尋夢環遊記：在愛的記憶消失前，我會用力記住你
寫在前面 親情和生命教育，一直是親子關係裡的核心命題。
靠“陪伴”支撐起來的親子關係固然沒錯，借“清明時節雨紛紛”來希望孩子理解生死的奧義也無可指摘，但我們仿佛總缺少一個順理成章的故事，來讓孩子體會真正的親情、夢想、家庭、生死。
當看到《尋夢環遊記》上映的時候，考拉小P覺得，我們一直在等待的那個契機，現在已經到來了。
《尋夢環遊記》是皮克斯動畫工作室的第19部動畫長片，它不是一個單純的冒險故事，而是內嵌了無數動人的細節
表達了一個普世道理——被家人牽掛和支持，是多麼幸福和重要的事。它像一個立體的套盒，層層推進，把陳舊的親情主題詮釋出了新意和高度。
電影的表層正如它的片名，是一個尋夢的故事。
米格是墨西哥一個普通的男孩，生於鞋匠世家，被歌神鼓舞，立志做音樂，卻遭到家人的強烈反對。原來，當年曾曾祖父為了追求音樂夢想，拋家棄女，曾曾祖母以一人之力養育孩子，開創了鞋匠事業。自那以後，音樂就成了家族禁忌。
米格顯然要反抗。他和無數年輕人一樣，充滿熱情和幹勁，
在尋夢之路上設置阻礙的家人理所當然地成了經典的反派。
他們禁止米格與音樂家接觸，毀掉他心愛的吉他，強行規劃好了他的鞋匠生涯。他們就像威逼孩子考公務員和教師資格證的家長，看起來那麼專制、愚昧、不值得陪伴。
然而，故事在此發生了急轉彎——因為一場意外，米格闖入了亡靈的世界。
隨後，尋夢的表層被剝開，親情的重要性逐漸顯露。
為了回到塵世，少年需要得到故去家人的祝福儀式。這場儀式，在電影中出現了三次，
第一次，家人祝福的條件是禁止米格碰音樂
第二次不再提及音樂，而是改成了不許忘記我們
第三次則是無條件的祝福
米格的反應，也從一開始的強烈抗拒，轉變為深深的理解和感動。他意識到，夢想與親情之間，不一定是非此即彼的關係。
追夢重要，家人同樣重要。沒有家人祝福的夢想是有遺憾的。
在《尋夢環遊記》中，劇情設計呈現了一個雙向的成長過程——對立的雙方學會了換位思考：
父母家長不再施展控制欲，逐漸尊重孩子的自由意志
孩子發現親情不是鎖鏈，而是一種珍貴的聯結
而後，電影慢慢鋪開，開始講述其第三個命題：生死。
影片表達了墨西哥人的生死觀，慶祝亡靈節時，人們張燈結綵、喜氣洋洋，而不是像東方人那樣，對死亡諱莫如深。
同樣，與我們想像中可怖的陰間不同，片中的死亡之域熱鬧非凡。亡靈們在一片籠罩著浪漫紫色的柔和光芒裡，過著與塵世相似的生活。他們享受現代設施，也有貧富差距，也會思念另一個世界的家人。
當然，他們也有可能日漸虛弱。因為，如果一個亡靈不再被塵世中的人掛念，就會迎來第二次死亡，真正灰飛煙滅的死亡。
它提供了“生”的另一種定義，即，肉身的腐朽不能宣告一個人的逝去，被遺忘才是。
我們被人牽掛，靈魂得以長存。同樣，當我們銘記著逝去的親友，他們就不會真正消失。人與人的聯結，豐富了生命的意義。
隨著故事的推進，“聯結”的含義也在不斷拓展。
米格在探險中遇到了重要的夥伴，他們起初交流非常不順利，但一場合唱拉近了他們的距離。
後來，米格聯合家人，與反派鬥智鬥勇，音樂是他們戰鬥的武器。
故事尾聲，終極懸念被揭開，引爆淚腺的，也是一首簡單的親情之歌。幾十年過去，熟悉的旋律響起，彌留的老人仍然可以像天真少女一樣，眉眼彎彎地跟唱。因為歌中承載的，是滿滿的往事和情意。
此時回頭來看，米格熱愛音樂的設定，就有了更深的寓意。音樂不僅是夢想的物件，還成為傳遞情感的工具，回饋到親人身上。片中的歌神，之所以被無數人供奉，就是因為他創造了超越個人親情的、更為廣泛的聯結，感動了無數陌生人，創造了集體記憶。
哪怕是主張“我希望我的死亡是徹底的”的博爾赫斯也認為，不朽存在於別人的記憶中，存在於我們留下的作品中。從這個角度來看，所有創作者都實現了某種永生。
最後，米格並沒有像選秀廣告上說的，借由音樂登上人生巔峰。
動畫片避開了這種不切實際的夢幻，而是讓米格擁有了平凡人的幸福。
他終於驕傲地彈起吉他，為家人們歌唱。此時的他，有夢想，有家人，還有親手創造的意義。
這部絢麗多彩的動畫片，提供了一種溫暖又動人的見解：生命的意義，在於人與人的相互照亮。
當閃閃發光的時刻到來時，我們對它的最高禮遇，就是銘記於心。
所以，我們才更應該珍藏已有的記憶，創造新的記憶。
- END -
關注12家，父母好好學習，孩子天天向上！
追夢重要，家人同樣重要。沒有家人祝福的夢想是有遺憾的。
在《尋夢環遊記》中，劇情設計呈現了一個雙向的成長過程——對立的雙方學會了換位思考：
父母家長不再施展控制欲，逐漸尊重孩子的自由意志
孩子發現親情不是鎖鏈，而是一種珍貴的聯結
而後，電影慢慢鋪開，開始講述其第三個命題：生死。
影片表達了墨西哥人的生死觀，慶祝亡靈節時，人們張燈結綵、喜氣洋洋，而不是像東方人那樣，對死亡諱莫如深。
同樣，與我們想像中可怖的陰間不同，片中的死亡之域熱鬧非凡。亡靈們在一片籠罩著浪漫紫色的柔和光芒裡，過著與塵世相似的生活。他們享受現代設施，也有貧富差距，也會思念另一個世界的家人。
當然，他們也有可能日漸虛弱。因為，如果一個亡靈不再被塵世中的人掛念，就會迎來第二次死亡，真正灰飛煙滅的死亡。
它提供了“生”的另一種定義，即，肉身的腐朽不能宣告一個人的逝去，被遺忘才是。
我們被人牽掛，靈魂得以長存。同樣，當我們銘記著逝去的親友，他們就不會真正消失。人與人的聯結，豐富了生命的意義。
隨著故事的推進，“聯結”的含義也在不斷拓展。
米格在探險中遇到了重要的夥伴，他們起初交流非常不順利，但一場合唱拉近了他們的距離。
後來，米格聯合家人，與反派鬥智鬥勇，音樂是他們戰鬥的武器。
故事尾聲，終極懸念被揭開，引爆淚腺的，也是一首簡單的親情之歌。幾十年過去，熟悉的旋律響起，彌留的老人仍然可以像天真少女一樣，眉眼彎彎地跟唱。因為歌中承載的，是滿滿的往事和情意。
此時回頭來看，米格熱愛音樂的設定，就有了更深的寓意。音樂不僅是夢想的物件，還成為傳遞情感的工具，回饋到親人身上。片中的歌神，之所以被無數人供奉，就是因為他創造了超越個人親情的、更為廣泛的聯結，感動了無數陌生人，創造了集體記憶。
哪怕是主張“我希望我的死亡是徹底的”的博爾赫斯也認為，不朽存在於別人的記憶中，存在於我們留下的作品中。從這個角度來看，所有創作者都實現了某種永生。
最後，米格並沒有像選秀廣告上說的，借由音樂登上人生巔峰。
動畫片避開了這種不切實際的夢幻，而是讓米格擁有了平凡人的幸福。
他終於驕傲地彈起吉他，為家人們歌唱。此時的他，有夢想，有家人，還有親手創造的意義。
這部絢麗多彩的動畫片，提供了一種溫暖又動人的見解：生命的意義，在於人與人的相互照亮。
當閃閃發光的時刻到來時，我們對它的最高禮遇，就是銘記於心。
所以，我們才更應該珍藏已有的記憶，創造新的記憶。
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