欣賞古典音樂無需專業知識， 無需藝術細胞， 沒有人是天生的音樂家， 只要靜下心來聽就好。 千萬不要試圖去理解或“聽懂”它， 一千個人眼中有一千個哈姆雷特。 耐心多聽上幾遍， 覺得悅耳動聽就足夠了。 用美感給人們帶來愉悅才是音樂藝術的真諦， 所以絕大多數古典作品都是為討好耳朵而作。 歷史上大部分古典作曲家的主要收入均來自于給貴族/宮廷當樂師、開音樂會以及出版樂譜， 所以精神正常的作曲家才不會故意讓人“聞爾生畏”， 否則就是砸自己的飯碗。 人類對新事物的正確認識過程永遠是從感性到理性，
當你開始單曲迴圈一首歌， 你可能會認為是“聽懂了”， 其實就是聽熟了。 這是因為你潛意識裡熟悉了歌曲的結構， ， 比如主歌、副歌的旋律， 不斷重複的主題和節奏等。 因此許多流行歌曲為了迅速抓住聽眾，
古典音樂的欣賞一般來說是有兩種思路的， 一種是從感性上去體會， 一種是欣賞它的理性美。 個人建議從感性欣賞入門， 先找一些諸如浪漫主義早期和中期， 或者貝多芬晚期的作品， 體會感官的享受， 中期可以提升到巴赫亨德爾之類的巴羅克晚期的風格， 而且最好接觸一些曲式和配器的知識， 逐漸學會感受音樂的構思和配器之美。 之後便可以接觸巴羅克早期到文藝復興和浪漫主義晚期的作品了，
為什麼沒有人會問這個問題‘‘我們如何欣賞流行音樂’’呢？
其實很簡單， 因為流行音樂所使用的是相對簡單的音樂結構， 使得我們能夠把握得住整個作品， 並且很容易就能把整首作品的旋律和節奏記下來。 比如我們常聽的歌曲都是由主歌， 副歌和間奏三個部分組成的， 大多數的流行音樂， 聽個兩遍， 大概就能學會唱了。
而古典音樂， 使用的曲式結構相對複雜， 導致人們無法把握音樂的整體走向， 讓我們常常出現‘‘跟不上’’， 或者聽著聽著就走神， 或者聽了好幾遍也記不住它的旋律這一類的狀況。 而且， 常常還會有人覺得交響曲很‘‘長’’， 聽得都不耐煩了還沒結束。 這一切都是因為人們無法把握古典音樂的基本結構。
音樂是一種聽覺藝術， 而相對於視覺記憶， 人類的聽覺記憶短的多， 這是人們難以欣賞古典音樂的根本原因。