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IP+流量模式失靈,從《軒轅劍之漢之雲》總結玄幻古偶劇的出路

回顧國劇市場, 2016和2017兩年對於仙俠玄幻題材的古偶劇來說, 是發展較為艱難的兩年。 不少大卡司大IP大投資的古裝劇都以慘澹成績謝幕, 而一些在收視和熱度上數得上名號的劇, 又容易陷入“疑似抄襲風波”、“造型特效吐槽”以及“狗血套路的劇情故事”被廣泛吐槽, 未能取得良好的口碑。 古偶劇紮堆奈何大多表現疲軟, 難得爆款, 成為市場中的普遍現象。

種種跡象表明, 對古裝玄幻劇來說, IP和流量這兩件法寶已經越來越不靈光了。 當大IP古裝玄幻劇的狂熱期過去, 觀眾逐漸變得理性而自製, 不再盲目崇拜明星大咖,

也不再滿足於眼花繚亂的特效所帶來的感官刺激, 玄幻仙俠題材的古裝劇應當如何自處, 又該怎樣作為突破現下正在經歷的瓶頸期, 求新求變求突破, 想必是行業中許多內容生產者共同思考的問題。

12月14日, 遊戲改編的古裝玄幻劇《軒轅劍之漢之雲》在東方衛視迎來大結局, 作為這類題材下的典型代表, 這部劇在明星陣容上並不突出, 絕對稱不上爆款, 卻規規矩矩、穩紮穩打, 在台網聯動互相加持下, 愛奇藝尚未完結播放量已破22億, 東方衛視的播出期間與同期上線的劇集相比成績也十分不錯, 甚至被被包括韓國、越南在內的多個國家積極引進, 實現了對外輸出。 總算在2017年底, 給挫折連連, 飽受爭議的古偶玄幻劇畫上了一個較為圓滿的句號。

當然, 更值得我們注意的是, 這個“句號”背後, 悄然改變、升級, 試圖為玄幻劇注入新活力的嘗試與探索。

流量失靈, 卡司貴精不貴大

追溯遊戲改編的仙俠玄幻古偶劇驚豔一干觀眾的國產影視劇歷史, 還要從《仙劍奇俠傳》開始,

作為首部國產RPG遊戲改編的電視劇, 這部劇一直被諸多觀眾奉為經典。 此後, 2009年的《仙劍奇俠傳三》和2012年的《軒轅劍之天之痕》都取得了不錯的成績。 這一題材再次爆發, 則是其在周播劇場的一番大展拳腳。 “限古令”一度引發業內震盪, 卻促成了古偶劇開闢周播市場的大勢。 2014年《古劍奇譚》大火, 將李易峰等人推向粉絲視野, 人氣暴漲, 2015年《花千骨》一夜紅遍大江南北, 霍建華再度迎來事業高峰, 趙麗穎也因此成為真正意義上的一線女星, 正式開啟了她的“大女主”之路。

也正是這次爆發, 引來了資本對IP古偶玄幻劇的瘋狂追捧, 為這類劇集的式微埋下了伏筆。 人人都試圖借助“流量明星+IP”的標準配置, 複刻出另一個“古劍奇譚”或“花千骨”的輝煌。

初期, 這種操作尚且奏效, 明星帶來的流量確實讓劇集有未播先火之姿態, 然而時間漸長, 觀眾對這種模式也愈發審美疲勞, 窘境便隨著而來。 我們眼見一大批玄幻劇紛紛立項上馬, 又見得眾多劇集一個接一個落馬而下。

觀眾的冷靜也終於給過熱的資本降了溫, 劇集生產者們終於意識到明星不是萬能的, 演員的選擇, 適合角色才是第一位的。 可以看到, 在《軒轅劍之漢之雲》中, 已經不是單純的IP流量組合, 出品製作方們開始兼顧目標受眾的愛好與口味和角色的配適度, 選擇從流量明星向年輕化的新鮮面孔轉移。

玄幻劇的走紅, 得益于觀眾群體的年輕化, 目前我國年輕電視觀眾的比重明顯提高, 中國5.65億網路視頻使用者中,

年輕使用者為主力。 為抓住這些年輕人的眼球, 就演員選擇上, 《軒轅劍之漢之雲》將目標定位在年輕一批的演員中。 張雲龍、于朦朧、關曉彤、張佳甯、鞠婧禕和高偉光這幾位主演的共同之處在於, 他們既有一段時間的演藝經歷的磨練, 保證了演技線上, 又屬於比較年輕的面孔, 可以給觀劇人群帶來新鮮感。

此外, 《軒轅劍之漢之雲》主要講述了三個古代王國鼎足而立之時, 英雄兒女懲惡揚善的故事。 主演不僅年齡與其出演的角色契合度高, 避免了以往作品被批“裝嫩”的尷尬, 在個性演繹上更是最大程度上貼近角色。 張雲龍飾演的朝雲穩重沉著有擔當。 其弟暮雲由於朦朧飾演, 外表冷峻內心重情重義, 以及關曉彤飾演的單純活潑的耶亞希,實打實的少女感由內而外。總之,演員與角色互相成就,幾位主演對角色的詮釋贏得了觀眾的高度認可,塑造出了一批又記憶點有辨識度的人物形象。

內容為王,認認真真把格局做大

《軒轅劍之漢之雲》的另一大特點,就是充分借助其遊戲原作的世界觀優勢,認認真真地構架起了一個大而不空的格局,並開始加重“家國天下為重”“兄弟親情至誠”的情感比重。

先讓我們回顧一下近兩年來連翻撲街的玄幻古偶劇,內容空洞沒思想,情節套路無新意,幾乎是其通病,也是飽受爭議屢屢遭遇大規模吐槽的原因。這些劇集總是試圖營造一個龐大而紛繁的世界,主角也往往是這個世界中以拯救蒼生為己任的“大人物”,他們張口就是為天下蒼生黎民百姓的安危著想,閉口就是替四海八荒三界眾生謀安穩,架子是端得夠足,可仔細一看,終究不過是男女主角之間的情愛糾葛,只是在不停地替換“外殼”,進行無意義的重複而已。

令人欣喜的是,《軒轅劍之漢之雲》終於避開了這種近乎工業化流水線的創作方式,腳踏實地開始解決玄幻劇這一令人焦慮的問題。

《軒轅劍之漢之雲》以古千年傳說為背景,當時,堯漢、驍月、蒼梧三國鼎立,其三者之間,有因利益制衡引起的聯合,如堯漢征戰,蒼梧借糧;也有因自恃雄強,進而引發征戰,如驍月屢犯堯漢國,才使得丞相公羊朔忍無可忍,親自揮師討伐。在這樣的大背景下,朝雲是堯漢一方中飛羽軍首領,暮雲則代表了驍月國銅雀軍主力,兄弟二人甚至一度為各自立場刀兵相見,直至雙方相認,家國大義與手足親情如何取捨也長期拷問二者內心,並因此衍生而出種種經典虐心橋段,成為比以往玄幻劇中的“虐戀”更令人心疼的一大虐點。

女主耶亞希也是派來為堯漢送軍糧的蒼梧公主,並致力於幫助朝暮兄弟尋找神器,消弭戰火,還黎民百姓一方安居樂業之地。主角的首要任務不再是談談情、戀戀愛,披著玄幻外衣講個偶像故事,而是認真地面對戰爭,認真地思考天下局勢,走的是正經的劇情線,心懷的也是家國天下大情懷。

放眼國外,《魔戒》、《阿凡達》的魔幻題材作品,總能夠借助其創造的魔幻世界,對現代社會進行反映和反思。反觀我國的玄幻作品,卻大多沉浸在玄之又玄的虛幻之中難以自拔。好在《軒轅劍之漢之雲》已經開始了一種將現代化的價值觀融入玄幻故事,並在潛移默化中傳播的探索,也許尚不成熟,但對整個玄幻仙俠題材劇集而言,這是一個值得肯定的轉變。

人物塑造用心,群像形象驚豔

主角人物扁平無特色,不是瑪麗蘇就是傑克蘇。配角人物臉譜化還腦殘,時長搭配著對主角莫名其妙的愛或恨,但同一都是領著反派的工資做著助攻的事。人物塑造的失敗也曾是玄幻仙俠古偶劇遭遇的吐槽重災區。得益于《軒轅劍之漢之雲》將天下大勢,三足鼎立的格局立得足夠穩,使得該劇在人物上,尤其是群像的打造方面的閃光點格外突出。

首先,主角智商線上,沒有時時事事被“戀愛腦”左右的劇情。在這方面表現得最為突出的,要數男主角朝雲,在故事一開始,因戰況激烈,戰爭戲較多,視角便更多地集中在男主與其團隊的作戰上,雖然和女主的感情線夠甜夠可愛,但絕不因此貽誤戰機,讓留守大本營的女主還經常遭遇“下線危機”,一度成為網友趣談,贏得頗多好感。

其次,國產劇最被詬病的臉譜化人物在《軒轅劍之漢之雲》中幾乎絕跡。各方人物沒有標準意義上的好壞之分,更多的是代表不同國家的不同立場。最值得一提的當屬白衣暮雲的師父張晗,他不算是傳統意義上的正面人物,但在與飛羽十傑的對戰中選擇慷慨赴死,為國捐軀,劇中贏得了焉逢的尊重,在劇外也讓觀眾萬分感慨。

最後,《軒轅劍之漢之雲》在優質群像的打造上可謂近年來玄幻古裝偶像劇的佼佼者。不止幾位主角,飛羽十傑、銅雀尊者、各個國家的軍師將軍,或多或少幾乎都有獨立的故事支線,繁而不亂,且個性鮮明,讓每個角色都格外豐滿,更加真實。

據傳“最嚴限古令”或將出臺,作為古裝劇中的一個重要分支,玄幻劇也會面臨更加緊張的外部環境,可以說留給仙俠玄幻古裝劇發揮的空間已經不大。可以說近幾年,是古裝玄幻劇“瓶頸期”的時段,也是其門檻提高的“生死劫”時期,在這種關鍵時刻,求新求變求轉型,是這個題材的必經之路。

以及關曉彤飾演的單純活潑的耶亞希,實打實的少女感由內而外。總之,演員與角色互相成就,幾位主演對角色的詮釋贏得了觀眾的高度認可,塑造出了一批又記憶點有辨識度的人物形象。

內容為王,認認真真把格局做大

《軒轅劍之漢之雲》的另一大特點,就是充分借助其遊戲原作的世界觀優勢,認認真真地構架起了一個大而不空的格局,並開始加重“家國天下為重”“兄弟親情至誠”的情感比重。

先讓我們回顧一下近兩年來連翻撲街的玄幻古偶劇,內容空洞沒思想,情節套路無新意,幾乎是其通病,也是飽受爭議屢屢遭遇大規模吐槽的原因。這些劇集總是試圖營造一個龐大而紛繁的世界,主角也往往是這個世界中以拯救蒼生為己任的“大人物”,他們張口就是為天下蒼生黎民百姓的安危著想,閉口就是替四海八荒三界眾生謀安穩,架子是端得夠足,可仔細一看,終究不過是男女主角之間的情愛糾葛,只是在不停地替換“外殼”,進行無意義的重複而已。

令人欣喜的是,《軒轅劍之漢之雲》終於避開了這種近乎工業化流水線的創作方式,腳踏實地開始解決玄幻劇這一令人焦慮的問題。

《軒轅劍之漢之雲》以古千年傳說為背景,當時,堯漢、驍月、蒼梧三國鼎立,其三者之間,有因利益制衡引起的聯合,如堯漢征戰,蒼梧借糧;也有因自恃雄強,進而引發征戰,如驍月屢犯堯漢國,才使得丞相公羊朔忍無可忍,親自揮師討伐。在這樣的大背景下,朝雲是堯漢一方中飛羽軍首領,暮雲則代表了驍月國銅雀軍主力,兄弟二人甚至一度為各自立場刀兵相見,直至雙方相認,家國大義與手足親情如何取捨也長期拷問二者內心,並因此衍生而出種種經典虐心橋段,成為比以往玄幻劇中的“虐戀”更令人心疼的一大虐點。

女主耶亞希也是派來為堯漢送軍糧的蒼梧公主,並致力於幫助朝暮兄弟尋找神器,消弭戰火,還黎民百姓一方安居樂業之地。主角的首要任務不再是談談情、戀戀愛,披著玄幻外衣講個偶像故事,而是認真地面對戰爭,認真地思考天下局勢,走的是正經的劇情線,心懷的也是家國天下大情懷。

放眼國外,《魔戒》、《阿凡達》的魔幻題材作品,總能夠借助其創造的魔幻世界,對現代社會進行反映和反思。反觀我國的玄幻作品,卻大多沉浸在玄之又玄的虛幻之中難以自拔。好在《軒轅劍之漢之雲》已經開始了一種將現代化的價值觀融入玄幻故事,並在潛移默化中傳播的探索,也許尚不成熟,但對整個玄幻仙俠題材劇集而言,這是一個值得肯定的轉變。

人物塑造用心,群像形象驚豔

主角人物扁平無特色,不是瑪麗蘇就是傑克蘇。配角人物臉譜化還腦殘,時長搭配著對主角莫名其妙的愛或恨,但同一都是領著反派的工資做著助攻的事。人物塑造的失敗也曾是玄幻仙俠古偶劇遭遇的吐槽重災區。得益于《軒轅劍之漢之雲》將天下大勢,三足鼎立的格局立得足夠穩,使得該劇在人物上,尤其是群像的打造方面的閃光點格外突出。

首先,主角智商線上,沒有時時事事被“戀愛腦”左右的劇情。在這方面表現得最為突出的,要數男主角朝雲,在故事一開始,因戰況激烈,戰爭戲較多,視角便更多地集中在男主與其團隊的作戰上,雖然和女主的感情線夠甜夠可愛,但絕不因此貽誤戰機,讓留守大本營的女主還經常遭遇“下線危機”,一度成為網友趣談,贏得頗多好感。

其次,國產劇最被詬病的臉譜化人物在《軒轅劍之漢之雲》中幾乎絕跡。各方人物沒有標準意義上的好壞之分,更多的是代表不同國家的不同立場。最值得一提的當屬白衣暮雲的師父張晗,他不算是傳統意義上的正面人物,但在與飛羽十傑的對戰中選擇慷慨赴死,為國捐軀,劇中贏得了焉逢的尊重,在劇外也讓觀眾萬分感慨。

最後,《軒轅劍之漢之雲》在優質群像的打造上可謂近年來玄幻古裝偶像劇的佼佼者。不止幾位主角,飛羽十傑、銅雀尊者、各個國家的軍師將軍,或多或少幾乎都有獨立的故事支線,繁而不亂,且個性鮮明,讓每個角色都格外豐滿,更加真實。

據傳“最嚴限古令”或將出臺,作為古裝劇中的一個重要分支,玄幻劇也會面臨更加緊張的外部環境,可以說留給仙俠玄幻古裝劇發揮的空間已經不大。可以說近幾年,是古裝玄幻劇“瓶頸期”的時段,也是其門檻提高的“生死劫”時期,在這種關鍵時刻,求新求變求轉型,是這個題材的必經之路。

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