年度最精彩的劇本，猜到結局算我輸
每年到了這個時候，沖奧大部隊都會相繼亮相。
小金人到底會花落誰家，大家心中也有了自己的判斷。
今天魚叔要說的電影，能不能拿最佳電影，暫且不表。
但最佳原創劇本，無疑就是它的了。
因為劇情設計，實在太有冠軍相了——
《三塊看板》
Three Billboards Outside Ebbing, Missouri
作為今年的沖奧熱門，其實在劇本方面，《三塊看板》早就拿到了權威肯定。
在去年的威尼斯電影節上，它斬獲了最佳劇本獎。
而在多倫多國際電影節上也獲得了最高獎項——觀眾選擇獎。
除此之外，
電影在去年11月已經在美上映。
目前IMDb已經有近1.5萬人參與評價，評分高達8.5。
而豆瓣評分也高達8.7，好於97%的喜劇片和犯罪片。
好消息是，《三塊看板》已經確定引進，會在今年與國內觀眾見面！
魚叔觀影小貼士只有一個：
一定要看！！！！！
真的太久沒有看到這麼有力度有深度的新片了！
《三塊看板》看上去是個非常美式的故事，但有趣的是，這個故事的編劇和導演，是個地地道道的英國人——馬丁·麥克唐納。
他第一部自編自導的電影《殺手沒有假期》，就提名了當年的奧斯卡最佳原創劇本。
他的作品多是喜劇，深諳英國黑色幽默。
在《三塊看板》依舊保留了語言的幽默感，但在立意上，已經高出了幾個階梯。
而這個教科書般的劇本得以完美演繹，也要歸功於幾個演技精湛的資深演員。
從本片海報就能看出，主要角色有三個。
首先是擔綱絕對主角的弗蘭西斯·麥克多蒙德，
20年前，她憑藉《冰風暴》獲得奧斯卡影后。
而在本片中的逆天演技，也足以讓她再衝擊一枚影后獎盃。
她飾演一位性格剛毅的母親，女兒被奸殺半年後，警方一直沒有進展，
她第一個要質問的人就是當地警察局長。
由伍迪·哈里森扮演。
就是《天生殺人狂》裡那個充滿雄性荷爾蒙的亡命之徒。
在《三塊看板》中，他扮演的警察局長，其實並不是壞人。
相反受人愛戴。
他有著和諧美滿的家庭，只是身患癌症，命不久矣。
海報上的第三個角色是局長的下屬。
一名有戀母情節的警官，也是這起案件的調查人員。
扮演者是山姆·洛克威爾。
山姆非常擅長塑造有極端特性的邊緣人物：像孩子一樣長不大的怪人，變態殺手，孤僻的割草工人……
曾憑藉《月球》獲得2009年西雅圖國際電影節最佳男主角。
這次他扮演的角色，同樣非常具有挑戰性。
扭曲而善良，幼稚而易怒，一把年紀還和母親生活在一起，長年壓抑著自己的同性戀傾向。
與同類題材不同，《三塊看板》裡的母親米爾德，是個狠角色。
女兒被害半年多，仍舊沒消息，她直接租下了主幹道的三塊看板，向警方公然宣戰。
三塊看板的內容是：
1.奸殺而死！
2.兇手至今逍遙法外！
3.怎麼會這樣，威洛比（警察局長）？
廣告紅底黑字，醒目的出現在小鎮的主幹道旁。
每一個經過小鎮的人，都沒辦法不注意，它耀眼地灼燒著每一個人的神經。
特別是被指名道姓的警察局長威洛比。
他氣得不行，但還是找到米爾德，跟她解釋，因為兇手逍遙法外，並非是他辦事不利。
奸殺案遲遲沒有進展，他也很頭疼。
但採樣得到的DNA，在全國範圍內都沒找到任何對應的人；
而且整個案件沒有一個目擊證人。
半點線索都沒有，根本是查無可查，他真的已經做了所有能做的了。
但米德爾聽不進，她說，就在你跟我解釋時，不知道又有哪個可憐的姑娘受到迫害。
而此時的威洛比，已經是癌症晚期，他活不長了，這件事大家都清楚。
儘管如此，米德爾依然沒有改變立場。
因為女兒的死必須有人負責，這是對事不對人。
但小鎮上的民眾不這麼想，雖然在抓出奸殺兇手這件事上，他們都堅定的支持米德爾。
可是，如果立三塊看板質問一個好警長，一個命不久矣的病人，實在太不人道了。
但面對質疑和反對，米德爾都狠狠地懟了回去。
牧師帶著民意來她家裡遊說，她直接將教會的人比作幫派成員，盲目站隊，集體作惡，而且毫不自知。
這一頓訓斥，給牧師反扣了一個有罪的帽子。
她的固執漸漸引起了民憤。
送兒子上學，被一個女學生扔水瓶羞辱，她下車就是兩腳。
未成年又如何，女孩又如何，手欠就得好好收拾。
她這樣的狠角色，甚至連想給局長抱不平的警員，都治不了。
三塊看板，成了深深紮在小鎮上的帶血的紅刺。
但其實看起來彪悍的她，終究還是一位母親。
她並非不清楚，威洛比是個好人，可女兒的死，讓她沒辦法釋懷。
因為女兒的死跟她有著間接關係，那天是她和女兒吵架，才會有女兒的摔門出走。
當時，女兒出門前扔下一句“我真希望我被強☆禁☆姦了就好了”，而正在氣頭上的米爾德竟然回擊了一句：希望如此。
沒想到一語成讖。
女兒的死，也成了深深紮在她心上的尖刺，鮮血淋淋。
她沒辦法原諒自己。
只能將自責化為憤怒，她必須抓到兇手，必須質問毫無進展的警方。
一句無心的狠話，成了她作為母親這一生都將背負的原罪。
魚叔只簡單介紹了一個人物，因為劇本太過精彩，的確不忍劇透。
這裡有絕妙的情節設置，能讓人心跳驟停的反轉，和難以預測的結局。
《三塊看板》的結構，在某種程度上很像第78屆奧斯卡最佳影片《撞車》。
人物命運環環相扣，在他人的地獄裡，互相救贖。
只是《看板》裡的“撞車”，並非發生在相互隔閡的種族之間，而是普通人之間。
母女，夫妻，上下級，受害者和警方……
無數的衝撞和暴力的宣洩，只因為人和人之間，每個人和自己之間，無法消除的隔膜。
影片中的主要人物，幾乎沒有誰貼著明顯的好壞標籤。
他們飽滿而豐富，但幾乎清一色的慘。
握不住的命運，無法和解的人生，讓他們換上了一副憤怒的面孔，草木皆兵地與人為敵。
無論那個敵人是他人還是自己。
值得一提的是導演對暴力的把握，可以說是節制而寬容。
他並沒有故意渲染血腥，許多暴力的畫面配樂反而是溫柔的民謠。
劇中人物所表現出的“狠”，不過是人們心中無法消解的暴動裡的萬分之一。
影片基調是寬容的，在這樣包容的眼光下，這些近乎無奈而絕望暴力，變成了一種合理甚至必要的宣洩。
這也是魚叔是第一次看著暴力情節，淚流滿面。
當然，影片也絕不是宣揚以暴制暴，因為它的寬容的物件是陷入困境的人，而非暴力本身。
所以片中有既有毀滅一切的烈火、拳頭，也會有鮮花和麋鹿。
但這些形象完全不同的東西，有時候卻擁有相似的本質。
這不得不讓人重新思考類似“暴力”這樣的極端行為的內核，思考善與惡的邊界。
如果說，善惡是一條河的兩岸，那中間奔騰的河流，究竟算什麼？
是我們無法主宰、不斷掙扎的一生。
喜歡這篇文章的人也喜歡 · · · · · ·
在《三塊看板》中，他扮演的警察局長，其實並不是壞人。
相反受人愛戴。
他有著和諧美滿的家庭，只是身患癌症，命不久矣。
海報上的第三個角色是局長的下屬。
一名有戀母情節的警官，也是這起案件的調查人員。
扮演者是山姆·洛克威爾。
山姆非常擅長塑造有極端特性的邊緣人物：像孩子一樣長不大的怪人，變態殺手，孤僻的割草工人……
曾憑藉《月球》獲得2009年西雅圖國際電影節最佳男主角。
這次他扮演的角色，同樣非常具有挑戰性。
扭曲而善良，幼稚而易怒，一把年紀還和母親生活在一起，長年壓抑著自己的同性戀傾向。
與同類題材不同，《三塊看板》裡的母親米爾德，是個狠角色。
女兒被害半年多，仍舊沒消息，她直接租下了主幹道的三塊看板，向警方公然宣戰。
三塊看板的內容是：
1.奸殺而死！
2.兇手至今逍遙法外！
3.怎麼會這樣，威洛比（警察局長）？
廣告紅底黑字，醒目的出現在小鎮的主幹道旁。
每一個經過小鎮的人，都沒辦法不注意，它耀眼地灼燒著每一個人的神經。
特別是被指名道姓的警察局長威洛比。
他氣得不行，但還是找到米爾德，跟她解釋，因為兇手逍遙法外，並非是他辦事不利。
奸殺案遲遲沒有進展，他也很頭疼。
但採樣得到的DNA，在全國範圍內都沒找到任何對應的人；
而且整個案件沒有一個目擊證人。
半點線索都沒有，根本是查無可查，他真的已經做了所有能做的了。
但米德爾聽不進，她說，就在你跟我解釋時，不知道又有哪個可憐的姑娘受到迫害。
而此時的威洛比，已經是癌症晚期，他活不長了，這件事大家都清楚。
儘管如此，米德爾依然沒有改變立場。
因為女兒的死必須有人負責，這是對事不對人。
但小鎮上的民眾不這麼想，雖然在抓出奸殺兇手這件事上，他們都堅定的支持米德爾。
可是，如果立三塊看板質問一個好警長，一個命不久矣的病人，實在太不人道了。
但面對質疑和反對，米德爾都狠狠地懟了回去。
牧師帶著民意來她家裡遊說，她直接將教會的人比作幫派成員，盲目站隊，集體作惡，而且毫不自知。
這一頓訓斥，給牧師反扣了一個有罪的帽子。
她的固執漸漸引起了民憤。
送兒子上學，被一個女學生扔水瓶羞辱，她下車就是兩腳。
未成年又如何，女孩又如何，手欠就得好好收拾。
她這樣的狠角色，甚至連想給局長抱不平的警員，都治不了。
三塊看板，成了深深紮在小鎮上的帶血的紅刺。
但其實看起來彪悍的她，終究還是一位母親。
她並非不清楚，威洛比是個好人，可女兒的死，讓她沒辦法釋懷。
因為女兒的死跟她有著間接關係，那天是她和女兒吵架，才會有女兒的摔門出走。
當時，女兒出門前扔下一句“我真希望我被強☆禁☆姦了就好了”，而正在氣頭上的米爾德竟然回擊了一句：希望如此。
沒想到一語成讖。
女兒的死，也成了深深紮在她心上的尖刺，鮮血淋淋。
她沒辦法原諒自己。
只能將自責化為憤怒，她必須抓到兇手，必須質問毫無進展的警方。
一句無心的狠話，成了她作為母親這一生都將背負的原罪。
魚叔只簡單介紹了一個人物，因為劇本太過精彩，的確不忍劇透。
這裡有絕妙的情節設置，能讓人心跳驟停的反轉，和難以預測的結局。
《三塊看板》的結構，在某種程度上很像第78屆奧斯卡最佳影片《撞車》。
人物命運環環相扣，在他人的地獄裡，互相救贖。
只是《看板》裡的“撞車”，並非發生在相互隔閡的種族之間，而是普通人之間。
母女，夫妻，上下級，受害者和警方……
無數的衝撞和暴力的宣洩，只因為人和人之間，每個人和自己之間，無法消除的隔膜。
影片中的主要人物，幾乎沒有誰貼著明顯的好壞標籤。
他們飽滿而豐富，但幾乎清一色的慘。
握不住的命運，無法和解的人生，讓他們換上了一副憤怒的面孔，草木皆兵地與人為敵。
無論那個敵人是他人還是自己。
值得一提的是導演對暴力的把握，可以說是節制而寬容。
他並沒有故意渲染血腥，許多暴力的畫面配樂反而是溫柔的民謠。
劇中人物所表現出的“狠”，不過是人們心中無法消解的暴動裡的萬分之一。
影片基調是寬容的，在這樣包容的眼光下，這些近乎無奈而絕望暴力，變成了一種合理甚至必要的宣洩。
這也是魚叔是第一次看著暴力情節，淚流滿面。
當然，影片也絕不是宣揚以暴制暴，因為它的寬容的物件是陷入困境的人，而非暴力本身。
所以片中有既有毀滅一切的烈火、拳頭，也會有鮮花和麋鹿。
但這些形象完全不同的東西，有時候卻擁有相似的本質。
這不得不讓人重新思考類似“暴力”這樣的極端行為的內核，思考善與惡的邊界。
如果說，善惡是一條河的兩岸，那中間奔騰的河流，究竟算什麼？
是我們無法主宰、不斷掙扎的一生。
喜歡這篇文章的人也喜歡 · · · · · ·