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IP+流量模式失靈,從《軒轅劍之漢之雲》總結玄幻古偶劇的出路

回顧國劇市場,2016和2017兩年對於仙俠玄幻題材的古偶劇來說,是發展較為艱難的兩年。不少大卡司大IP大投資的古裝劇都以慘澹成績謝幕,而一些在收視和熱度上數得上名號的劇,

又容易陷入“疑似抄襲風波”、“造型特效吐槽”以及“狗血套路的劇情故事”被廣泛吐槽,未能取得良好的口碑。古偶劇紮堆奈何大多表現疲軟,難得爆款,成為市場中的普遍現象。

種種跡象表明,對古裝玄幻劇來說,IP和流量這兩件法寶已經越來越不靈光了。當大IP古裝玄幻劇的狂熱期過去,觀眾逐漸變得理性而自製,不再盲目崇拜明星大咖,也不再滿足於眼花繚亂的特效所帶來的感官刺激,

玄幻仙俠題材的古裝劇應當如何自處,又該怎樣作為突破現下正在經歷的瓶頸期,求新求變求突破,想必是行業中許多內容生產者共同思考的問題。

12月14日,遊戲改編的古裝玄幻劇《軒轅劍之漢之雲》在東方衛視迎來大結局,作為這類題材下的典型代表,這部劇在明星陣容上並不突出,絕對稱不上爆款,卻規規矩矩、穩紮穩打,在台網聯動互相加持下,愛奇藝尚未完結播放量已破22億,

東方衛視的播出期間與同期上線的劇集相比成績也十分不錯,甚至被被包括韓國、越南在內的多個國家積極引進,實現了對外輸出。總算在2017年底,給挫折連連,飽受爭議的古偶玄幻劇畫上了一個較為圓滿的句號。當然,更值得我們注意的是,這個“句號”背後,悄然改變、升級,試圖為玄幻劇注入新活力的嘗試與探索。

流量失靈,卡司貴精不貴大

追溯遊戲改編的仙俠玄幻古偶劇驚豔一干觀眾的國產影視劇歷史,還要從《仙劍奇俠傳》開始,作為首部國產RPG遊戲改編的電視劇,這部劇一直被諸多觀眾奉為經典。此後,2009年的《仙劍奇俠傳三》和2012年的《軒轅劍之天之痕》都取得了不錯的成績。這一題材再次爆發,

則是其在周播劇場的一番大展拳腳。“限古令”一度引發業內震盪,卻促成了古偶劇開闢周播市場的大勢。2014年《古劍奇譚》大火,將李易峰等人推向粉絲視野,人氣暴漲,2015年《花千骨》一夜紅遍大江南北,霍建華再度迎來事業高峰,趙麗穎也因此成為真正意義上的一線女星,正式開啟了她的“大女主”之路。

也正是這次爆發,引來了資本對IP古偶玄幻劇的瘋狂追捧,為這類劇集的式微埋下了伏筆。

人人都試圖借助“流量明星+IP”的標準配置,複刻出另一個“古劍奇譚”或“花千骨”的輝煌。初期,這種操作尚且奏效,明星帶來的流量確實讓劇集有未播先火之姿態,然而時間漸長,觀眾對這種模式也愈發審美疲勞,窘境便隨著而來。我們眼見一大批玄幻劇紛紛立項上馬,又見得眾多劇集一個接一個落馬而下。

觀眾的冷靜也終於給過熱的資本降了溫,劇集生產者們終於意識到明星不是萬能的,演員的選擇,適合角色才是第一位的。可以看到,在《軒轅劍之漢之雲》中,已經不是單純的IP流量組合,出品製作方們開始兼顧目標受眾的愛好與口味和角色的配適度,選擇從流量明星向年輕化的新鮮面孔轉移。

玄幻劇的走紅,得益于觀眾群體的年輕化,目前我國年輕電視觀眾的比重明顯提高,中國5.65億網路視頻使用者中,年輕使用者為主力。為抓住這些年輕人的眼球,就演員選擇上,《軒轅劍之漢之雲》將目標定位在年輕一批的演員中。張雲龍、于朦朧、關曉彤、張佳甯、鞠婧禕和高偉光這幾位主演的共同之處在於,他們既有一段時間的演藝經歷的磨練,保證了演技線上,又屬於比較年輕的面孔,可以給觀劇人群帶來新鮮感。

此外,《軒轅劍之漢之雲》主要講述了三個古代王國鼎足而立之時,英雄兒女懲惡揚善的故事。主演不僅年齡與其出演的角色契合度高,避免了以往作品被批“裝嫩”的尷尬,在個性演繹上更是最大程度上貼近角色。張雲龍飾演的朝雲穩重沉著有擔當。其弟暮雲由於朦朧飾演,外表冷峻內心重情重義,以及關曉彤飾演的單純活潑的耶亞希,實打實的少女感由內而外。總之,演員與角色互相成就,幾位主演對角色的詮釋贏得了觀眾的高度認可,塑造出了一批又記憶點有辨識度的人物形象。

內容為王,認認真真把格局做大

《軒轅劍之漢之雲》的另一大特點,就是充分借助其遊戲原作的世界觀優勢,認認真真地構架起了一個大而不空的格局,並開始加重“家國天下為重”“兄弟親情至誠”的情感比重。

先讓我們回顧一下近兩年來連翻撲街的玄幻古偶劇,內容空洞沒思想,情節套路無新意,幾乎是其通病,也是飽受爭議屢屢遭遇大規模吐槽的原因。這些劇集總是試圖營造一個龐大而紛繁的世界,主角也往往是這個世界中以拯救蒼生為己任的“大人物”,他們張口就是為天下蒼生黎民百姓的安危著想,閉口就是替四海八荒三界眾生謀安穩,架子是端得夠足,可仔細一看,終究不過是男女主角之間的情愛糾葛,只是在不停地替換“外殼”,進行無意義的重複而已。

令人欣喜的是,《軒轅劍之漢之雲》終於避開了這種近乎工業化流水線的創作方式,腳踏實地開始解決玄幻劇這一令人焦慮的問題。

《軒轅劍之漢之雲》以古千年傳說為背景,當時,堯漢、驍月、蒼梧三國鼎立,其三者之間,有因利益制衡引起的聯合,如堯漢征戰,蒼梧借糧;也有因自恃雄強,進而引發征戰,如驍月屢犯堯漢國,才使得丞相公羊朔忍無可忍,親自揮師討伐。在這樣的大背景下,朝雲是堯漢一方中飛羽軍首領,暮雲則代表了驍月國銅雀軍主力,兄弟二人甚至一度為各自立場刀兵相見,直至雙方相認,家國大義與手足親情如何取捨也長期拷問二者內心,並因此衍生而出種種經典虐心橋段,成為比以往玄幻劇中的“虐戀”更令人心疼的一大虐點。

女主耶亞希也是派來為堯漢送軍糧的蒼梧公主,並致力於幫助朝暮兄弟尋找神器,消弭戰火,還黎民百姓一方安居樂業之地。主角的首要任務不再是談談情、戀戀愛,披著玄幻外衣講個偶像故事,而是認真地面對戰爭,認真地思考天下局勢,走的是正經的劇情線,心懷的也是家國天下大情懷。

放眼國外,《魔戒》、《阿凡達》的魔幻題材作品,總能夠借助其創造的魔幻世界,對現代社會進行反映和反思。反觀我國的玄幻作品,卻大多沉浸在玄之又玄的虛幻之中難以自拔。好在《軒轅劍之漢之雲》已經開始了一種將現代化的價值觀融入玄幻故事,並在潛移默化中傳播的探索,也許尚不成熟,但對整個玄幻仙俠題材劇集而言,這是一個值得肯定的轉變。

人物塑造用心,群像形象驚豔

主角人物扁平無特色,不是瑪麗蘇就是傑克蘇。配角人物臉譜化還腦殘,時長搭配著對主角莫名其妙的愛或恨,但同一都是領著反派的工資做著助攻的事。人物塑造的失敗也曾是玄幻仙俠古偶劇遭遇的吐槽重災區。得益于《軒轅劍之漢之雲》將天下大勢,三足鼎立的格局立得足夠穩,使得該劇在人物上,尤其是群像的打造方面的閃光點格外突出。

首先,主角智商線上,沒有時時事事被“戀愛腦”左右的劇情。在這方面表現得最為突出的,要數男主角朝雲,在故事一開始,因戰況激烈,戰爭戲較多,視角便更多地集中在男主與其團隊的作戰上,雖然和女主的感情線夠甜夠可愛,但絕不因此貽誤戰機,讓留守大本營的女主還經常遭遇“下線危機”,一度成為網友趣談,贏得頗多好感。

其次,國產劇最被詬病的臉譜化人物在《軒轅劍之漢之雲》中幾乎絕跡。各方人物沒有標準意義上的好壞之分,更多的是代表不同國家的不同立場。最值得一提的當屬白衣暮雲的師父張晗,他不算是傳統意義上的正面人物,但在與飛羽十傑的對戰中選擇慷慨赴死,為國捐軀,劇中贏得了焉逢的尊重,在劇外也讓觀眾萬分感慨。

最後,《軒轅劍之漢之雲》在優質群像的打造上可謂近年來玄幻古裝偶像劇的佼佼者。不止幾位主角,飛羽十傑、銅雀尊者、各個國家的軍師將軍,或多或少幾乎都有獨立的故事支線,繁而不亂,且個性鮮明,讓每個角色都格外豐滿,更加真實。

據傳“最嚴限古令”或將出臺,作為古裝劇中的一個重要分支,玄幻劇也會面臨更加緊張的外部環境,可以說留給仙俠玄幻古裝劇發揮的空間已經不大。可以說近幾年,是古裝玄幻劇“瓶頸期”的時段,也是其門檻提高的“生死劫”時期,在這種關鍵時刻,求新求變求轉型,是這個題材的必經之路。

演員的選擇,適合角色才是第一位的。可以看到,在《軒轅劍之漢之雲》中,已經不是單純的IP流量組合,出品製作方們開始兼顧目標受眾的愛好與口味和角色的配適度,選擇從流量明星向年輕化的新鮮面孔轉移。

玄幻劇的走紅,得益于觀眾群體的年輕化,目前我國年輕電視觀眾的比重明顯提高,中國5.65億網路視頻使用者中,年輕使用者為主力。為抓住這些年輕人的眼球,就演員選擇上,《軒轅劍之漢之雲》將目標定位在年輕一批的演員中。張雲龍、于朦朧、關曉彤、張佳甯、鞠婧禕和高偉光這幾位主演的共同之處在於,他們既有一段時間的演藝經歷的磨練,保證了演技線上,又屬於比較年輕的面孔,可以給觀劇人群帶來新鮮感。

此外,《軒轅劍之漢之雲》主要講述了三個古代王國鼎足而立之時,英雄兒女懲惡揚善的故事。主演不僅年齡與其出演的角色契合度高,避免了以往作品被批“裝嫩”的尷尬,在個性演繹上更是最大程度上貼近角色。張雲龍飾演的朝雲穩重沉著有擔當。其弟暮雲由於朦朧飾演,外表冷峻內心重情重義,以及關曉彤飾演的單純活潑的耶亞希,實打實的少女感由內而外。總之,演員與角色互相成就,幾位主演對角色的詮釋贏得了觀眾的高度認可,塑造出了一批又記憶點有辨識度的人物形象。

內容為王,認認真真把格局做大

《軒轅劍之漢之雲》的另一大特點,就是充分借助其遊戲原作的世界觀優勢,認認真真地構架起了一個大而不空的格局,並開始加重“家國天下為重”“兄弟親情至誠”的情感比重。

先讓我們回顧一下近兩年來連翻撲街的玄幻古偶劇,內容空洞沒思想,情節套路無新意,幾乎是其通病,也是飽受爭議屢屢遭遇大規模吐槽的原因。這些劇集總是試圖營造一個龐大而紛繁的世界,主角也往往是這個世界中以拯救蒼生為己任的“大人物”,他們張口就是為天下蒼生黎民百姓的安危著想,閉口就是替四海八荒三界眾生謀安穩,架子是端得夠足,可仔細一看,終究不過是男女主角之間的情愛糾葛,只是在不停地替換“外殼”,進行無意義的重複而已。

令人欣喜的是,《軒轅劍之漢之雲》終於避開了這種近乎工業化流水線的創作方式,腳踏實地開始解決玄幻劇這一令人焦慮的問題。

《軒轅劍之漢之雲》以古千年傳說為背景,當時,堯漢、驍月、蒼梧三國鼎立,其三者之間,有因利益制衡引起的聯合,如堯漢征戰,蒼梧借糧;也有因自恃雄強,進而引發征戰,如驍月屢犯堯漢國,才使得丞相公羊朔忍無可忍,親自揮師討伐。在這樣的大背景下,朝雲是堯漢一方中飛羽軍首領,暮雲則代表了驍月國銅雀軍主力,兄弟二人甚至一度為各自立場刀兵相見,直至雙方相認,家國大義與手足親情如何取捨也長期拷問二者內心,並因此衍生而出種種經典虐心橋段,成為比以往玄幻劇中的“虐戀”更令人心疼的一大虐點。

女主耶亞希也是派來為堯漢送軍糧的蒼梧公主,並致力於幫助朝暮兄弟尋找神器,消弭戰火,還黎民百姓一方安居樂業之地。主角的首要任務不再是談談情、戀戀愛,披著玄幻外衣講個偶像故事,而是認真地面對戰爭,認真地思考天下局勢,走的是正經的劇情線,心懷的也是家國天下大情懷。

放眼國外,《魔戒》、《阿凡達》的魔幻題材作品,總能夠借助其創造的魔幻世界,對現代社會進行反映和反思。反觀我國的玄幻作品,卻大多沉浸在玄之又玄的虛幻之中難以自拔。好在《軒轅劍之漢之雲》已經開始了一種將現代化的價值觀融入玄幻故事,並在潛移默化中傳播的探索,也許尚不成熟,但對整個玄幻仙俠題材劇集而言,這是一個值得肯定的轉變。

人物塑造用心,群像形象驚豔

主角人物扁平無特色,不是瑪麗蘇就是傑克蘇。配角人物臉譜化還腦殘,時長搭配著對主角莫名其妙的愛或恨,但同一都是領著反派的工資做著助攻的事。人物塑造的失敗也曾是玄幻仙俠古偶劇遭遇的吐槽重災區。得益于《軒轅劍之漢之雲》將天下大勢,三足鼎立的格局立得足夠穩,使得該劇在人物上,尤其是群像的打造方面的閃光點格外突出。

首先,主角智商線上,沒有時時事事被“戀愛腦”左右的劇情。在這方面表現得最為突出的,要數男主角朝雲,在故事一開始,因戰況激烈,戰爭戲較多,視角便更多地集中在男主與其團隊的作戰上,雖然和女主的感情線夠甜夠可愛,但絕不因此貽誤戰機,讓留守大本營的女主還經常遭遇“下線危機”,一度成為網友趣談,贏得頗多好感。

其次,國產劇最被詬病的臉譜化人物在《軒轅劍之漢之雲》中幾乎絕跡。各方人物沒有標準意義上的好壞之分,更多的是代表不同國家的不同立場。最值得一提的當屬白衣暮雲的師父張晗,他不算是傳統意義上的正面人物,但在與飛羽十傑的對戰中選擇慷慨赴死,為國捐軀,劇中贏得了焉逢的尊重,在劇外也讓觀眾萬分感慨。

最後,《軒轅劍之漢之雲》在優質群像的打造上可謂近年來玄幻古裝偶像劇的佼佼者。不止幾位主角,飛羽十傑、銅雀尊者、各個國家的軍師將軍,或多或少幾乎都有獨立的故事支線,繁而不亂,且個性鮮明,讓每個角色都格外豐滿,更加真實。

據傳“最嚴限古令”或將出臺,作為古裝劇中的一個重要分支,玄幻劇也會面臨更加緊張的外部環境,可以說留給仙俠玄幻古裝劇發揮的空間已經不大。可以說近幾年,是古裝玄幻劇“瓶頸期”的時段,也是其門檻提高的“生死劫”時期,在這種關鍵時刻,求新求變求轉型,是這個題材的必經之路。