綜藝節目的“編劇”也越來越重要

新京報漫畫/高俊夫

【一家之言】

如今，編劇在綜藝節目中的靈魂地位已然得到認可。

尤其是在遊戲類綜藝大潮退去之後，一些依託于強故事性的劇本所打造的“粉絲”綜藝依然屹立不倒，甚至越來越多所謂的小眾綜藝，霸佔了綜藝大戰的一席之地。

好的綜藝劇本能把嘉賓塑造得立體

更早的時候，說真人秀綜藝有“劇本”，似乎是在質疑節目的真實性。但多年的綜藝經驗卻告訴觀眾，一檔能夠經過幾季考驗還讓觀眾念念不忘的綜藝，

一定有優秀的策劃團隊和核心的“編劇”。對於國內觀眾來說，對於除了選秀和競技類意外的節目，也欣然接受了這樣一個角色的存在。尤其是在遊戲類綜藝大潮退去之後，一些依託于強故事性的劇本所打造的“粉絲”綜藝依然屹立不倒，甚至越來越多所謂的小眾綜藝，霸佔了綜藝大戰的一席之地。

國內觀眾第一次強烈地感受到綜藝會講故事這件事，可能要追溯到幾年前的《了不起的挑戰》和《極限挑戰》。

當時《奔跑吧兄弟》正在風頭之上，聚集了各家大牌明星。但“挑戰”系列卻並沒有將節目的重點放在遊戲的比拼和嘉賓的對抗上，而是花了大工夫寫作劇本，與“發生在城市中的故事”巧妙結合。相較之於在每個旅遊景點都做著差不多的遊戲，玩著差不多的梗，“挑戰”系列通過任務和情節深挖嘉賓的人性心理和人生故事，既刻畫了每個嘉賓更加立體的人設，也表現了他們普通人的那一面。比如《了不起的挑戰》中，經典的重慶棒棒父子塑造了沙溢“慈父”憨厚的形象，而嶽雲鵬下礦井的故事，則體現了以小岳岳為代表的普通人，身上的膽怯和無法克服的弱點。

好的綜藝劇本就像成功的電視劇一樣，能夠塑造嘉賓成為一個立體的人物。而一季又一季的節目更新也不僅僅只是換了幾個嘉賓和節目場景，

而是要能讓觀眾能夠代入其中，看到角色在時間線上的變化。在《極限挑戰》中，張藝興一開始被騙而輸了比賽會忍不住紅眼眶，到如今聰明、靈活、更成熟的形象，也和節目外的他所經歷的事業變化能夠有所呼應。在最新一季中“回到80年代”的主題中，幾位元人過中年的嘉賓，在節目中的真情流露，我們作為觀眾可以真實地看到他們作為普通人所經歷的心理變化——也會有對年紀和未來的擔憂，也會困于孩子和老人的難題。

而觀眾之所以能夠看到這些，當然都是借助於綜藝節目的劇本。這些節目都有一個共同點，他們的話題往往不是依靠某位元明星的爆點，而是能夠在一群人中引發各種各樣的討論，就像好的電視劇能讓觀眾“各取所需”是一樣的。

近期國內綜藝有“影視劇化”的趨勢

上述的綜藝不妨叫做“IP化打造”，依託一組好演員和好劇本，打造屬於自己的風格，換了別的嘉賓和製作恐怕就不是這個原汁原味。想想看，是不是哪怕引進版權的節目，換了嘉賓就能夠讓觀眾忘記原版的風格？但還有一種綜藝本身就具有一定技術性，也就是說，劇本的創作難度大於嘉賓的作用。這個劇本一旦創作成功，節目也就成功了一大半。最典型的應該就是一季更比一季好的《明星大偵探》，每個嘉賓在抽角色卡時拿到的就是一個屬於自己角色的“劇本”，這可以說是非常接近影視劇的做法了。

《明星大偵探》每一集都結合了不少偵探小說的名家名篇，再加上創新的故事背景，已經做出口碑的系列包括“未來系列”、“No Zuo No Die系列”、“密室系列”。其實，該節目在第一季推出的時候也飽受原作粉的批評，包括“娛樂成分過多”、“探案邏輯不嚴密”等等，但歸根結底還是一個原因——“故事不過關”。在隨後兩季的調整中，節目組明星去掉了不必要的搞笑效果，故事的複雜性和探案遊戲的難度也被調高了一點，嘉賓在探案上的“專業化”，也就是與故事的融入程度，比起搞笑來說，更加被粉絲看重。

與此類似的還有《咱們穿越吧》，這個節目已經做到第三季了（第三季改名為《穿越吧》），基本上可以納入“文化綜藝”的範疇，有一定門檻所以似乎水花不大，但前兩季的豆瓣評分竟然高達8.9和8.5分。節目裡，嘉賓們需要“穿越”到歷史中去，借助對歷史情境的“體驗”來傳達歷史知識和歷史觀。比如穿越到初唐中體驗驛戶驛兵，感受唐六典，看到造紙和攻城的過程。模仿《琅琊榜》的戰爭場面時，旁白會說，數百萬將士浴血殺敵，才換來邊境和平。

而歷史文化故事進行了合理的改編演繹，這就要求編劇在寫臺本時必須對每一集的歷史情境有一定的瞭解，才能融會貫通，適時地科普又適時地抖包袱。最近大紅的《國家寶藏》，其實最成功的地方之一也是會“抖包袱”，比如王凱飾演的乾隆調侃自己的“農家樂審美”，就是合理的歷史演繹。既無傷大雅，又準確地戳中觀眾的笑點，以此形成了宣傳點。這些節目的成功背後，一個好的臺本至關重要，一個好的“編劇”至關重要。

這些綜藝節目能夠成長的核心要素是“劇本”，因此即使它經常更換嘉賓，但也不會傷其筋骨，只要嘉賓的陣容足以將劇本上的故事玩轉，那就足夠了。製作組應該也很清楚，節目的粉絲是為了節目的品質而來的，如果放棄核心競爭力，無疑是放棄忠實粉絲群體。

□豆包（傳播學碩士）

打造屬於自己的風格，換了別的嘉賓和製作恐怕就不是這個原汁原味。想想看，是不是哪怕引進版權的節目，換了嘉賓就能夠讓觀眾忘記原版的風格？但還有一種綜藝本身就具有一定技術性，也就是說，劇本的創作難度大於嘉賓的作用。這個劇本一旦創作成功，節目也就成功了一大半。最典型的應該就是一季更比一季好的《明星大偵探》，每個嘉賓在抽角色卡時拿到的就是一個屬於自己角色的“劇本”，這可以說是非常接近影視劇的做法了。

《明星大偵探》每一集都結合了不少偵探小說的名家名篇，再加上創新的故事背景，已經做出口碑的系列包括“未來系列”、“No Zuo No Die系列”、“密室系列”。其實，該節目在第一季推出的時候也飽受原作粉的批評，包括“娛樂成分過多”、“探案邏輯不嚴密”等等，但歸根結底還是一個原因——“故事不過關”。在隨後兩季的調整中，節目組明星去掉了不必要的搞笑效果，故事的複雜性和探案遊戲的難度也被調高了一點，嘉賓在探案上的“專業化”，也就是與故事的融入程度，比起搞笑來說，更加被粉絲看重。

與此類似的還有《咱們穿越吧》，這個節目已經做到第三季了（第三季改名為《穿越吧》），基本上可以納入“文化綜藝”的範疇，有一定門檻所以似乎水花不大，但前兩季的豆瓣評分竟然高達8.9和8.5分。節目裡，嘉賓們需要“穿越”到歷史中去，借助對歷史情境的“體驗”來傳達歷史知識和歷史觀。比如穿越到初唐中體驗驛戶驛兵，感受唐六典，看到造紙和攻城的過程。模仿《琅琊榜》的戰爭場面時，旁白會說，數百萬將士浴血殺敵，才換來邊境和平。

而歷史文化故事進行了合理的改編演繹，這就要求編劇在寫臺本時必須對每一集的歷史情境有一定的瞭解，才能融會貫通，適時地科普又適時地抖包袱。最近大紅的《國家寶藏》，其實最成功的地方之一也是會“抖包袱”，比如王凱飾演的乾隆調侃自己的“農家樂審美”，就是合理的歷史演繹。既無傷大雅，又準確地戳中觀眾的笑點，以此形成了宣傳點。這些節目的成功背後，一個好的臺本至關重要，一個好的“編劇”至關重要。

這些綜藝節目能夠成長的核心要素是“劇本”，因此即使它經常更換嘉賓，但也不會傷其筋骨，只要嘉賓的陣容足以將劇本上的故事玩轉，那就足夠了。製作組應該也很清楚，節目的粉絲是為了節目的品質而來的，如果放棄核心競爭力，無疑是放棄忠實粉絲群體。

□豆包（傳播學碩士）