傳統藝術玩直播 “圈粉”又圈錢
中央民族樂團中胡首席蔡陽當起了主播，個人直播間有近3萬粉絲。
網路主播“古箏靈兒”靠直播年收入超千萬元。
每週五晚，蔡陽準時進入陌陌“哈你直播”的直播間，開始與粉絲互動。日前，她還請來在中央民族樂團演奏箜篌的同事吳琳，為自己近3萬粉絲的“民樂坊”直播間進行一個半小時的直播。
2016年被稱為“網路直播元年”，
新契機
直播藝術表演聚集海量粉絲
直播是什麼？以前蔡陽並不瞭解，但今年1月17日被朋友邀請一起在陌陌現場演奏並直播時，她被21.5萬的觀看人數驚著了。作為中央民族樂團的中胡首席，
“20萬人跟2000人，這個數字對比是很可怕的。”蔡陽說，“國家大劇院已經算非常大了，而直播平臺的觀看人數沒有封頂的概念，我每次都會被驚到。”當初接受邀請做直播的時候，她並沒想到會激起這麼大的水花。
在直播平臺上，中國傳統樂器演奏格外受歡迎。如在直播平臺“花椒”上，ID為“古箏bbox阿哲”的主播憑藉出眾的古箏演奏技藝吸引了16萬粉絲，
除民樂之外，相聲、京劇、書法等傳統文化藝術形式也登上了各大直播平臺。京劇老生演員、著名的“譚門第七代”譚正岩也在映客開了直播間，同時還帶動了許多同事一起玩直播。
相聲團體嘻哈包袱鋪在直播方面已經做了很多嘗試，他們與直播平臺“六間房”達成合作關係，定期直播快板、八角鼓、童子功、老北京絕活等專案。
相比之下，直播平臺上最受歡迎的依然是民樂，但其他傳統藝術形式也能收得一兩萬到十幾萬不等的觀看量。相對以往受眾限於小劇場的局面，這已經是很不錯的成績了。
新捷徑
觀眾看直播能直接對話演員
蔡陽平時在樂團有大量工作，
為一場一個多小時的直播，蔡陽曾準備到淩晨四點。熬夜寫譜，見縫插針地積累曲庫，直播後還要看回饋，在粉絲群互動……據陌陌的負責人介紹，一場一到一個半小時的直播，用心的主播甚至會用八個小時來準備。
雖然很辛苦，但蔡陽說，自己願意將業餘時間投入到直播這個潮流中，“觀眾的反應很真實，喜歡不喜歡都會說，第一時間就有回饋，連我每次表演效果不一樣都能聽得出來。”她說觀眾還會點曲子，“更直接，很好玩，這就是直播的魅力。”
一次有個山區觀眾對蔡陽說，他很喜歡二胡，可是從來沒有機會進入國家大劇院這樣“高大上”的藝術殿堂，線上觀看蔡陽直播時，他覺得自己已經置身大劇院了。
跟蔡陽不一樣，譚正岩的直播顯得更為隨意。和父母在懷柔影視基地拍攝京劇電影的間隙，他找了一個角落打開手機就開始直播，他在這邊回答著粉絲的問題，那邊還聽得到他父親譚孝曾正在和別人聊天的聲音。“正岩，你過來！”剛聊了十幾分鐘，聽到父親的叫聲他就停止了直播。
如果說蔡陽將每次直播都看作是一場演出，那麼譚正岩的每次直播就是一次粉絲會。作為京劇圈裡的偶像派，以往譚正岩要跟粉絲見一次面可是大陣仗，得找場地、辦活動，而現在隨時隨地能舉辦“見面會”。他經常會在排練廳、劇場後臺展示一些排練、備場、化裝或者精彩場次的表演片段。甚至健身時，他也可以看著不停跳出的互動資訊，與觀眾順暢聊天。
在陌陌平臺排名前五百的主播裡面，傳統才藝受歡迎度非常高。陌陌副總裁賈維認為，這說明受眾並不是不喜歡傳統藝術，只是以往缺少恰當的溝通方式，直播平臺則抓住了這個“痛點”，彌補了傳統管道的不足，讓真正喜歡傳統藝術的人找到了更便捷的平臺。
花椒等直播平臺也會利用開屏、彈窗、橫幅及音樂頻道等方式推薦傳統藝術直播。“每個人都會說話，也有很多人擅長唱歌，但是很少一部分人能掌握很高的傳統文化技藝。”花椒公關負責人表示，傳統藝術直播的優勢在於稀缺，受眾線上下很少能接觸這些表演，而直播平臺提供了契機，令觀眾集中看到這些內容，“從天橋到小劇場，都很難支撐產業的成長，而網路平臺已經聚集強烈打賞欲望的路人，且全民性、娛樂性都很強，適合文藝曲藝的表演與傳播，對傳統藝術在當下的傳播可以說是一條捷徑。”
新疑惑
迎合粉絲偏離傳統藝術本身
在直播平臺上，粉絲們打賞送虛擬禮物需要花費星幣，而星幣則能通過平臺轉換為實際的金錢。陌陌知名主播“古箏靈兒”基本每天都做直播，全年打賞收入扣除個稅與分成後，到她手裡的能超過一千萬元。
對於傳統藝術從業者，這樣的打賞卻顯得有些敏感。譚正岩在做直播的時候就不像那些職業主播吆喝著求點贊求禮物，“那樣感覺會有點兒像‘丐幫’。”
賈維認為，商業化不是壞事，文化領域有商業介入之後，反而會擁有真正強大的生命力，而原有的商業環境，可能沒有給傳統藝術太多的空間。賈維舉例，“其實更早的時候，沒有電視也沒有廣播，大家怎麼表演呢？在劇場，甚至是天橋，觀眾圍成一圈看表演，覺得不錯就打賞。我覺得這個形式沒有變化，你永遠是在跟觀眾交流和溝通的。”
但商業化往往要追求利益最大化，主播們以收看量和打賞數定“勝負”，想要得到更多的禮物和點贊，往往都會有意迎合粉絲們的口味。
傳統藝術直播中，有的主播用二胡拉了一首熱播劇的曲目，用戶反響就異常熱烈，反而要是演奏古典樂曲《春江花月夜》就不會有熱烈的回饋。書法直播也不能只靠一張宣紙一支筆，有的主播會為觀眾設計簽名，或者用毛筆為觀眾畫像。
這種情況下，蔡陽也會為觀眾準備雅俗共賞的經典。她表示，觀眾口味參差不齊沒關係，“喜好一定是不同的，我的使命不僅是傳承，還要去推廣。”她認為，觀眾是需要培養的，因此在直播中她會做一些導賞，讓觀眾能夠更好地理解一些經典之作，體會到經典之美。
北京京劇院青衣演員鄭瀟曾在譚正岩的帶動下上過直播，但如今她已經有半年沒有再做直播了。
她認為，直播這種傳播形式與傳統藝術，尤其是京劇這種表演藝術還是有距離的。“直播的時候要求演員一直拿著手機，但是京劇講究演出前一定得安靜地在側幕坐著備場，做直播肯定會影響演出品質。”對於有些同事吃飯也做直播，她認為演員還是應該保存一些神秘感，才能讓觀眾更好地接受自己所飾演的角色。“傳統藝術直播更應該有組織有計劃，以幕後場景吸引觀眾，但又不能過分消弭神秘感，就像那些大明星直播的場景肯定都是有所訴求才會選擇，不能太隨便。”
“平臺現在能為傳統藝術做的，主要是提供一個流暢的管道，但解決不了內容問題，頂多適當説明規劃，並分析試播效果如何。傳統藝術如何借助直播獲得更好的發展，還得靠從業者自己來探索。”花椒公關負責人認為，直播無法改變傳統藝術行業的生存窘境，帶來的只是一個契機。
（北京日報）
一場一到一個半小時的直播，用心的主播甚至會用八個小時來準備。雖然很辛苦，但蔡陽說，自己願意將業餘時間投入到直播這個潮流中，“觀眾的反應很真實，喜歡不喜歡都會說，第一時間就有回饋，連我每次表演效果不一樣都能聽得出來。”她說觀眾還會點曲子，“更直接，很好玩，這就是直播的魅力。”
一次有個山區觀眾對蔡陽說，他很喜歡二胡，可是從來沒有機會進入國家大劇院這樣“高大上”的藝術殿堂，線上觀看蔡陽直播時，他覺得自己已經置身大劇院了。
跟蔡陽不一樣，譚正岩的直播顯得更為隨意。和父母在懷柔影視基地拍攝京劇電影的間隙，他找了一個角落打開手機就開始直播，他在這邊回答著粉絲的問題，那邊還聽得到他父親譚孝曾正在和別人聊天的聲音。“正岩，你過來！”剛聊了十幾分鐘，聽到父親的叫聲他就停止了直播。
如果說蔡陽將每次直播都看作是一場演出，那麼譚正岩的每次直播就是一次粉絲會。作為京劇圈裡的偶像派，以往譚正岩要跟粉絲見一次面可是大陣仗，得找場地、辦活動，而現在隨時隨地能舉辦“見面會”。他經常會在排練廳、劇場後臺展示一些排練、備場、化裝或者精彩場次的表演片段。甚至健身時，他也可以看著不停跳出的互動資訊，與觀眾順暢聊天。
在陌陌平臺排名前五百的主播裡面，傳統才藝受歡迎度非常高。陌陌副總裁賈維認為，這說明受眾並不是不喜歡傳統藝術，只是以往缺少恰當的溝通方式，直播平臺則抓住了這個“痛點”，彌補了傳統管道的不足，讓真正喜歡傳統藝術的人找到了更便捷的平臺。
花椒等直播平臺也會利用開屏、彈窗、橫幅及音樂頻道等方式推薦傳統藝術直播。“每個人都會說話，也有很多人擅長唱歌，但是很少一部分人能掌握很高的傳統文化技藝。”花椒公關負責人表示，傳統藝術直播的優勢在於稀缺，受眾線上下很少能接觸這些表演，而直播平臺提供了契機，令觀眾集中看到這些內容，“從天橋到小劇場，都很難支撐產業的成長，而網路平臺已經聚集強烈打賞欲望的路人，且全民性、娛樂性都很強，適合文藝曲藝的表演與傳播，對傳統藝術在當下的傳播可以說是一條捷徑。”
新疑惑
迎合粉絲偏離傳統藝術本身
在直播平臺上，粉絲們打賞送虛擬禮物需要花費星幣，而星幣則能通過平臺轉換為實際的金錢。陌陌知名主播“古箏靈兒”基本每天都做直播，全年打賞收入扣除個稅與分成後，到她手裡的能超過一千萬元。
對於傳統藝術從業者，這樣的打賞卻顯得有些敏感。譚正岩在做直播的時候就不像那些職業主播吆喝著求點贊求禮物，“那樣感覺會有點兒像‘丐幫’。”
賈維認為，商業化不是壞事，文化領域有商業介入之後，反而會擁有真正強大的生命力，而原有的商業環境，可能沒有給傳統藝術太多的空間。賈維舉例，“其實更早的時候，沒有電視也沒有廣播，大家怎麼表演呢？在劇場，甚至是天橋，觀眾圍成一圈看表演，覺得不錯就打賞。我覺得這個形式沒有變化，你永遠是在跟觀眾交流和溝通的。”
但商業化往往要追求利益最大化，主播們以收看量和打賞數定“勝負”，想要得到更多的禮物和點贊，往往都會有意迎合粉絲們的口味。
傳統藝術直播中，有的主播用二胡拉了一首熱播劇的曲目，用戶反響就異常熱烈，反而要是演奏古典樂曲《春江花月夜》就不會有熱烈的回饋。書法直播也不能只靠一張宣紙一支筆，有的主播會為觀眾設計簽名，或者用毛筆為觀眾畫像。
這種情況下，蔡陽也會為觀眾準備雅俗共賞的經典。她表示，觀眾口味參差不齊沒關係，“喜好一定是不同的，我的使命不僅是傳承，還要去推廣。”她認為，觀眾是需要培養的，因此在直播中她會做一些導賞，讓觀眾能夠更好地理解一些經典之作，體會到經典之美。
北京京劇院青衣演員鄭瀟曾在譚正岩的帶動下上過直播，但如今她已經有半年沒有再做直播了。
她認為，直播這種傳播形式與傳統藝術，尤其是京劇這種表演藝術還是有距離的。“直播的時候要求演員一直拿著手機，但是京劇講究演出前一定得安靜地在側幕坐著備場，做直播肯定會影響演出品質。”對於有些同事吃飯也做直播，她認為演員還是應該保存一些神秘感，才能讓觀眾更好地接受自己所飾演的角色。“傳統藝術直播更應該有組織有計劃，以幕後場景吸引觀眾，但又不能過分消弭神秘感，就像那些大明星直播的場景肯定都是有所訴求才會選擇，不能太隨便。”
“平臺現在能為傳統藝術做的，主要是提供一個流暢的管道，但解決不了內容問題，頂多適當説明規劃，並分析試播效果如何。傳統藝術如何借助直播獲得更好的發展，還得靠從業者自己來探索。”花椒公關負責人認為，直播無法改變傳統藝術行業的生存窘境，帶來的只是一個契機。
（北京日報）