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從《芳華》到《妖貓傳》,她們沒有當下千篇一律範冰冰似的網紅臉

今年看的幾部國產電影裡,有幾個角色印象至為深刻。

《繡春刀2》的丁白纓,扮演者辛芷蕾;

《芳華》的小穗子,勉強再算一個林丁丁,扮演者鐘楚曦和楊采鈺;

《妖貓傳》的楊貴妃,扮演者張榕容。

再加上一個《花木蘭》選角階段的大熱門人選劉承羽、一個更早些時候就嶄露頭角了的春夏。

看到一句話,很適合用於總結此時此刻的內心感受:越來越多長得不一樣的人在演藝圈出現了。真的是呈現了美的不同形態啊。

她們的面孔接近於無限。放在大螢幕上,更讓人覺得面目特徵愈發明顯、辨別度極高,是一張張「朝攝影機開放」的電影臉。

辛芷蕾和張榕容,都是85後的女演員,

一個86年的、一個87年的,都不算新人了。知道張榕容要更早一些,《逆光飛翔》、《渺渺》、《滾石愛情故事》,乃至爛片《擺渡人》當中,她都奉獻了不俗的表演。不過這些片子加起來,可能都沒有楊貴妃那麼美——張榕容當然是美的,但沒想到她能被陳凱歌導演拍得這麼美。甚至她在別的現代片子裡那一點混血帶來的違和感,在這部古裝電影中竟然全都消失了,太讓人驚歎。

雖然從電影整體的角度看,我更喜歡《刺客聶隱娘》,侯孝賢才是大師級審美啊。相比陳凱歌花六年搭建一座城,侯孝賢那種為了拍攝等一陣風、等一片雲的詩意要動人得多。

但張榕容版的楊貴妃,真是美麗與哀愁的代名詞。她伴著光站在那兒,就是盛唐氣象的象徵。

陳凱歌告訴張榕容,《妖貓傳》裡的楊貴妃這個角色,要塑造出和之前所有版本的楊貴妃都不一樣的感覺,需要有一種「仰望感」,要像一團迷霧般的虛、但是心裡又要有很充實的情感在裡面。她不能有大的動作和表情,只能有眼神,一切喜悅、一切憤怒都要藏在眼睛裡,

讓人看不出來。

張榕容說,她琢磨這個「仰望感」琢磨了很久,也擔心只有眼神的演出會一不小心變成面癱。但事實上她完成得非常好,即便在這部電影遭遇兩級評價的情況下,她的楊貴妃還是美到讓所有人信服了。

為什麼一個女性能夠在生死關頭超越了所有男性?這是陳凱歌想要在影片當中表達的,張榕容完全做到了。在鏡頭前,楊貴妃從來沒有垂淚的時刻,她的眼神裡有哀婉、有寬恕,也許還有恨,已經足夠讓觀眾動容。但這些戲份的背後,每次導演一喊哢,她的眼淚就唰的一下掉下來了——楊貴妃有特別宏大的愛來支撐自己,但張榕容需要把這些情緒都發洩出來。看到這些,再結合她說這個人物的心裡要有很充實的感情,就覺得她對表演的把握真的分毫不差。

後來想,也許陳凱歌讓她什麼都演得虛一點,不僅僅是營造那種讓人遙不可及的仰望感,還因為她是真真假假虛虛實實的幻象中的一部分,是帶有悲劇性的、美的化身一般的存在。

同樣用眼神演戲的還有《繡春刀2》裡的辛芷蕾。辛芷蕾在竹林裡一出場就快狠准地劈斷張震的刀的那一刻,可以說不僅僅是情節上的角色交手占了上風,在表演上也真真切切地把張震的氣場壓下去了。身板挺直、英姿勃發、眼神懾人、動作俐落,她的表演根本不需要一句臺詞就能立住。

後來辛芷蕾在採訪裡說起這部戲,除了那幾個一氣呵成的動作練了一個多月以外,更大的挑戰來自於涉及這個人物的篇幅短、發揮空間有限,而且丁白纓本人性格又內斂隱忍,需要把重點放到人物的眼神變化上,讓所有的層次和情緒,都在眼神當中得到體現。

張譯曾經在知乎答過一道題,談電視劇表演和電影表演的區別。他說電影的表演尺寸是最小的,表演者的任何一點細微表情變化都會被攝影機捕捉、在螢幕上放大,追求的是盡可能以真實的情緒來感染觀眾、和觀眾同喜同悲。從這一點來看,不管是張榕容還是辛芷蕾,對於表演尺寸的拿捏都是恰到好處的,而且她們的眼神戲真的動人、真的完整傳遞人物內心的情感。或者說,當他們站立在鏡頭面前,就已經是所演繹的角色本人。

辛芷蕾接下去還有一部大戲,從放出來的幾張劇照看,眼角眉梢都是戲。仿佛前一秒還是竹林深處那個清冷又深情的丁師妹,後一秒就變成了深宮裡心機滿滿驕橫跋扈的妃子。

長相也好,亦古亦今。尤其一雙厚唇,非常有辨識度,整張臉可以給予人很大的想像空間。其實她不是我喜歡的那種長相和氣質:她的美當中帶著很強的攻擊性和傾略性,讓人有壓迫感,氣質也是國內女演員當中少有的「熟☆禁☆女」中帶著冷豔、冷豔中帶著性☆禁☆感的,但也正是因為這一點,再加上她此前的作品水準,能讓人對她莫名地產生信任感。

這種信任感表現為,你會相信她能夠把握住每次機會演好每個角色,相信她不管和誰同台飆戲都能有強大的控制力、不會被別的演員壓著演;你會相信只要她出現在鏡頭前,她就能夠和角色合二為一、和角色同呼吸共命運。

還有一個規律是這樣的,拍照拍得好的不一定演戲演得好,比如林允、倪妮;但演戲演得好的拍起照來卻一定富有表現力,比如周迅、章子怡。從面孔到眼神,不僅可以展露豐富的層次和情緒,而且是有故事性的、有內容的。辛芷蕾雖然目前拍的雜誌大片還不多,但每次都能交出讓人眼前一亮的成果。她應該正是攝影師所鍾愛的那一類拍攝物件,造型空間大、可塑性高、眼神肢體表現力強、面部骨骼結構又美,容易出片。

以前寫過的春夏也是這樣,有非常上佳的上鏡條件。臉方,但在鏡頭前卻絲毫不會讓人覺得大,只覺得百看不厭;眼神尤其好,像一汪深潭,讓人有探究的欲望。氣質也獨特,看起來有一種水晶女孩的敏感和脆弱,是一種容易破碎的美。

和春夏的面部條件相似的,現在又出來一個鐘楚曦,混雜著春夏+舒淇+章子怡的臉。不過也有很多人覺得她是男版蕭敬騰。

前段時間看了《芳華》以後,就電影而言其實喜歡的是苗苗和黃軒的角色,覺得他們是電影裡唯二的善良高潔的人。但拋離電影角色單就演員的氣質形象而言,喜歡的還是鐘楚曦扮演的小穗子和楊采鈺扮演的林丁丁。

鐘楚曦現在應該是受到力捧了吧?從電影還沒上映開始就看到各路安利,一開始不以為然,沒想到這張臉真的越看越高級。包括我關注的明星攝影師,比如專注拍小花的柳宗源,就不止一次地稱讚鐘楚曦的時尚表現力。

她做卷髮造型的時候,就特別有春夏的影子。不過比起春夏,她的臉部線條要更硬朗一些,不然也不會被叫女版蕭敬騰了。但也正是因為這張臉沒有那麼女性化,她反而能駕馭各種各樣的造型,整個人的時尚感也因此上了一個臺階。

另外她的身材條件也好,初出茅廬走起紅毯來竟然就已經很有氣場。最讓人難忘的是入圍金馬獎最佳新人的這一次,簡直全場最佳。這種自然舒展毫不拘謹也毫不做作的風姿氣度,真的很久沒有在紅毯新人身上見到了。記憶中上一個能夠這樣出場的新人,還是憑《色戒》剛剛成名時的湯唯。

至於她的演技,倒是不好下定論,畢竟《芳華》裡小穗子這個角色的發揮空間有限,反而還是林丁丁的角色似乎難度要更高一些。扮演林丁丁的楊采鈺,竟然能又清純又嬌嗲又風情,這種自然而然的氣質叫人一見難忘,也是這一代女演員當中比較稀缺的了。

拍起硬照來,也可以很高級。她的厚唇和辛芷蕾很像,但辛芷蕾的厚唇更多的是一種時尚感,她的則是一種略帶含蓄的性☆禁☆感。很多人覺得,她身上有一點山口百惠的影子,再加上兩個標誌性的梨渦,還真的別有一番風味。

以上,是不是都和主流審美下的85後90後女演員們長得不太一樣?但是在鏡頭前,反而表現力更足,也更讓人念念不忘。看完這幾個電影之後,一遍遍回味著的,就是這幾個女演員的一顰一笑、一抬眼一歎息了。

也有一些共同的屬性。比如在最開始講到的,她們的面孔接近於無限。只有當攝像鏡頭把一切特徵放大的時候,眼神、情態就一下下打到人的心裡(當然,其中幾位也是導演調教得好);

五官並不是標準化的,但都很有個人特質,每個人的辨識度都極高;

形象沒有被過度曝光、過度消費,保持神秘性和距離感,讓人有遐想的空間;

耐看,經得起反復回味,讓人相信不是這個故事、就是那個故事,一定會發生在她們身上。她們的臉,能夠承載這種可能。

美的特質之外,還能釋出更多內容。不是只剩單薄的美,而沒有其他動人的地方。

正是這些,正是美的不同形態,讓人感覺美好。

她的眼神裡有哀婉、有寬恕,也許還有恨,已經足夠讓觀眾動容。但這些戲份的背後,每次導演一喊哢,她的眼淚就唰的一下掉下來了——楊貴妃有特別宏大的愛來支撐自己,但張榕容需要把這些情緒都發洩出來。看到這些,再結合她說這個人物的心裡要有很充實的感情,就覺得她對表演的把握真的分毫不差。

後來想,也許陳凱歌讓她什麼都演得虛一點,不僅僅是營造那種讓人遙不可及的仰望感,還因為她是真真假假虛虛實實的幻象中的一部分,是帶有悲劇性的、美的化身一般的存在。

同樣用眼神演戲的還有《繡春刀2》裡的辛芷蕾。辛芷蕾在竹林裡一出場就快狠准地劈斷張震的刀的那一刻,可以說不僅僅是情節上的角色交手占了上風,在表演上也真真切切地把張震的氣場壓下去了。身板挺直、英姿勃發、眼神懾人、動作俐落,她的表演根本不需要一句臺詞就能立住。

後來辛芷蕾在採訪裡說起這部戲,除了那幾個一氣呵成的動作練了一個多月以外,更大的挑戰來自於涉及這個人物的篇幅短、發揮空間有限,而且丁白纓本人性格又內斂隱忍,需要把重點放到人物的眼神變化上,讓所有的層次和情緒,都在眼神當中得到體現。

張譯曾經在知乎答過一道題,談電視劇表演和電影表演的區別。他說電影的表演尺寸是最小的,表演者的任何一點細微表情變化都會被攝影機捕捉、在螢幕上放大,追求的是盡可能以真實的情緒來感染觀眾、和觀眾同喜同悲。從這一點來看,不管是張榕容還是辛芷蕾,對於表演尺寸的拿捏都是恰到好處的,而且她們的眼神戲真的動人、真的完整傳遞人物內心的情感。或者說,當他們站立在鏡頭面前,就已經是所演繹的角色本人。

辛芷蕾接下去還有一部大戲,從放出來的幾張劇照看,眼角眉梢都是戲。仿佛前一秒還是竹林深處那個清冷又深情的丁師妹,後一秒就變成了深宮裡心機滿滿驕橫跋扈的妃子。

長相也好,亦古亦今。尤其一雙厚唇,非常有辨識度,整張臉可以給予人很大的想像空間。其實她不是我喜歡的那種長相和氣質:她的美當中帶著很強的攻擊性和傾略性,讓人有壓迫感,氣質也是國內女演員當中少有的「熟☆禁☆女」中帶著冷豔、冷豔中帶著性☆禁☆感的,但也正是因為這一點,再加上她此前的作品水準,能讓人對她莫名地產生信任感。

這種信任感表現為,你會相信她能夠把握住每次機會演好每個角色,相信她不管和誰同台飆戲都能有強大的控制力、不會被別的演員壓著演;你會相信只要她出現在鏡頭前,她就能夠和角色合二為一、和角色同呼吸共命運。

還有一個規律是這樣的,拍照拍得好的不一定演戲演得好,比如林允、倪妮;但演戲演得好的拍起照來卻一定富有表現力,比如周迅、章子怡。從面孔到眼神,不僅可以展露豐富的層次和情緒,而且是有故事性的、有內容的。辛芷蕾雖然目前拍的雜誌大片還不多,但每次都能交出讓人眼前一亮的成果。她應該正是攝影師所鍾愛的那一類拍攝物件,造型空間大、可塑性高、眼神肢體表現力強、面部骨骼結構又美,容易出片。

以前寫過的春夏也是這樣,有非常上佳的上鏡條件。臉方,但在鏡頭前卻絲毫不會讓人覺得大,只覺得百看不厭;眼神尤其好,像一汪深潭,讓人有探究的欲望。氣質也獨特,看起來有一種水晶女孩的敏感和脆弱,是一種容易破碎的美。

和春夏的面部條件相似的,現在又出來一個鐘楚曦,混雜著春夏+舒淇+章子怡的臉。不過也有很多人覺得她是男版蕭敬騰。

前段時間看了《芳華》以後,就電影而言其實喜歡的是苗苗和黃軒的角色,覺得他們是電影裡唯二的善良高潔的人。但拋離電影角色單就演員的氣質形象而言,喜歡的還是鐘楚曦扮演的小穗子和楊采鈺扮演的林丁丁。

鐘楚曦現在應該是受到力捧了吧?從電影還沒上映開始就看到各路安利,一開始不以為然,沒想到這張臉真的越看越高級。包括我關注的明星攝影師,比如專注拍小花的柳宗源,就不止一次地稱讚鐘楚曦的時尚表現力。

她做卷髮造型的時候,就特別有春夏的影子。不過比起春夏,她的臉部線條要更硬朗一些,不然也不會被叫女版蕭敬騰了。但也正是因為這張臉沒有那麼女性化,她反而能駕馭各種各樣的造型,整個人的時尚感也因此上了一個臺階。

另外她的身材條件也好,初出茅廬走起紅毯來竟然就已經很有氣場。最讓人難忘的是入圍金馬獎最佳新人的這一次,簡直全場最佳。這種自然舒展毫不拘謹也毫不做作的風姿氣度,真的很久沒有在紅毯新人身上見到了。記憶中上一個能夠這樣出場的新人,還是憑《色戒》剛剛成名時的湯唯。

至於她的演技,倒是不好下定論,畢竟《芳華》裡小穗子這個角色的發揮空間有限,反而還是林丁丁的角色似乎難度要更高一些。扮演林丁丁的楊采鈺,竟然能又清純又嬌嗲又風情,這種自然而然的氣質叫人一見難忘,也是這一代女演員當中比較稀缺的了。

拍起硬照來,也可以很高級。她的厚唇和辛芷蕾很像,但辛芷蕾的厚唇更多的是一種時尚感,她的則是一種略帶含蓄的性☆禁☆感。很多人覺得,她身上有一點山口百惠的影子,再加上兩個標誌性的梨渦,還真的別有一番風味。

以上,是不是都和主流審美下的85後90後女演員們長得不太一樣?但是在鏡頭前,反而表現力更足,也更讓人念念不忘。看完這幾個電影之後,一遍遍回味著的,就是這幾個女演員的一顰一笑、一抬眼一歎息了。

也有一些共同的屬性。比如在最開始講到的,她們的面孔接近於無限。只有當攝像鏡頭把一切特徵放大的時候,眼神、情態就一下下打到人的心裡(當然,其中幾位也是導演調教得好);

五官並不是標準化的,但都很有個人特質,每個人的辨識度都極高;

形象沒有被過度曝光、過度消費,保持神秘性和距離感,讓人有遐想的空間;

耐看,經得起反復回味,讓人相信不是這個故事、就是那個故事,一定會發生在她們身上。她們的臉,能夠承載這種可能。

美的特質之外,還能釋出更多內容。不是只剩單薄的美,而沒有其他動人的地方。

正是這些,正是美的不同形態,讓人感覺美好。