水墨畫色彩的藝術價值，水墨畫仕女圖賞析，國畫人體的巔峰之作

中國傳統繪畫的色彩語言隨著社會環境的變化在不斷的拓展著自己的形式，在數千年的藝術進程中，色彩要素在繪畫的每個階段都承擔著不同的使命。而在中國繪畫發展史上佔有主流位置的水墨畫中的色彩卻一度被忽視，

但我們不能憑空否定水墨色彩在當代語境中的價值，最好的方式是將其放在整個藝術發展的趨勢中來考察。

傳統水墨畫中色彩語言歷史進程的思考，在中國古代繪畫的發展史上“水墨”與“色彩”似乎處於一個相互獨立的狀態，

一些文章中有提過水墨發展於色彩之上，並替代了色彩，其實不然。水墨畫並非是由色彩畫衍伸而來的，早在東漢晚期墓室壁畫中就出現了水墨痕跡，只不過唐宋時期的畫家們將水墨形式重新構建。水墨畫也並非是對色彩的取代，其實水墨就是通過濃淡、幹濕的變化來表現色彩的繽紛。

新時期水墨色彩的現，隨著全球文化的不斷融合，大眾的審美需求也呈現出多樣化的發展趨勢，經過幾千年綿延發展的水墨畫，形式上的傳統審美特徵，加速了其在當今社會中的失落，那些值得我們驕傲的水墨藝術，卻成為色彩表現的缺陷。這就引發了眾多藝術家對水墨畫中的色彩進行重新思考與嘗試.

借用西方光色理論，重建水墨畫色彩體，中西色彩體系大相徑庭，與注重精神的水墨相比，西方更注重色彩自身的表現，而現代派繪畫也證明了光色的感染力。於是，面對水墨畫中色彩表現的局限性，藝術家們開始以西方的色彩論來改造水墨畫，

尋求一種水墨、色彩的綜合表現。畢竟色彩明暗、冷暖對比更吸引注意力，這也就促使西方色彩觀與水墨融合成為重建水墨色彩體系的一大趨勢。

新時代的水墨畫所呈現出的多元發展趨勢，不僅在於中、西色彩觀的介入，在繪畫材質、技術手段上也打破了常規，

試圖通過現代的技術來拓展色彩表現，比如利用拓印、噴刷或合成顏料等技術來突破傳統的表現技法，有力地提高了色彩的張力。而對追求新材料、新技術，並不能因形式的改變就否定水墨畫的價值，它是通過更新的材料、特殊的製作來豐富水墨畫的色彩表現手段。

水墨藝術背後所隱含的中西文化差異這個問題，在水墨的創新中被一度的忽視，而當我們站在文化的角度來看待水墨色彩的轉型，那水墨畫已不僅是一個畫種，還是一種文化的載體，它承載了我國獨特的思維方式、審美情趣、民族風格。因而，與西方繪畫存在巨大差異的色彩部分應加強重視，它是一條對我國文化藝術價值解釋的重要線索。

當下面對色彩的氾濫，帶給我們對色彩的麻木，水墨藝術具有含蓄、淡雅的色彩也被重新審視。但今天一提到水墨就試圖朝著西方藝術的變革之路看齊，創新值得提倡，但也產生了負面影響。西方色彩語言的革命性轉變是在光學原理發現、科學技術發展的基礎上的一種必要性轉變，而這與我國當今水墨色彩要素的革新有不一樣的社會語境，我們並不能將傳統與當代完全對立，在中國文化下發展起來的水墨色彩，當選擇應對當代語境的最佳方法，在保持水墨精神的基礎上進行創新，若只是單純地為了形式的個性化，

水墨畫作為國粹之一，不應僅局限于少數精英階層，而要滿足大眾的審美需求，這樣才有更大的發展空間。然而，當今大眾的審美具有一種世俗性的傾向，認為水墨那樣單純的色彩很難表達豐富的情感；此外，色彩與性格、情感緊密相聯，每個人的色彩觀都存在著差異性，這次情況的共同作用下，五彩繽紛的色彩撲面而來，很容易給大眾帶來不穩和衝動，一切色彩也就顯得模糊不清。其實這種看似矛盾的大眾色彩與水墨色彩之間存在一種對立互補的關係，大眾對於流行色的追求，也是在促進水墨的不斷超越與重建，我們要正視這種文化的轉型。當然，這並不是對水墨單純性色彩的否定，而是要在大眾文化氾濫的潮流中，尋找發展契機。

在當代水墨色彩的轉型中，以水墨畫所追求的藝術情感為最基本的審美想像，以大眾的多樣性審美趣味為參照，創造出一種多樣性中求和諧、理性中求感性的色彩模式。而這種色彩的模式最突出的表現就在於對比度的減弱，產生柔和的調子，就如同音階一樣，儘管色彩豐富多樣，但出於在統一的大調子中，就會覺得色彩和諧、平靜，展示出了東方藝術的安寧。

面對當下水墨色彩的轉型，創新是其主要驅動力，但水墨色彩的發展必然有其自身的方式與規律。顯然，我們不能依照西方繪畫所提倡的審美標準來要求水墨色彩的發展方向，同樣也不能盲目的將某種色彩模式進行套用，而應將水墨藝術的精神意蘊作為基本底線，以我國民族儒雅的審美情趣作為方向，以當代大眾所追尋的流行色彩作為參照，這樣水墨藝術既能保持自身的個性與品質，同時也展現了當代文化下的多元面貌。

水墨藝術背後所隱含的中西文化差異這個問題，在水墨的創新中被一度的忽視，而當我們站在文化的角度來看待水墨色彩的轉型，那水墨畫已不僅是一個畫種，還是一種文化的載體，它承載了我國獨特的思維方式、審美情趣、民族風格。因而，與西方繪畫存在巨大差異的色彩部分應加強重視，它是一條對我國文化藝術價值解釋的重要線索。

當下面對色彩的氾濫，帶給我們對色彩的麻木，水墨藝術具有含蓄、淡雅的色彩也被重新審視。但今天一提到水墨就試圖朝著西方藝術的變革之路看齊，創新值得提倡，但也產生了負面影響。西方色彩語言的革命性轉變是在光學原理發現、科學技術發展的基礎上的一種必要性轉變，而這與我國當今水墨色彩要素的革新有不一樣的社會語境，我們並不能將傳統與當代完全對立，在中國文化下發展起來的水墨色彩，當選擇應對當代語境的最佳方法，在保持水墨精神的基礎上進行創新，若只是單純地為了形式的個性化，

水墨畫作為國粹之一，不應僅局限于少數精英階層，而要滿足大眾的審美需求，這樣才有更大的發展空間。然而，當今大眾的審美具有一種世俗性的傾向，認為水墨那樣單純的色彩很難表達豐富的情感；此外，色彩與性格、情感緊密相聯，每個人的色彩觀都存在著差異性，這次情況的共同作用下，五彩繽紛的色彩撲面而來，很容易給大眾帶來不穩和衝動，一切色彩也就顯得模糊不清。其實這種看似矛盾的大眾色彩與水墨色彩之間存在一種對立互補的關係，大眾對於流行色的追求，也是在促進水墨的不斷超越與重建，我們要正視這種文化的轉型。當然，這並不是對水墨單純性色彩的否定，而是要在大眾文化氾濫的潮流中，尋找發展契機。

在當代水墨色彩的轉型中，以水墨畫所追求的藝術情感為最基本的審美想像，以大眾的多樣性審美趣味為參照，創造出一種多樣性中求和諧、理性中求感性的色彩模式。而這種色彩的模式最突出的表現就在於對比度的減弱，產生柔和的調子，就如同音階一樣，儘管色彩豐富多樣，但出於在統一的大調子中，就會覺得色彩和諧、平靜，展示出了東方藝術的安寧。

面對當下水墨色彩的轉型，創新是其主要驅動力，但水墨色彩的發展必然有其自身的方式與規律。顯然，我們不能依照西方繪畫所提倡的審美標準來要求水墨色彩的發展方向，同樣也不能盲目的將某種色彩模式進行套用，而應將水墨藝術的精神意蘊作為基本底線，以我國民族儒雅的審美情趣作為方向，以當代大眾所追尋的流行色彩作為參照，這樣水墨藝術既能保持自身的個性與品質，同時也展現了當代文化下的多元面貌。