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2017年中國電影“七宗最”,每一部都如此印象深刻

“今年國內影視圈挺多“頭條”新聞的,只能說,貴圈真亂。“

話說今年上映了近300部新片,可回看自己手裡的電影票,只有區區幾十張,再回憶那些個印象深刻的電影,更是少之又少。

但要說那些個備受爭議、充滿話題的影片,

卻總能一下子就想起來,譬如下列電影圈中的“七宗最”:

最火爆

《戰狼2》

“這部電影有多火?相信中國一半人都看過,至少聽過。”

要說今年最火的電影,非《戰狼2》莫屬了。剛上映的時候,誰也沒想到這部電影能火成如此地步,

基本上從上映的第一天開始,中國票房那些個紀錄就像一層膜一樣,每天都被《戰狼2》破,還接連破了近一個月。

要知道,2017年全年票房也不過500多億,單憑一部《戰狼2》的56億就貢獻了十分之一。當然,除了在票房資料上稱霸之外,《戰狼2》更是暑假檔話題榜的霸主,

諸如“吳京”“張翰”“盧靖姍”等一眾主角,要麼因為片酬問題,或是女主換人問題,要麼因為中國版硬漢形象,總之,只要扯上《戰狼2》,基本上就上熱搜了。

可要說《戰狼2》為什麼那麼火,其實也算是現象級,單從劇情和製作品質上看,比起許多影片還是略有不足的,

但最重要的是《戰狼2》的劇情契機把握很好,不僅有第一部“犯我中華者雖遠必誅”的愛國熱血,還新增了“國家力量”的正義形象,可謂是將“愛國”這一時代元素發揮得淋漓盡致。

畢竟,跪久了,站起來真的很爽!

最浪漫

《愛樂之城》

“有一種浪漫愛情,叫La La Land。”

對於這部《愛樂之城》,最深的印象不是它霸佔了奧斯卡金像獎包括最佳導演、最佳女主、最佳攝影等多個獎項,也不是它獨特的歌舞視聽美感,而是它那看似老土卻充滿浪漫的愛情。

其實以《愛樂之城》的愛情劇情套路,放在很多影片都可適用,而且甚為相似。兩個生活不得志的年輕人,偶然邂逅,彼此傾心,卻又分隔異地,若干年後的再次相遇,心中的愛意依舊,那一份浪漫依舊。

然而,再老套的愛情戲路,在《愛樂之城》裡,都顯得那麼的獨特,不僅僅是因為有歌舞劇獨特的超美舞蹈和原聲音樂以襯托劇情需要,也不僅是兩位奧斯卡最佳男女演員的傾情演繹,而是在LA洛杉磯這座特定的大都市里,關乎於夢想與愛情的糾心選擇,讓無數觀眾感同身受,頓而跟著螢幕最後的一吻,淚灑影院。

不得不說,在如此的音樂背景烘托下,再浪漫的邂逅,也會引人感動落淚。

最震撼

《變形金剛5》

“雖然有點無聊,但視覺效果還是很震撼的。”

2017年有很多好萊塢超級IP系列電影,譬如《變形金剛5》、《速度與激情8》、《生化危機:終章》、《加勒比海盜5》、《猩球崛起3》、《金剛狼3》、《雷神3》等等,在這個以特效製作聞名於世的好萊塢,其實震撼的影片真的有多,但《變形金剛5》當屬其中最典型的一部。

雖然,《變形金剛5》在劇情方面BUG有很多,相比於前面的作品,“變5”真的有點無聊,基本上演變成炫特效的商業大片,畢竟劇情在這裡面,真的可以忽略了。

好在視覺特效還算很震撼,大黃蜂依舊發揮其“耍酷”的屬性,開場就秀起來,簡直比陳獨秀還要秀。但畢竟是“機器人”主題,還都是跑車居多,比起其他特效大片,“變5”的視覺元素更豐富,既有震撼的太空船,也有槍戰爆破場面,還有獨特的變換造型,可謂是年度視覺震撼之最也。

最真實

《二十二》

“如果說2017有哪部影片最真實,一定是紀錄片《二十二》。”

“二十二”其實是一個敏感的數字,意味著到2014年,國內僅存的慰安婦數量。可又有多少人直到,戰爭伊始,受害人可是超過二十萬。

其實在影片上映的時候,已無“二十二”,因為,從2014年拍攝至今,不少老人不斷離去,可即便如此,這段歷史的痕跡,這些老人的笑臉,隨著這部影片的鏡頭刻畫,永不磨滅。

對於這類戰爭歷史的紀錄片,很多人的第一印象是“慘不忍睹”、“誇張”、“泯滅人性”等較為激進的情緒。可在《二十二》裡,雖然題材還是涉及“慰安婦”這種較為敏感的內容,可影片卻一點兒也不壓抑,更談不上“慘不忍睹”,反而多了許多微笑,多了些許正能量。

比起許多高喊“愛國”的憤青後輩,這“二十二”個經歷過戰爭悲痛的老人,或許更有對歷史的話語權。在觀影之前,曾想過他們會吐槽戰爭,會憎恨敵人,甚至會走極端的生活路線,可事實上,對於歷史,最尊重的選擇並不是仇恨,而是銘記於心,勿忘國恥的同時,保持一顆正確而開放的心態。

正如片子的老人一般,那無邪的笑容,絲毫沒有戰爭的痕跡,反而多了絲無邪與童真。

最溫馨

《尋夢環遊記》

“世間最深的愛,原來是Remember me”

看《愛樂之城》的時候,糾結在“夢想”與“愛情”之間,而看《尋夢環遊記》的時候,則輪到“夢想”與“家庭”之間的糾結問題了。

可畢竟是皮克斯的作品,終歸還是一如既往的精良,海內外的口碑都屬於9.0以上的高分,要知道,2017年數百部新片裡,能達到9.0以上的電影只有兩部,一是《尋夢環遊記》,另一部是印度的年度神作《摔跤吧!爸爸》。

其實這兩部高分作品都給人以家庭的溫馨感覺,都涉及到“夢想”與“家庭”兩個元素,而《尋夢環遊記》基於動畫設計,可呈現的視覺畫面也更豐富,也相對有趣,適合觀看的年齡層跨度也比較大,最重要是,作為皮克斯動畫,幽默有趣,情感豐富是必不可少的。

以“亡靈節”為創作背景,以“音樂”為主題元素,加上皮克斯的夢幻視覺設計,整部《尋夢環遊記》都在快樂的節奏中帶給觀眾溫暖的情調,而對於“夢想”與“家庭”的問題,在影片的最後,其實也已有答案。

最淒美

《至愛梵古·星空之謎》

“當全世界都關注梵古的死亡之謎,卻沒人關心他是如何活著的。”

很多對梵古的第一印象,要麼是“世界上畫作賣得最貴”的著名畫家,要麼就是“生前窮困潦倒,死後畫作大賣”的悲催人生,而觀眾對於梵古,或許更熟悉他的作品《星空》、《向日葵》。

而當梵古這些著名的畫作“動”起來之後,我們便逐漸看到了梵古生前經歷過的點點滴滴,以及關乎於他的死亡之謎。

真心佩服這部《至愛梵古》,作為動畫電影史上第一部純手繪油畫製作的影視作品,雖然只有90多分鐘的篇幅,卻歷時超過七年,由全球100多個畫家臨摹梵古原作65000多張,然後以幀動畫的形式,一幕一幕地講敘梵古背後的一個又一個“謎”。

最不要臉

《純潔心靈·逐夢演藝圈》

“比“爛片”還要噁心的電影,大概就是這部“最不要臉”的《逐夢演藝圈》了吧。”

99%的觀眾都沒看過這部電影,因為這電影上映沒幾天就扛不住壓力而下架了,但絕大多數的觀眾都聽過關於這電影的新聞,畢竟它可是上過頭條熱搜的“大作品”。

當然,上熱搜並不是它有多好看,也不是它有多爛,而是它的不要臉已經無人能及,因為豆瓣的2.0最低分,讓這片的製作團隊怒發通告,指責豆瓣平臺,指責觀眾無素質低分評論,影響了影片的票房和口碑,甚至毀掉了拍攝這部電影的優秀青年導演。

光看這通告,其實還有一點同情該片,可看過電影之後,我也默默給上了一星,因為劇情真的太爛了,滿螢幕的主角,劇情亂糟糟,拍攝手法純粹就是DV機水準,居然還宣稱“沉澱十二年”的精良大作,更是帶上不少圈內專家的“官方點評”,畢竟還拿了個不知名的大獎。

可這樣的影片,怎麼能怪觀眾惡意低分評價呢,要知道咱們吃瓜群眾才不會無聊亂刷惡評,如此爛片多了去了,但不是誰都有如此厚臉皮,捂著良心指責觀眾。

話說,2017年其實還挺多有意思的影片嘛。

再老套的愛情戲路,在《愛樂之城》裡,都顯得那麼的獨特,不僅僅是因為有歌舞劇獨特的超美舞蹈和原聲音樂以襯托劇情需要,也不僅是兩位奧斯卡最佳男女演員的傾情演繹,而是在LA洛杉磯這座特定的大都市里,關乎於夢想與愛情的糾心選擇,讓無數觀眾感同身受,頓而跟著螢幕最後的一吻,淚灑影院。

不得不說,在如此的音樂背景烘托下,再浪漫的邂逅,也會引人感動落淚。

最震撼

《變形金剛5》

“雖然有點無聊,但視覺效果還是很震撼的。”

2017年有很多好萊塢超級IP系列電影,譬如《變形金剛5》、《速度與激情8》、《生化危機:終章》、《加勒比海盜5》、《猩球崛起3》、《金剛狼3》、《雷神3》等等,在這個以特效製作聞名於世的好萊塢,其實震撼的影片真的有多,但《變形金剛5》當屬其中最典型的一部。

雖然,《變形金剛5》在劇情方面BUG有很多,相比於前面的作品,“變5”真的有點無聊,基本上演變成炫特效的商業大片,畢竟劇情在這裡面,真的可以忽略了。

好在視覺特效還算很震撼,大黃蜂依舊發揮其“耍酷”的屬性,開場就秀起來,簡直比陳獨秀還要秀。但畢竟是“機器人”主題,還都是跑車居多,比起其他特效大片,“變5”的視覺元素更豐富,既有震撼的太空船,也有槍戰爆破場面,還有獨特的變換造型,可謂是年度視覺震撼之最也。

最真實

《二十二》

“如果說2017有哪部影片最真實,一定是紀錄片《二十二》。”

“二十二”其實是一個敏感的數字,意味著到2014年,國內僅存的慰安婦數量。可又有多少人直到,戰爭伊始,受害人可是超過二十萬。

其實在影片上映的時候,已無“二十二”,因為,從2014年拍攝至今,不少老人不斷離去,可即便如此,這段歷史的痕跡,這些老人的笑臉,隨著這部影片的鏡頭刻畫,永不磨滅。

對於這類戰爭歷史的紀錄片,很多人的第一印象是“慘不忍睹”、“誇張”、“泯滅人性”等較為激進的情緒。可在《二十二》裡,雖然題材還是涉及“慰安婦”這種較為敏感的內容,可影片卻一點兒也不壓抑,更談不上“慘不忍睹”,反而多了許多微笑,多了些許正能量。

比起許多高喊“愛國”的憤青後輩,這“二十二”個經歷過戰爭悲痛的老人,或許更有對歷史的話語權。在觀影之前,曾想過他們會吐槽戰爭,會憎恨敵人,甚至會走極端的生活路線,可事實上,對於歷史,最尊重的選擇並不是仇恨,而是銘記於心,勿忘國恥的同時,保持一顆正確而開放的心態。

正如片子的老人一般,那無邪的笑容,絲毫沒有戰爭的痕跡,反而多了絲無邪與童真。

最溫馨

《尋夢環遊記》

“世間最深的愛,原來是Remember me”

看《愛樂之城》的時候,糾結在“夢想”與“愛情”之間,而看《尋夢環遊記》的時候,則輪到“夢想”與“家庭”之間的糾結問題了。

可畢竟是皮克斯的作品,終歸還是一如既往的精良,海內外的口碑都屬於9.0以上的高分,要知道,2017年數百部新片裡,能達到9.0以上的電影只有兩部,一是《尋夢環遊記》,另一部是印度的年度神作《摔跤吧!爸爸》。

其實這兩部高分作品都給人以家庭的溫馨感覺,都涉及到“夢想”與“家庭”兩個元素,而《尋夢環遊記》基於動畫設計,可呈現的視覺畫面也更豐富,也相對有趣,適合觀看的年齡層跨度也比較大,最重要是,作為皮克斯動畫,幽默有趣,情感豐富是必不可少的。

以“亡靈節”為創作背景,以“音樂”為主題元素,加上皮克斯的夢幻視覺設計,整部《尋夢環遊記》都在快樂的節奏中帶給觀眾溫暖的情調,而對於“夢想”與“家庭”的問題,在影片的最後,其實也已有答案。

最淒美

《至愛梵古·星空之謎》

“當全世界都關注梵古的死亡之謎,卻沒人關心他是如何活著的。”

很多對梵古的第一印象,要麼是“世界上畫作賣得最貴”的著名畫家,要麼就是“生前窮困潦倒,死後畫作大賣”的悲催人生,而觀眾對於梵古,或許更熟悉他的作品《星空》、《向日葵》。

而當梵古這些著名的畫作“動”起來之後,我們便逐漸看到了梵古生前經歷過的點點滴滴,以及關乎於他的死亡之謎。

真心佩服這部《至愛梵古》,作為動畫電影史上第一部純手繪油畫製作的影視作品,雖然只有90多分鐘的篇幅,卻歷時超過七年,由全球100多個畫家臨摹梵古原作65000多張,然後以幀動畫的形式,一幕一幕地講敘梵古背後的一個又一個“謎”。

最不要臉

《純潔心靈·逐夢演藝圈》

“比“爛片”還要噁心的電影,大概就是這部“最不要臉”的《逐夢演藝圈》了吧。”

99%的觀眾都沒看過這部電影,因為這電影上映沒幾天就扛不住壓力而下架了,但絕大多數的觀眾都聽過關於這電影的新聞,畢竟它可是上過頭條熱搜的“大作品”。

當然,上熱搜並不是它有多好看,也不是它有多爛,而是它的不要臉已經無人能及,因為豆瓣的2.0最低分,讓這片的製作團隊怒發通告,指責豆瓣平臺,指責觀眾無素質低分評論,影響了影片的票房和口碑,甚至毀掉了拍攝這部電影的優秀青年導演。

光看這通告,其實還有一點同情該片,可看過電影之後,我也默默給上了一星,因為劇情真的太爛了,滿螢幕的主角,劇情亂糟糟,拍攝手法純粹就是DV機水準,居然還宣稱“沉澱十二年”的精良大作,更是帶上不少圈內專家的“官方點評”,畢竟還拿了個不知名的大獎。

可這樣的影片,怎麼能怪觀眾惡意低分評價呢,要知道咱們吃瓜群眾才不會無聊亂刷惡評,如此爛片多了去了,但不是誰都有如此厚臉皮,捂著良心指責觀眾。

話說,2017年其實還挺多有意思的影片嘛。