲得非常多的實踐經驗和靈感，成長速度也是非常快的。
我始終認識好的剪輯是要學會拍攝的。
五、背景音樂對，沒錯，背景音樂。一個好的視頻(電影)肯定會有非常棒的音樂，一首很棒的音樂也會讓視頻(電影)變得與眾不同。而作為剪輯來說，音樂會直接影響你剪輯節奏，這是我們不可忽視的。
六、多交流你千辛萬苦幾天幾夜製作的視頻，需要展現出來讓更多的人看到。多和行業內的高手交流，無論是線上還是線下都行。多聽聽他們的意見，分析自己的問題，這也是成長的途徑之一。切忌閉門造車，這用在學習任何技能時都適用。
本人並不是專業科班出身，以上僅是本人製作視頻一年多以來總結的一點經驗。歡迎大家相互交流，如果對你有幫助的話，請讚賞支持。
三、多看多看經典電影，把你最喜歡的反復多幾遍。通過「分鏡頭」表格中的景別、拍攝方法、時長、畫面內容、臺詞和音樂，分析導演為什麼要這樣處理？會讓觀眾感受到什麼？
在不用考慮任何外在因素的前提下打開腦洞，如果是我的話，會怎麼拍呢？
四、多模仿如果要開始拍攝一個視頻的話，可以先模仿這些經典的電影(視頻)。
之前的文章「別瞎找了，這才是學習拍視頻最好的方法」，就是讓大家把你認為非常困難，甚至不可能完成的事情不斷拆解，再模仿製作，最後組裝完成。在這期間自己會獲得非常多的實踐經驗和靈感，成長速度也是非常快的。
我始終認識好的剪輯是要學會拍攝的。
五、背景音樂對，沒錯，背景音樂。一個好的視頻(電影)肯定會有非常棒的音樂，一首很棒的音樂也會讓視頻(電影)變得與眾不同。而作為剪輯來說，音樂會直接影響你剪輯節奏，這是我們不可忽視的。
六、多交流你千辛萬苦幾天幾夜製作的視頻，需要展現出來讓更多的人看到。多和行業內的高手交流，無論是線上還是線下都行。多聽聽他們的意見，分析自己的問題，這也是成長的途徑之一。切忌閉門造車，這用在學習任何技能時都適用。
本人並不是專業科班出身，以上僅是本人製作視頻一年多以來總結的一點經驗。歡迎大家相互交流，如果對你有幫助的話，請讚賞支持。