欣賞“古典音樂”？你無需專業知識，無需藝術細胞！

欣賞古典音樂無需專業知識，無需藝術細胞，沒有人是天生的音樂家，只要靜下心來聽就好。千萬不要試圖去理解或“聽懂”它，一千個人眼中有一千個哈姆雷特。耐心多聽上幾遍，

覺得悅耳動聽就足夠了。用美感給人們帶來愉悅才是音樂藝術的真諦，所以絕大多數古典作品都是為討好耳朵而作。歷史上大部分古典作曲家的主要收入均來自于給貴族/宮廷當樂師、開音樂會以及出版樂譜，所以精神正常的作曲家才不會故意讓人“聞爾生畏”，否則就是砸自己的飯碗。人類對新事物的正確認識過程永遠是從感性到理性，任何時候，任何方面都是如此。

當你開始單曲迴圈一首歌，你可能會認為是“聽懂了”，其實就是聽熟了。這是因為你潛意識裡熟悉了歌曲的結構，，比如主歌、副歌的旋律，不斷重複的主題和節奏等。因此許多流行歌曲為了迅速抓住聽眾，採取的方法就是用簡單而優美的兩三段小旋律，

通過各種結構組織起來，最後配以新穎悅耳的樂器潤色。然而，由於這類歌曲中的旋律素材很少，而且多是簡單重複，缺少變化，聽上幾十遍也就沒什麼新意了。

古典音樂的欣賞一般來說是有兩種思路的，一種是從感性上去體會，一種是欣賞它的理性美。個人建議從感性欣賞入門，先找一些諸如浪漫主義早期和中期，或者貝多芬晚期的作品，體會感官的享受，中期可以提升到巴赫亨德爾之類的巴羅克晚期的風格，

而且最好接觸一些曲式和配器的知識，逐漸學會感受音樂的構思和配器之美。之後便可以接觸巴羅克早期到文藝復興和浪漫主義晚期的作品了，象徵著絕對理性和感性的兩個極端，然後就要看個人的喜好了，我個人比較傾向於文藝復興的絕對理性的思維，但是也不反對浪漫晚期的作品，因為在裡面還是可以看到很多理性的痕跡的，尤其是表現主義樂派。

為什麼沒有人會問這個問題‘‘我們如何欣賞流行音樂’’呢？

其實很簡單，因為流行音樂所使用的是相對簡單的音樂結構，使得我們能夠把握得住整個作品，並且很容易就能把整首作品的旋律和節奏記下來。

比如我們常聽的歌曲都是由主歌，副歌和間奏三個部分組成的，大多數的流行音樂，聽個兩遍，大概就能學會唱了。

而古典音樂，使用的曲式結構相對複雜，導致人們無法把握音樂的整體走向，讓我們常常出現‘‘跟不上’’，或者聽著聽著就走神，或者聽了好幾遍也記不住它的旋律這一類的狀況。而且，常常還會有人覺得交響曲很‘‘長’’，聽得都不耐煩了還沒結束。這一切都是因為人們無法把握古典音樂的基本結構。

音樂是一種聽覺藝術，而相對於視覺記憶，人類的聽覺記憶短的多，這是人們難以欣賞古典音樂的根本原因。

音樂是一種聽覺藝術，而相對於視覺記憶，人類的聽覺記憶短的多，這是人們難以欣賞古典音樂的根本原因。