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她18歲簽約黎明,被贊“香港好聲音”,出道12年才發首張國語專輯

采寫:新京報記者 楊暢

新媒體編輯:何建為

對於愛好粵語歌的80後、90後一代而言,陪伴他們長大的香港女歌手,除了有容祖兒、楊千嬅、謝安琪以外,還有一個重要的名字——衛蘭。

從被雷頌德挖掘,

簽約黎明公司,到發行屬於自己的唱片,橫掃香港樂壇的新人獎項,衛蘭一步步成為了家喻戶曉的女歌手。但可惜的是,自出道後的十二年時間裡,她一直沒找到合適的機會在內地樂迷心中唱出一片天。

不過,兜兜轉轉,內地流行樂壇終於還是等來了這把“靚聲”。2015年,在結束與老東家的合約之後,衛蘭簽約了華納音樂。經過一段時間的耐心籌備,她終於在今年10月底推出了首張國語專輯《衛蘭》。

衛蘭首張國語專輯《衛蘭》。圖片來自網路

前不久,新京報記者在北京見到了第一次前來宣傳國語作品的她。衛蘭性格柔軟且愛笑,在採訪裡,滿滿充斥著的都是她接連不斷的笑聲。不過,當離開一直以來習慣的舒適區域,

衛蘭也坦言自己會緊張,“我的普通話說不太好,所以這幾天很感謝大家對我的耐心和包容。”在來北京之前,衛蘭已經在香港密集學習了很久的普通話,“我希望以後可以來內地做更多的訪問,這樣不僅可以提高語言水準,也可以讓大家更加瞭解我內心的想法。”

衛蘭宣傳照。藝人放供圖

入行之前

出生于音樂家庭,在酒吧裡唱《聽海》

在採訪中,衛蘭遇到聽不明白的問題,都會向身邊的工作人員請教。當工作人員將記者的問題“翻譯”成粵語或英語之後,衛蘭才恍然大悟,繼續努力用普通話一字一句作答。

其實,無論粵語還是普通話,對衛蘭而言,都不是她與生俱來的。1982年4月13日,這位“中韓菲”混血兒與她的雙胞胎妹妹衛詩一同出生於香港,

她們的父親Joey Vidal是一名酒廊駐唱歌手,來自菲律賓的宿霧。衛蘭與妹妹衛詩從小就成長在英文環境裡,接受著父親的音樂薰陶。“其實最開始接觸到音樂,是在媽媽的肚子裡面。我爸爸對音樂很熱情,所以我們家裡常常可以聽到他在玩音樂或彈奏音樂。”

年幼的衛蘭,就這樣逐漸接觸到了許多不同的音樂風格。“我記得那個時候到了下課,我就跟同學一起去公園,聽香港歌手的歌曲,

像鄭秀文、葉倩文等。在學校裡,我也有和妹妹一起在學校唱歌比賽裡唱喬治·邁克爾的歌,也跟我的同學一起跳舞。”從16歲開始,衛蘭衛詩兩姐妹跟隨父親一起在酒吧裡唱歌,“我記得當時我有唱過張惠妹的《聽海》,還有很多古典、爵士和巴薩諾瓦風格的老歌。”

遇見伯樂

被雷頌德挖掘,18歲簽約黎明

提及正式進入歌壇的經歷,衛蘭說,要感謝雷頌德的發掘。“有一次,我幫DJ Tommy錄了一首歌,被雷頌德聽到之後,他就找到我,說想請我幫黎明唱合音。記得那天我在錄音室裡,一首歌已經快唱完了,黎明就站在那裡。他聽完之後,就馬上說想簽我。”就這樣,只有18歲的衛蘭,成了首位簽約A Music公司的歌手。

彼時,黎明已是樂壇公認的“四大天王”之一。跟這位巨星相處,衛蘭說自己一開始的確很緊張,“但是跟他相處久了之後,就不太緊張了。他是一個很幽默的人。”

2006年,衛蘭、黎明拉闊音樂會演出。圖/視覺中國

由於衛蘭一直以來都習慣講英文,所以在簽約之後,她還度過了五年漫長的蟄伏期,用來學習粵語,“在發行第一張專輯之前,公司給我五年讓我學好粵語。所以那段時間,我就在公司跟我的同事聊天,幫大家叫外賣、剪報紙。當時覺得很無聊,也一度以為自己沒辦法出專輯了,很不開心。但是現在回頭去看,還是很感激有這段時間可以訓練的,因為那時自己也一直在唱歌、聽歌、跳舞。”

終於,2005年4月13日,在23歲生日那天,衛蘭發行了首張個人專輯《Day & Night》,正式出道。同年11月25日,第二張專輯《My Love》也接力推出。兩張作品一經問世,衛蘭那具備別樣感染力的嗓音,一時間為樂迷所驚豔,她開始頻頻出沒在香港各大頒獎典禮上,不少重磅獎項都被她收入囊中。

衛蘭首張個人專輯《Day & Night》。圖片來自網路

順流逆流

橫掃新人大獎,與黎明出現音樂分歧

不過,憶起剛出道時的心態,衛蘭卻坦言,彼時看似成為樂壇“寵兒”的自己,心路歷程卻很複雜,“當時側田是我第一張專輯的製作人,我們兩個都不知道這張專輯推出之後,大家會有什麼樣的反應。幸虧,最後反響很好,這是我很感激的地方。但是,當時拿了很多獎,我自己也不知道該怎麼enjoy(享受),因為很多事情都發生得太快。”

擁有著《大哥》《街燈晚餐》《就算世界無童話》等多首代表作,衛蘭一直覺得自己是個很幸運的人,“推出唱片都是在樂壇很好的時間,我的老闆黎明也給了我很多很好聽的歌,他陪著我,給我很多很好的意見,幫我想很多特別的概念。”發掘她的雷頌德曾寫過成百上千首作品,但在他的“THANK YOU”作品演唱會上,最後壓軸的歌曲就是眾星一起合唱《就算世界無童話》,他對衛蘭和這首歌的偏愛,由此可見一斑。

衛蘭參加雷頌德Thank You演唱會。圖/視覺中國

不過,在內心深處,衛蘭也有著屬於自己的糾結,這些糾結來自于她與老闆黎明在音樂審美上的差異,“我喜歡聽靈魂樂,而他喜歡聽很多韓語歌,所以他給了我很多韓語歌的翻唱。但是,如果那首歌我不喜歡的話,我是不可以告訴他的。以前我有試過,但是他不聽,因為他覺得我可能不知道自己在說什麼。”

所以,對於越來越成熟的衛蘭而言,不被接受和不被肯定,一度成為了引發負面情緒的導火索,“很久一段時間,我都不開心,因為所有的東西已經幫我準備好了,決定好了,當我越來越成熟的時候,我想做一些自己想做的音樂,給多一點意見,也希望多分享我自己的心態時,但是……”提及此,衛蘭顯得有點失落和無奈,但她仍然繼續笑著說,“不過還是很感激他,因為他幫我選擇的歌,大家確實都很喜歡。”

重新出發

簽約新東家,願意參加音樂綜藝節目

生活中的衛蘭,喜歡安靜,她直言自己喜歡簡單的生活,能夠唱歌、畫畫,就是平靜快樂的一天。14歲的時候,衛蘭就曾經在學校裡學過畫畫,但是,由於畫材昂貴,她一度終止了這個愛好。直到五六年前,衛蘭又重新撿起畫筆。“我很喜歡在畫畫中控制所有東西的感覺,我可以決定我要畫什麼,用什麼顏色畫。”如今,這已經成為了衛蘭另一種表達自我和疏解壓力的方式,“因為做音樂有很多不同的人一起參與,但是畫畫真的有特別自由的感覺。”

2015年,衛蘭與老東家十年的合約到期。當離開熟悉的唱片公司,衛蘭憂慮過、迷茫過,甚至一度思考:自己是不是不要唱歌了。但所幸,她最終與華納音樂結緣。在新公司裡,她說同事們都鼓勵她提出更多的意見,隨著粵語歌專輯與國語專輯的接連推出,一段新的音樂旅程正在開啟。對於未來,衛蘭說,不僅希望可以透過這張國語專輯來北京、上海等更多城市舉行演出,如果有合適機會的話,也想去音樂類的綜藝節目一試身手。

提起未來在音樂上的目標,衛蘭表示,品質是自己更為要求和看重的東西,“我希望每一首歌都可以花更多時間去做,但是在香港的時候,我們工作上的時間有限,所以就儘量努力。我也希望自己的表演可以做得更好。”而提及對知名度的看法,衛蘭卻釋然一笑,“比起被更多人聽到我,我反而希望可以感動到別人,哪怕只有一個人。這樣的話,我就覺得自己做得很好了。所以,如果有更多人喜歡我的音樂當然更好,但如果只有一個人喜歡的話,我也會覺得很開心。”

衛蘭宣傳照。藝人方供圖

Q&A

新京報:以後在音樂上還有哪些目標?在演藝事業中,還有其他希望嘗試的領域嗎?

衛蘭:在音樂方面我有很多想嘗試的不同東西,特別是在國語歌部分。我的歌迷說,聽完我的粵語專輯和國語專輯後,覺得我的聲音在裡面有點不一樣,唱國語歌好像變得更軟了(笑)。我覺得我在這十二年裡面,得到了很多很多的滿足感,所以現在在其他地方可以多一點嘗試,比如演戲或者寫歌。因為在演唱方面,我覺得自己已經做的可以了(笑)。

新京報:在演戲方面,有特別希望出演的角色嗎?

衛蘭:我特別想嘗試喜劇,還有愛情片。如果找到一個角色是跟我完全不同感覺的話,那樣會很棒。不過演戲跟唱歌的感覺還挺像的,因為其實我的很多歌,我都沒有經歷過裡面的內容,但是我都會在幻想,這首歌的感情到底是怎麼樣的,我應該怎樣把它表達出來,在這個部分,應該跟演戲的感覺比較接近吧。

衛蘭曾于李治廷主演過《為你鍾情》。圖片來自網路

新京報:平時喜歡看哪些類型的電影?

衛蘭:因為我現在還是單身,所以特別喜歡看愛情主題的電影(笑),最近我看了很多的老電影,像《The Notebook》(《戀戀筆記本》),最新的愛情片我還沒怎麼看過。

新京報:你的理想型另一半是什麼樣子?對愛情又有著怎樣的期待?

衛蘭:我希望能夠遇到一個跟我有默契的人,我們兩個的溝通要很好很順利,他要接受我所有好與不好的方面。這次我在我的一首歌《想像空間》裡,也是說,我們在等待愛情的時候,就可以幻想一下你的愛人到底會是什麼模樣,這樣可以更加期待。我希望我的愛情既可以平平淡淡,也可以轟轟烈烈,對,我不喜歡太平靜的感覺,有一點掙扎會比較好。

衛蘭說《衛蘭》專輯裡有她自己的經歷。藝人方供圖

衛蘭說《衛蘭》

名字

命名為《衛蘭》,是因為這張專輯裡有很多自己的想法和自己的經歷,所以我覺得裡面的表達可以代表一部分的我。公司的同事也覺得,我名字的簡體字寫法好像一個標誌一樣,我覺得這個部分很有趣,所以最後就直接用了我的名字命名。這張專輯裡的我有很多成長和轉變,像情歌的部分,已經不完全都是心碎的,大家可以在裡面找到很多希望和積極的感覺。

《一塵不染》

這是整張專輯在錄製過程中最難唱的一首歌,翻唱自我的粵語歌《穿花蝴蝶》。因為錄這首歌的時候,我的身體非常不舒服,當時做了很多巡迴音樂會,聲帶也因為用得太多受傷了,一直咳嗽,所以當時錄得非常辛苦,但是最後幸虧克服了。

《我還是我》

當時也是因為自己身體不舒服,心裡很掙扎,怕影響到我的工作和生活,我的詞曲老師就寫了這樣一首歌來鼓勵我,他們寫得非常快。這首歌是在講,就算你失去了一些很重要的東西,你還是你自己。比如就算我的聲音完全都不可以唱了,我還是我。這個訊息對我而言很重要。

《不欠我什麼》

這是我第一次唱自己的創作歌曲,是與我的製作人一起寫的這首歌。當時這個創作發生得很自然,在錄音室的時候,我的製作人在彈吉他,我的腦海中就浮現一些旋律,所以我就把副歌的部分“where ever you are,whenever you think of me”唱出來了。唱自己寫的歌有一種跟它特別接近的感覺,錄得時候自己也很有信心,所以以後自己應該也會在這方面多一些嘗試,多寫一些屬於自己的歌。

《藍色Monday》

這是我和Tia(袁婭維)合作的一首歌,當時拿到這首歌的時候,我覺得很像女生一起去玩,一起開Party的感覺。兩年之前,我在北京參加節目時曾經跟Tia在一間休息室,她非常友好,我們的生活經歷也有很多相似的東西。聽到她的作品以後,我也非常欣賞Tia聲音裡的色彩,覺得很厲害。所以後來我們就找到Tia,詢問她願不願意和我一起唱這首歌,我跟感激她馬上就答應了。《藍色Monday》是很有節奏的,我比較少唱這個類型的歌。很多歌迷在聽過之後都跟我講,你要多唱一些類似的歌曲,所以以後我應該會多嘗試這方面的東西,這樣也可以讓演唱會興奮的氣氛多一點,因為之前都常常唱慢歌。

我幫DJ Tommy錄了一首歌,被雷頌德聽到之後,他就找到我,說想請我幫黎明唱合音。記得那天我在錄音室裡,一首歌已經快唱完了,黎明就站在那裡。他聽完之後,就馬上說想簽我。”就這樣,只有18歲的衛蘭,成了首位簽約A Music公司的歌手。

彼時,黎明已是樂壇公認的“四大天王”之一。跟這位巨星相處,衛蘭說自己一開始的確很緊張,“但是跟他相處久了之後,就不太緊張了。他是一個很幽默的人。”

2006年,衛蘭、黎明拉闊音樂會演出。圖/視覺中國

由於衛蘭一直以來都習慣講英文,所以在簽約之後,她還度過了五年漫長的蟄伏期,用來學習粵語,“在發行第一張專輯之前,公司給我五年讓我學好粵語。所以那段時間,我就在公司跟我的同事聊天,幫大家叫外賣、剪報紙。當時覺得很無聊,也一度以為自己沒辦法出專輯了,很不開心。但是現在回頭去看,還是很感激有這段時間可以訓練的,因為那時自己也一直在唱歌、聽歌、跳舞。”

終於,2005年4月13日,在23歲生日那天,衛蘭發行了首張個人專輯《Day & Night》,正式出道。同年11月25日,第二張專輯《My Love》也接力推出。兩張作品一經問世,衛蘭那具備別樣感染力的嗓音,一時間為樂迷所驚豔,她開始頻頻出沒在香港各大頒獎典禮上,不少重磅獎項都被她收入囊中。

衛蘭首張個人專輯《Day & Night》。圖片來自網路

順流逆流

橫掃新人大獎,與黎明出現音樂分歧

不過,憶起剛出道時的心態,衛蘭卻坦言,彼時看似成為樂壇“寵兒”的自己,心路歷程卻很複雜,“當時側田是我第一張專輯的製作人,我們兩個都不知道這張專輯推出之後,大家會有什麼樣的反應。幸虧,最後反響很好,這是我很感激的地方。但是,當時拿了很多獎,我自己也不知道該怎麼enjoy(享受),因為很多事情都發生得太快。”

擁有著《大哥》《街燈晚餐》《就算世界無童話》等多首代表作,衛蘭一直覺得自己是個很幸運的人,“推出唱片都是在樂壇很好的時間,我的老闆黎明也給了我很多很好聽的歌,他陪著我,給我很多很好的意見,幫我想很多特別的概念。”發掘她的雷頌德曾寫過成百上千首作品,但在他的“THANK YOU”作品演唱會上,最後壓軸的歌曲就是眾星一起合唱《就算世界無童話》,他對衛蘭和這首歌的偏愛,由此可見一斑。

衛蘭參加雷頌德Thank You演唱會。圖/視覺中國

不過,在內心深處,衛蘭也有著屬於自己的糾結,這些糾結來自于她與老闆黎明在音樂審美上的差異,“我喜歡聽靈魂樂,而他喜歡聽很多韓語歌,所以他給了我很多韓語歌的翻唱。但是,如果那首歌我不喜歡的話,我是不可以告訴他的。以前我有試過,但是他不聽,因為他覺得我可能不知道自己在說什麼。”

所以,對於越來越成熟的衛蘭而言,不被接受和不被肯定,一度成為了引發負面情緒的導火索,“很久一段時間,我都不開心,因為所有的東西已經幫我準備好了,決定好了,當我越來越成熟的時候,我想做一些自己想做的音樂,給多一點意見,也希望多分享我自己的心態時,但是……”提及此,衛蘭顯得有點失落和無奈,但她仍然繼續笑著說,“不過還是很感激他,因為他幫我選擇的歌,大家確實都很喜歡。”

重新出發

簽約新東家,願意參加音樂綜藝節目

生活中的衛蘭,喜歡安靜,她直言自己喜歡簡單的生活,能夠唱歌、畫畫,就是平靜快樂的一天。14歲的時候,衛蘭就曾經在學校裡學過畫畫,但是,由於畫材昂貴,她一度終止了這個愛好。直到五六年前,衛蘭又重新撿起畫筆。“我很喜歡在畫畫中控制所有東西的感覺,我可以決定我要畫什麼,用什麼顏色畫。”如今,這已經成為了衛蘭另一種表達自我和疏解壓力的方式,“因為做音樂有很多不同的人一起參與,但是畫畫真的有特別自由的感覺。”

2015年,衛蘭與老東家十年的合約到期。當離開熟悉的唱片公司,衛蘭憂慮過、迷茫過,甚至一度思考:自己是不是不要唱歌了。但所幸,她最終與華納音樂結緣。在新公司裡,她說同事們都鼓勵她提出更多的意見,隨著粵語歌專輯與國語專輯的接連推出,一段新的音樂旅程正在開啟。對於未來,衛蘭說,不僅希望可以透過這張國語專輯來北京、上海等更多城市舉行演出,如果有合適機會的話,也想去音樂類的綜藝節目一試身手。

提起未來在音樂上的目標,衛蘭表示,品質是自己更為要求和看重的東西,“我希望每一首歌都可以花更多時間去做,但是在香港的時候,我們工作上的時間有限,所以就儘量努力。我也希望自己的表演可以做得更好。”而提及對知名度的看法,衛蘭卻釋然一笑,“比起被更多人聽到我,我反而希望可以感動到別人,哪怕只有一個人。這樣的話,我就覺得自己做得很好了。所以,如果有更多人喜歡我的音樂當然更好,但如果只有一個人喜歡的話,我也會覺得很開心。”

衛蘭宣傳照。藝人方供圖

Q&A

新京報:以後在音樂上還有哪些目標?在演藝事業中,還有其他希望嘗試的領域嗎?

衛蘭:在音樂方面我有很多想嘗試的不同東西,特別是在國語歌部分。我的歌迷說,聽完我的粵語專輯和國語專輯後,覺得我的聲音在裡面有點不一樣,唱國語歌好像變得更軟了(笑)。我覺得我在這十二年裡面,得到了很多很多的滿足感,所以現在在其他地方可以多一點嘗試,比如演戲或者寫歌。因為在演唱方面,我覺得自己已經做的可以了(笑)。

新京報:在演戲方面,有特別希望出演的角色嗎?

衛蘭:我特別想嘗試喜劇,還有愛情片。如果找到一個角色是跟我完全不同感覺的話,那樣會很棒。不過演戲跟唱歌的感覺還挺像的,因為其實我的很多歌,我都沒有經歷過裡面的內容,但是我都會在幻想,這首歌的感情到底是怎麼樣的,我應該怎樣把它表達出來,在這個部分,應該跟演戲的感覺比較接近吧。

衛蘭曾于李治廷主演過《為你鍾情》。圖片來自網路

新京報:平時喜歡看哪些類型的電影?

衛蘭:因為我現在還是單身,所以特別喜歡看愛情主題的電影(笑),最近我看了很多的老電影,像《The Notebook》(《戀戀筆記本》),最新的愛情片我還沒怎麼看過。

新京報:你的理想型另一半是什麼樣子?對愛情又有著怎樣的期待?

衛蘭:我希望能夠遇到一個跟我有默契的人,我們兩個的溝通要很好很順利,他要接受我所有好與不好的方面。這次我在我的一首歌《想像空間》裡,也是說,我們在等待愛情的時候,就可以幻想一下你的愛人到底會是什麼模樣,這樣可以更加期待。我希望我的愛情既可以平平淡淡,也可以轟轟烈烈,對,我不喜歡太平靜的感覺,有一點掙扎會比較好。

衛蘭說《衛蘭》專輯裡有她自己的經歷。藝人方供圖

衛蘭說《衛蘭》

名字

命名為《衛蘭》,是因為這張專輯裡有很多自己的想法和自己的經歷,所以我覺得裡面的表達可以代表一部分的我。公司的同事也覺得,我名字的簡體字寫法好像一個標誌一樣,我覺得這個部分很有趣,所以最後就直接用了我的名字命名。這張專輯裡的我有很多成長和轉變,像情歌的部分,已經不完全都是心碎的,大家可以在裡面找到很多希望和積極的感覺。

《一塵不染》

這是整張專輯在錄製過程中最難唱的一首歌,翻唱自我的粵語歌《穿花蝴蝶》。因為錄這首歌的時候,我的身體非常不舒服,當時做了很多巡迴音樂會,聲帶也因為用得太多受傷了,一直咳嗽,所以當時錄得非常辛苦,但是最後幸虧克服了。

《我還是我》

當時也是因為自己身體不舒服,心裡很掙扎,怕影響到我的工作和生活,我的詞曲老師就寫了這樣一首歌來鼓勵我,他們寫得非常快。這首歌是在講,就算你失去了一些很重要的東西,你還是你自己。比如就算我的聲音完全都不可以唱了,我還是我。這個訊息對我而言很重要。

《不欠我什麼》

這是我第一次唱自己的創作歌曲,是與我的製作人一起寫的這首歌。當時這個創作發生得很自然,在錄音室的時候,我的製作人在彈吉他,我的腦海中就浮現一些旋律,所以我就把副歌的部分“where ever you are,whenever you think of me”唱出來了。唱自己寫的歌有一種跟它特別接近的感覺,錄得時候自己也很有信心,所以以後自己應該也會在這方面多一些嘗試,多寫一些屬於自己的歌。

《藍色Monday》

這是我和Tia(袁婭維)合作的一首歌,當時拿到這首歌的時候,我覺得很像女生一起去玩,一起開Party的感覺。兩年之前,我在北京參加節目時曾經跟Tia在一間休息室,她非常友好,我們的生活經歷也有很多相似的東西。聽到她的作品以後,我也非常欣賞Tia聲音裡的色彩,覺得很厲害。所以後來我們就找到Tia,詢問她願不願意和我一起唱這首歌,我跟感激她馬上就答應了。《藍色Monday》是很有節奏的,我比較少唱這個類型的歌。很多歌迷在聽過之後都跟我講,你要多唱一些類似的歌曲,所以以後我應該會多嘗試這方面的東西,這樣也可以讓演唱會興奮的氣氛多一點,因為之前都常常唱慢歌。