印度電影裡的歌舞，都對得起吃下去的每一塊飛餅
清明節的小長假，你是否在人山人海的交通裡擠到癱瘓？
AV畫質實在是浮想聯翩。
不過YOYO很認真的去了趟印度。
嗯，在電影裡。
現影視作品的市場越來越大，各國家的文化也通過電影市場在傳播。從電影裡，我們看到的除了是製作越來越精良的畫面和工藝，還有各個國家最核心的文化體現。
好比提到美國電影，
提到中國電影，想到古裝。
提到泰國電影，滿腦逆天顏值和接受無能的口音。
提到印度電影，就是一言不合就尬舞了。
作為一個多語言國家，歌舞就是印度人共同的語言。
聽不懂？不如跳舞。
不會講？不如跳舞。
心情好？不如跳舞。
想吃飛餅？不如跳舞。
▼▼▼
歌舞是印度人的特有文化。一部經典的寶萊塢影片中，至少含有五六段歌舞，而且大部分是大團圓結局。這類將各種元素糅合一起的文化，也就被叫做“馬薩拉”文化。
（“馬薩拉”在印地語中意為“混合香料”。）
1
《流浪者》電影海報
1955年，第一部引進中國的印度電影《流浪者》，
從此，印度電影開始走入大眾視線。
2
《寶萊塢生死戀》電影海報
印度電影中，歌舞巔峰水準的代表作，非《寶萊塢生死戀》莫屬。
歌舞也成為影片中敘事和抒情的重要部分。
3
印度電影的題材也在與時俱進。
近代電影《三傻大鬧寶萊塢》和《貧民窟裡的百萬富翁》等，
▼▼▼
歌舞要精彩，音樂是關鍵。
音樂是讓觀眾能在最短的時間感同身受的媒介。
印度音樂中所用的樂器，千百年來沒有很大的改動。
其中最為大眾所知的是西塔琴，以及塔布拉鼓。
西塔琴
印度音樂中非常重要的一種樂器。
它可以分別表達喜感、恐怖、厭惡、憤怒等九種感情☆禁☆色彩。除此之外，它還有相當複雜的結構。西塔琴的演奏從坐姿到演奏，都有著嚴格的要求，才可以演奏出其獨特的西域風情。
塔布拉鼓
世界上最複雜的鼓。
演奏者需要用手掌和手指去製造豐富多變的聲音。光是這麼一對鼓，就能演奏出超過20種的聲音排列和節奏。其音色更是讓人過耳不忘。
西塔琴演奏大師拉維香卡曾說：“印度音樂中，以一個音進行到另一個音，不是一種直線式的，而是一種精緻巧妙的運動，裝飾音是自然產生，絕不是任意加上去的，這種裝飾音是印度音樂的基礎。”
所以，若想體驗印度音樂的這種精緻，除了親臨印度國，黑膠音樂是個不二選擇。
老黑膠玩家常說黑膠的“現場感強”，黑膠的樂器特別突出，層次分明而且聲音細膩，細節非常豐富。
說句矯情的，聽爵士，好像能聽到小號裡滾動的吐沫星子和架子鼓上飛揚的塵土。
那麼，用黑膠唱機聽印度音樂會不會聞到飛餅的香味呢？
印度音樂中非常重要的一種樂器。
它可以分別表達喜感、恐怖、厭惡、憤怒等九種感情☆禁☆色彩。除此之外，它還有相當複雜的結構。西塔琴的演奏從坐姿到演奏，都有著嚴格的要求，才可以演奏出其獨特的西域風情。
塔布拉鼓
世界上最複雜的鼓。
演奏者需要用手掌和手指去製造豐富多變的聲音。光是這麼一對鼓，就能演奏出超過20種的聲音排列和節奏。其音色更是讓人過耳不忘。
西塔琴演奏大師拉維香卡曾說：“印度音樂中，以一個音進行到另一個音，不是一種直線式的，而是一種精緻巧妙的運動，裝飾音是自然產生，絕不是任意加上去的，這種裝飾音是印度音樂的基礎。”
所以，若想體驗印度音樂的這種精緻，除了親臨印度國，黑膠音樂是個不二選擇。
老黑膠玩家常說黑膠的“現場感強”，黑膠的樂器特別突出，層次分明而且聲音細膩，細節非常豐富。
說句矯情的，聽爵士，好像能聽到小號裡滾動的吐沫星子和架子鼓上飛揚的塵土。
那麼，用黑膠唱機聽印度音樂會不會聞到飛餅的香味呢？