2017，這十部電影是我的年度最佳
2017年馬上就要結束了，是時候盤點今年那些曾帶給我們驚喜和感動的電影了。
今年國內外都不乏一些好的作品。特別是一些國產片的品質，讓叔看到了突破與希望。
叔選出了個人心目中2017年的院線十佳。
可以說，下面的這10部佳作，代表了2017年中國院線片的最高水準。
一念無明如人飲水，冷暖自知
有著能讓曾志偉，
余文樂飾演的阿東代表著香港的底層群體與邊緣人物。
這個歷盡苦難，患有躁郁症的男人被社會所孤立與歧視，
發病時去超市狂吃巧克力排解情緒，又把藥片吐到水池裡，飽嘗失落與苦楚的他仍在遍體鱗傷地掙扎。
伴隨著信教的內容，影片也突出了救贖的主題，渴望那些歸結為與生俱來的原罪可以得到寬恕。
全片壓抑而無奈，更令人反思的是，它源於真實。
摔跤吧！爸爸批片驚天逆襲，口碑就是實力
這部印度片在北影節放映過後口碑超高，但此類譯名不吸睛的體育題材電影放置到院線，恐怕沒人能預想到它最終在國內攬獲了近13億人民幣的票房。
上映幾天後排片一改頹勢大幅度上漲，金鑰延期，還頂住了《銀河護衛隊2》的夾擊，口口相傳的佳作就這樣火了起來。
片中的虎父苦心把兩個女兒培養成摔跤冠軍，這不是一個純粹宣揚望女成鳳的故事，父親傾其一切去改寫女兒在自己國家現狀下的命運。
它在捍衛了女權的同時，也批判了本國的封建禮教和男尊女卑，尺度不小。印度電影，其實早就超出了我們一截。
年過半百的阿米爾·汗拍起戲來還是很拼，增肥28公斤再花5個月暴減25公斤瘦回來。
不論是訓練教導時的嚴厲神情，還是為女兒驕傲時的熱淚盈眶，都能充分地把人代入情境，這才是真正的國寶級演員。
敦克爾克諾蘭的極簡之作，全景的戰爭洗禮
在很多影迷中早已封神了的諾蘭，這次做了一回減法。
沒有燒腦的設計和紛繁的理論，質樸而感性地還原了敦克爾克大撤退。海陸空三線敘事，不同的時間比例交織在一起，展現戰爭全景。
作為膠片的堅決擁護者，諾蘭採用65mm寬膠片進行拍攝。天空，海面，沙灘和成群的士兵構成了倍顯宏大的場面。
啟用鮮肉的小生個個演技線上，御用演員湯姆·哈迪露臉的鏡頭又少得可憐，可是諾蘭就是看中了人家會用眼睛演戲這一點。
又要擋臉，不開心
美中不足地是全片一直無法脫離寂寞叔的配樂來烘托氣氛，不過它也確實帶來了扣人心弦之感。
戰爭無疑是殘酷的，諾蘭在自己的電影中已經足夠溫柔，他極力地發掘了人性的光輝面。有些小卒雖難逃一死卻也令人惋惜，有些英雄不必以死謝幕也生而悲壯。
天才槍手作弊的最高境界，人性占了上風
把作弊拍成諜戰，還是跨國作案。這部泰國校園青春片真是叫人眼前一亮。
前半部分花樣百出的抄襲手段看得很暢快，後半部分在國際考場上鬥智鬥勇，緊張得心都快跳到嗓子眼。
家境貧寒的學霸少女小琳，對金錢搭建的教育體制失望透頂，走上了作弊牟利的不歸路。同是模範生的班克也是如此。
事情敗露之後，班克重操舊業，小琳醒悟自首，不論哪種結果都是人性使然。雌雄大盜的分道揚鑣，善惡和價值觀都自然形成了兩極對比。
話說回來，實現“我們要選擇大學，而不是大學選擇我們”，修行還是在個人。
銀翼殺手204935年之後又是一條好漢
雷德利·斯科特的《銀翼殺手》是難以超越的科幻經典。而時隔35年，它再次書寫了賽博朋克的詩卷，被譽為是21世紀最好的電影續集。
末世未來的冷峻質感像是無形地注明了PKD的作品標識，反烏托邦的抗爭一觸及發地蔓延，複製人與造物主關係的哲思還是全片的主題。
所展現出的科技也與時俱進，AI的廣泛運用頗有看點。那場“合體戲”留給了叔很深的印象。
維倫紐瓦把自我的作者風格揮灑其中，以及羅傑·迪金斯攝影的有力保障，畫面與意境上都帶來了十足的享受。
植被枯竭間的茫茫霧靄，城市中心的霓虹燈光和沒落之境的飛土黃沙等壯觀的景象，突顯了強烈的美學色彩，視效滿分。
前作中，有羅伊神傷感慨的雨中之淚；後續中，有K無聲勝有聲的雪中之血。他們都渴望能像正常人一樣，精彩地過完這一生。
即使《2049》叫好不叫座，也無可否認它是科幻電影中驚豔的一筆。
相愛相親愛與細碎，造就了生活
張艾嘉的全新力作在臺灣電影金馬獎上7提0中，叔都有點替這部優質的華語片感到遺憾。
由遷墳風波串聯起三代女性的愛情故事和心路歷程。
姥姥獨守空房甘願等待外公幾十年，終於放手告別；媽媽因害怕親人的遠去而暴躁不安，夢見的只有丈夫一人；女兒把男友推向他的夢想，留下了不確定和無盡的可能性。
對真實生活的淬煉自然地引起觀眾的共鳴，四年打磨的劇本也可在種種細節上感受到作者的用心。
細膩的情感流淌在這段猶如溫水的光影之中，每個人都能在其中找到一點自己的影子。
不成問題的問題講得完的是故事，講不完的是人情
這部片子是2016年的，但因為今年才在國內上映，所以叔也把它算了進來。
《春風沉醉的夜晚》的編劇梅峰根據老舍先生的同名短篇小說，自編自導了一部具有學院派風格的文人電影。
少了鄉土氣息，多了閒情雅趣的農場構成了一個精巧的小社會。農場主任丁務源八面玲瓏，繡花枕頭秦妙齋空談藝術，抗戰年間也有這等遠離炮火的山水。
以不同的人物重心分成三段來表現世態。丁務源的得勢和尤大興的失敗，充分證明了人情大於實幹，世故決定方圓。
憑藉本片奪得金馬影帝的範偉演出了丁主任的左右逢源，卻又不至讓角色偏向油膩小人，火候拿捏到位。
尋夢環遊記只要拍好親情，皮克斯永遠都是贏家
看哭了一票觀眾的這部動畫片基本鎖定奧斯卡。
它源自墨西哥傳統和亡靈節風格的，耗時六年的深度調研和精心製作，才有這樣富有特色，絢爛多彩的動畫世界。
談及死亡很多人總是避之不及，皮克斯就借著墨西哥人的習俗和思想，拍成了一個上至老人下到小孩都能觀看的作品。
影片融合了音樂，夢想和冒險等多種元素，其實最戳中人心的還是親情。
當男孩米格回到家給曾祖母Coco唱起那首《Remember me》喚醒記憶時，大部分人都忍不住熱淚盈眶。
就算是萬年不變的套路，也能實實在在地感動世人，傳遞溫暖。
嘉年華夢露裙擺下的眾生相
關於兒童性侵的電影，國內此前少有先例。因為題材一致，它自然會被拿來和《素媛》和《熔爐》相提並論，並打上中國版的標籤。
但叔覺得，這部國產片超過了鄰國的水準。性侵是它的一個切入點，真正聚焦的是性侵之後的發酵，形形色色的人對此的回應。
黑戶打工妹小米沉默後被迫覺醒，受害者小文的媽媽情緒偏激，警方醫生聯合作假，唯有女律師的奔走和小文父親的質疑能夠帶給人一絲慰藉。
導演文晏把如此敏感的話題處理得冷靜克制，電影能夠過審上映實屬不易。
在達內的攝影師的寫實鏡頭中，夢露的雕塑被小廣告玷污最後拆除，象徵著無可奈何的女性命運。
拿錢解決免受二次傷害，討回公道卻無異於以卵擊石。這是個體的悲哀，同樣也是社會的悲哀。
至暗時刻邱吉爾復活
作為一部傳記片來說，十分英國本土範的它中規中矩地展現二戰間最暗無天日的歷史時期。
《敦克爾克》的背景是大撤退的前線，《至暗時刻》的陣地則在後方。臨危受命的新任英國首相，做出至關重要的政治抉擇。
加里·奧德曼經過逼真化妝技術的打造，出神入化地演活了邱吉爾。臃腫的體態，激昂的宣講，情緒的爆發，不著痕跡地詮釋了一個偉人的形象。
明年奧斯卡的影帝，非他莫屬。
片中無可厚非地美化了邱吉爾，延續了主旋律的調性。浪漫的英雄主義，在“決不妥協”高呼和最後的室內戲中揮灑自如。
一年當中優秀的電影有很多，有個別遺珠沒有入選其中，不表示叔不喜歡。
叔的年度十佳，不知和大家心裡想的是否一樣。
歡迎大家來交流和補充，說說2017年你最喜歡的院線片。
敦克爾克諾蘭的極簡之作，全景的戰爭洗禮
在很多影迷中早已封神了的諾蘭，這次做了一回減法。
沒有燒腦的設計和紛繁的理論，質樸而感性地還原了敦克爾克大撤退。海陸空三線敘事，不同的時間比例交織在一起，展現戰爭全景。
作為膠片的堅決擁護者，諾蘭採用65mm寬膠片進行拍攝。天空，海面，沙灘和成群的士兵構成了倍顯宏大的場面。
啟用鮮肉的小生個個演技線上，御用演員湯姆·哈迪露臉的鏡頭又少得可憐，可是諾蘭就是看中了人家會用眼睛演戲這一點。
又要擋臉，不開心
美中不足地是全片一直無法脫離寂寞叔的配樂來烘托氣氛，不過它也確實帶來了扣人心弦之感。
戰爭無疑是殘酷的，諾蘭在自己的電影中已經足夠溫柔，他極力地發掘了人性的光輝面。有些小卒雖難逃一死卻也令人惋惜，有些英雄不必以死謝幕也生而悲壯。
天才槍手作弊的最高境界，人性占了上風
把作弊拍成諜戰，還是跨國作案。這部泰國校園青春片真是叫人眼前一亮。
前半部分花樣百出的抄襲手段看得很暢快，後半部分在國際考場上鬥智鬥勇，緊張得心都快跳到嗓子眼。
家境貧寒的學霸少女小琳，對金錢搭建的教育體制失望透頂，走上了作弊牟利的不歸路。同是模範生的班克也是如此。
事情敗露之後，班克重操舊業，小琳醒悟自首，不論哪種結果都是人性使然。雌雄大盜的分道揚鑣，善惡和價值觀都自然形成了兩極對比。
話說回來，實現“我們要選擇大學，而不是大學選擇我們”，修行還是在個人。
銀翼殺手204935年之後又是一條好漢
雷德利·斯科特的《銀翼殺手》是難以超越的科幻經典。而時隔35年，它再次書寫了賽博朋克的詩卷，被譽為是21世紀最好的電影續集。
末世未來的冷峻質感像是無形地注明了PKD的作品標識，反烏托邦的抗爭一觸及發地蔓延，複製人與造物主關係的哲思還是全片的主題。
所展現出的科技也與時俱進，AI的廣泛運用頗有看點。那場“合體戲”留給了叔很深的印象。
維倫紐瓦把自我的作者風格揮灑其中，以及羅傑·迪金斯攝影的有力保障，畫面與意境上都帶來了十足的享受。
植被枯竭間的茫茫霧靄，城市中心的霓虹燈光和沒落之境的飛土黃沙等壯觀的景象，突顯了強烈的美學色彩，視效滿分。
前作中，有羅伊神傷感慨的雨中之淚；後續中，有K無聲勝有聲的雪中之血。他們都渴望能像正常人一樣，精彩地過完這一生。
即使《2049》叫好不叫座，也無可否認它是科幻電影中驚豔的一筆。
相愛相親愛與細碎，造就了生活
張艾嘉的全新力作在臺灣電影金馬獎上7提0中，叔都有點替這部優質的華語片感到遺憾。
由遷墳風波串聯起三代女性的愛情故事和心路歷程。
姥姥獨守空房甘願等待外公幾十年，終於放手告別；媽媽因害怕親人的遠去而暴躁不安，夢見的只有丈夫一人；女兒把男友推向他的夢想，留下了不確定和無盡的可能性。
對真實生活的淬煉自然地引起觀眾的共鳴，四年打磨的劇本也可在種種細節上感受到作者的用心。
細膩的情感流淌在這段猶如溫水的光影之中，每個人都能在其中找到一點自己的影子。
不成問題的問題講得完的是故事，講不完的是人情
這部片子是2016年的，但因為今年才在國內上映，所以叔也把它算了進來。
《春風沉醉的夜晚》的編劇梅峰根據老舍先生的同名短篇小說，自編自導了一部具有學院派風格的文人電影。
少了鄉土氣息，多了閒情雅趣的農場構成了一個精巧的小社會。農場主任丁務源八面玲瓏，繡花枕頭秦妙齋空談藝術，抗戰年間也有這等遠離炮火的山水。
以不同的人物重心分成三段來表現世態。丁務源的得勢和尤大興的失敗，充分證明了人情大於實幹，世故決定方圓。
憑藉本片奪得金馬影帝的範偉演出了丁主任的左右逢源，卻又不至讓角色偏向油膩小人，火候拿捏到位。
尋夢環遊記只要拍好親情，皮克斯永遠都是贏家
看哭了一票觀眾的這部動畫片基本鎖定奧斯卡。
它源自墨西哥傳統和亡靈節風格的，耗時六年的深度調研和精心製作，才有這樣富有特色，絢爛多彩的動畫世界。
談及死亡很多人總是避之不及，皮克斯就借著墨西哥人的習俗和思想，拍成了一個上至老人下到小孩都能觀看的作品。
影片融合了音樂，夢想和冒險等多種元素，其實最戳中人心的還是親情。
當男孩米格回到家給曾祖母Coco唱起那首《Remember me》喚醒記憶時，大部分人都忍不住熱淚盈眶。
就算是萬年不變的套路，也能實實在在地感動世人，傳遞溫暖。
嘉年華夢露裙擺下的眾生相
關於兒童性侵的電影，國內此前少有先例。因為題材一致，它自然會被拿來和《素媛》和《熔爐》相提並論，並打上中國版的標籤。
但叔覺得，這部國產片超過了鄰國的水準。性侵是它的一個切入點，真正聚焦的是性侵之後的發酵，形形色色的人對此的回應。
黑戶打工妹小米沉默後被迫覺醒，受害者小文的媽媽情緒偏激，警方醫生聯合作假，唯有女律師的奔走和小文父親的質疑能夠帶給人一絲慰藉。
導演文晏把如此敏感的話題處理得冷靜克制，電影能夠過審上映實屬不易。
在達內的攝影師的寫實鏡頭中，夢露的雕塑被小廣告玷污最後拆除，象徵著無可奈何的女性命運。
拿錢解決免受二次傷害，討回公道卻無異於以卵擊石。這是個體的悲哀，同樣也是社會的悲哀。
至暗時刻邱吉爾復活
作為一部傳記片來說，十分英國本土範的它中規中矩地展現二戰間最暗無天日的歷史時期。
《敦克爾克》的背景是大撤退的前線，《至暗時刻》的陣地則在後方。臨危受命的新任英國首相，做出至關重要的政治抉擇。
加里·奧德曼經過逼真化妝技術的打造，出神入化地演活了邱吉爾。臃腫的體態，激昂的宣講，情緒的爆發，不著痕跡地詮釋了一個偉人的形象。
明年奧斯卡的影帝，非他莫屬。
片中無可厚非地美化了邱吉爾，延續了主旋律的調性。浪漫的英雄主義，在“決不妥協”高呼和最後的室內戲中揮灑自如。
一年當中優秀的電影有很多，有個別遺珠沒有入選其中，不表示叔不喜歡。
叔的年度十佳，不知和大家心裡想的是否一樣。
歡迎大家來交流和補充，說說2017年你最喜歡的院線片。