從蘿莉蛻變成女人，她就是下一個奧斯卡影后
要問近期的頒獎季裡，最火的女星是誰？
叔的回答一定是：西爾莎·羅南。
她主演的《伯德小姐》在爛番茄上創下驚人的連鮮紀錄，口碑過硬。
電影中，名為克裡斯汀的17歲女孩，有著高中生慣有的叛逆與野心。
她給自己起名為伯德小姐（Lady Bird），並偏執地反復強調，要求她的朋友、家人和老師都這樣稱呼她。
隨著畢業臨近，伯德小姐也經歷著友情、愛情和親情的種種變化。
當她終於如願以償地離開家鄉來到了紐約上大學，但對母親和故鄉的思念又油然而生。
這是一個關於青春、家庭與成長的故事，走的是小清新文藝片的路線。
西爾莎·羅南在詮釋伯德小姐這個角色的時候，叔根本看不出來有任何表演的痕跡。
喜怒哀樂，水到渠成。
和自己喜歡的人兩情相悅地親吻過後，她抑制不住自己的少女心，在夜晚的馬路中央激動的喊叫。
隻身在外的第一次宿醉過後，她閃著淚光的眼神中流露出失落與茫然，恐怕這就是成長的必經之路。
大家都知道，94年生的西爾莎·羅南是童星出身。
她最早的演繹經歷是在6歲，跟著父親保羅·羅南去劇組演一個半人半小丑的詭異小孩。
雖然她9歲之後出演了幾部愛爾蘭本土的電視劇，但世人真正認識她，還是從《贖罪》開始的。
片中，13歲的布裡奧妮和那時的西爾莎年齡正相仿。
少不經事的她以莫須有的罪名誣陷了姐姐的愛人。本是個招人恨的角色，卻美得叫人恨不起來。
只要是看過這部電影的觀眾，就絕對忘不掉她在陽光下的金色短髮，和湛藍如水的雙眼。
目擊猥褻現場的錯愕，不失懵懂與文藝的氣質。
在這場愛情悲劇之中，西爾莎的驚豔程度絲毫不亞于男女主角，凱拉·奈特莉也表示很看好這個小姑娘。
拍完《贖罪》，她便堅定地確立了自己的人生目標。
我知道，我願意把我的餘生都投身於表演事業。
2007年是西爾莎的起步期，也是她最高產的一年，除了《贖罪》，她還出演了其他3部風格截然不同的電影。
在大眾化的美國小雞電影《情不自禁愛上你》中，她飾演老牌影星蜜雪兒·菲佛的女兒，用成人問題把媽媽問得一愣。
剩下的《喬娜莎·圖米的聖誕奇跡》和《死亡挑戰行動》這兩部名氣不高，口碑也不行，但西爾莎的表現卻令人印象深刻。
評分幾乎有一半的分值，都是給她的。
2009年彼得·傑克遜執導的《可愛的骨頭》成為了她早年的代表作之一。
長大了一些的她飾演頗具靈氣女孩蘇西，被害之後徘徊在人間與天堂的藍色交界，心心念念地注視生前的世界。
一顰一笑宛如精靈，怪不得PJ後來還想找她來演精靈護衛隊隊長。
她從未演過精靈一類的角色，人們卻還是借此詞彙來比喻她。
Vogue雜誌在2011年給她拍攝的這張寫真，源自英國畫家約翰•埃弗里特•米萊斯的名畫《奧菲利婭》（1851）。
與其說照片中的她是《哈姆雷特》中那名溺亡的悲慘女性，叔倒覺得這分明是希臘神話中的寧芙轉世。
其實要是細品《可愛的骨頭》這部電影的話，會發現它比較華而不實，類型很雜，旁白太多，所以成績不怎麼理想。
但這非但沒有影響西爾莎事業的上升，反倒還起到了推波助瀾的效果，邀約不斷。
即便是令人失望的劇本到她身上都能煥發些許光彩，她就是有這樣的能力和魅力。
比如她跟導演喬·賴特二度合作的《漢娜》，論動作戲沒拍個爽，文藝範又不夠極致。
然而那個冷若冰霜，面如白雪的古典少女，仍舊在一票大牌中脫穎而出。
她獨自一人在戒備森嚴的實驗室單挑一打CIA特工，殺出一條血路然後瀟灑轉身逃離是非之地。
大魔王凱特·布蘭切特的角色在這個小妮子面前，都瞬間弱了許多。
3年後，韋斯·安德森的《布達佩斯大飯店》，總算是讓西爾莎脫離了爛片的雷區。
她飾演起聰明伶俐的糕點師小妹，時代感的著裝配合復古的場景，活脫脫是油畫中走出來的人。
沉浸在影片肆意流淌的浪漫色彩中，連這個角色臉上的大塊胎記都充滿了藝術感。
接下來她迎來了自己演繹事業的又一拐點，2015年的《布魯克林》仿佛是為她量身打造的一樣。
影片講述了一個愛爾蘭女孩漂洋過海來到美國紐約獨自闖蕩，從孤獨的異鄉人變為了落地安家的移民。
女主角的經歷對於西爾莎來說並不陌生。
她的父母在80年代的時候搬去了紐約生下了她，3歲的時候全家人回到了愛爾蘭，現在她的常駐地又是美國。
因此不瞭解她的人會誤以為她是美國人，但她是地道的愛爾蘭人。
聽起來可能有點難以置信，但《布魯克林》是她唯一一部用愛爾蘭口音出演的電影。
看到她在片中肉感的臉蛋之後，網友議論紛紛，“昔日童星發福變醜”的聲音層出不窮。
殊不知，人家只是契合角色而刻意增肥，之後就瘦了下來，臉型也恢復了以前的棱角。
2017年Ed Sheeran的那首《Galway Girl》，MV就是由她出演，用的還是男友視角。
借一首歌的時間跟西爾莎“談了場戀愛”，叔感覺黃老闆真是賺了。
再看看她前陣子做客《週六夜現場》的模樣，這怎麼會叫作長殘？
現在好萊塢聚集了越來越多的90後，西爾莎還是能名列前茅。
不是因為她出道早，而是常年混跡在名利場的她不僅沒有像國內某些女星整天上熱搜，花邊新聞少之又少。
風評和人緣更是好的沒話說。
“小丑女”瑪格特·羅比這樣的女神，談起西爾莎·羅南卻像個迷妹，表示出席活動時一想到可以跟她一起玩就很開心，一點也不覺得累了。
電影《分裂》裡的女主角安雅·泰勒-喬伊說西爾莎人好到她得花一個月的時間才能緩過神來。
她時刻謹記，銀幕之外的自己就是普通人。
參加脫口秀和綜藝等活動時，她從不掩飾自己的愛爾蘭口音。
這和一美詹姆斯·麥卡沃伊堅持自己的蘇格蘭口音是一個道理。
簡而言之，就是在生活中做回自己。
好的演員除了能夠做到入戲以外，也要懂得什麼時候應該出戲。
西爾莎·羅南就印證了這一點。
在這次的《伯德小姐》中，她和導演格雷塔·葛韋格共同打造了一個沒有被過度粉飾的青春。
她們倆十分投緣，合作起來互相都看好彼此。
格雷塔覺得西爾莎賦予了給女主角賦予了靈魂。
而西爾莎欣賞她選角的眼光。有時一些直男導演會挑些不適合她的人來和她搭戲，但格雷塔知道什麼樣的男孩子最可愛。
很多人看完《伯德小姐》都或多或少地產生了共鳴，西爾莎也是如此。
在她的印象中，她的母親和影片中的媽媽很是相似。
於是她想跟媽媽一起走到影院去看這部電影，順便看看路人觀眾對電影的反響如何。
為此她全副武裝以免別人認出她，尷尬的是全影廳只有6個人。她後來在訪談上也並不避諱地聊起了這件趣事。
目前，業界各大工會的評選在如火如荼的進行中，《伯德小姐》屢屢中標，幾大重要獎項都有它一份。
西爾莎·羅南也沒少捧回獎盃，上周她在棕櫚泉國際電影節上奪得了“沙漠棕櫚”女演員成就獎，同時甜茶也榮獲了最佳新星獎。
今天她又成為了金球獎影后，《伯德小姐》也榮獲喜劇類最佳影片。
22歲的時候，西爾莎·羅南就已經2次提名奧斯卡。如今她24歲，很快就將獲得第3次奧斯卡提名。
不論如何，影后的桂冠遲早都會屬於她。
在這場愛情悲劇之中，西爾莎的驚豔程度絲毫不亞于男女主角，凱拉·奈特莉也表示很看好這個小姑娘。
拍完《贖罪》，她便堅定地確立了自己的人生目標。
我知道，我願意把我的餘生都投身於表演事業。
2007年是西爾莎的起步期，也是她最高產的一年，除了《贖罪》，她還出演了其他3部風格截然不同的電影。
在大眾化的美國小雞電影《情不自禁愛上你》中，她飾演老牌影星蜜雪兒·菲佛的女兒，用成人問題把媽媽問得一愣。
剩下的《喬娜莎·圖米的聖誕奇跡》和《死亡挑戰行動》這兩部名氣不高，口碑也不行，但西爾莎的表現卻令人印象深刻。
評分幾乎有一半的分值，都是給她的。
2009年彼得·傑克遜執導的《可愛的骨頭》成為了她早年的代表作之一。
長大了一些的她飾演頗具靈氣女孩蘇西，被害之後徘徊在人間與天堂的藍色交界，心心念念地注視生前的世界。
一顰一笑宛如精靈，怪不得PJ後來還想找她來演精靈護衛隊隊長。
她從未演過精靈一類的角色，人們卻還是借此詞彙來比喻她。
Vogue雜誌在2011年給她拍攝的這張寫真，源自英國畫家約翰•埃弗里特•米萊斯的名畫《奧菲利婭》（1851）。
與其說照片中的她是《哈姆雷特》中那名溺亡的悲慘女性，叔倒覺得這分明是希臘神話中的寧芙轉世。
其實要是細品《可愛的骨頭》這部電影的話，會發現它比較華而不實，類型很雜，旁白太多，所以成績不怎麼理想。
但這非但沒有影響西爾莎事業的上升，反倒還起到了推波助瀾的效果，邀約不斷。
即便是令人失望的劇本到她身上都能煥發些許光彩，她就是有這樣的能力和魅力。
比如她跟導演喬·賴特二度合作的《漢娜》，論動作戲沒拍個爽，文藝範又不夠極致。
然而那個冷若冰霜，面如白雪的古典少女，仍舊在一票大牌中脫穎而出。
她獨自一人在戒備森嚴的實驗室單挑一打CIA特工，殺出一條血路然後瀟灑轉身逃離是非之地。
大魔王凱特·布蘭切特的角色在這個小妮子面前，都瞬間弱了許多。
3年後，韋斯·安德森的《布達佩斯大飯店》，總算是讓西爾莎脫離了爛片的雷區。
她飾演起聰明伶俐的糕點師小妹，時代感的著裝配合復古的場景，活脫脫是油畫中走出來的人。
沉浸在影片肆意流淌的浪漫色彩中，連這個角色臉上的大塊胎記都充滿了藝術感。
接下來她迎來了自己演繹事業的又一拐點，2015年的《布魯克林》仿佛是為她量身打造的一樣。
影片講述了一個愛爾蘭女孩漂洋過海來到美國紐約獨自闖蕩，從孤獨的異鄉人變為了落地安家的移民。
女主角的經歷對於西爾莎來說並不陌生。
她的父母在80年代的時候搬去了紐約生下了她，3歲的時候全家人回到了愛爾蘭，現在她的常駐地又是美國。
因此不瞭解她的人會誤以為她是美國人，但她是地道的愛爾蘭人。
聽起來可能有點難以置信，但《布魯克林》是她唯一一部用愛爾蘭口音出演的電影。
看到她在片中肉感的臉蛋之後，網友議論紛紛，“昔日童星發福變醜”的聲音層出不窮。
殊不知，人家只是契合角色而刻意增肥，之後就瘦了下來，臉型也恢復了以前的棱角。
2017年Ed Sheeran的那首《Galway Girl》，MV就是由她出演，用的還是男友視角。
借一首歌的時間跟西爾莎“談了場戀愛”，叔感覺黃老闆真是賺了。
再看看她前陣子做客《週六夜現場》的模樣，這怎麼會叫作長殘？
現在好萊塢聚集了越來越多的90後，西爾莎還是能名列前茅。
不是因為她出道早，而是常年混跡在名利場的她不僅沒有像國內某些女星整天上熱搜，花邊新聞少之又少。
風評和人緣更是好的沒話說。
“小丑女”瑪格特·羅比這樣的女神，談起西爾莎·羅南卻像個迷妹，表示出席活動時一想到可以跟她一起玩就很開心，一點也不覺得累了。
電影《分裂》裡的女主角安雅·泰勒-喬伊說西爾莎人好到她得花一個月的時間才能緩過神來。
她時刻謹記，銀幕之外的自己就是普通人。
參加脫口秀和綜藝等活動時，她從不掩飾自己的愛爾蘭口音。
這和一美詹姆斯·麥卡沃伊堅持自己的蘇格蘭口音是一個道理。
簡而言之，就是在生活中做回自己。
好的演員除了能夠做到入戲以外，也要懂得什麼時候應該出戲。
西爾莎·羅南就印證了這一點。
在這次的《伯德小姐》中，她和導演格雷塔·葛韋格共同打造了一個沒有被過度粉飾的青春。
她們倆十分投緣，合作起來互相都看好彼此。
格雷塔覺得西爾莎賦予了給女主角賦予了靈魂。
而西爾莎欣賞她選角的眼光。有時一些直男導演會挑些不適合她的人來和她搭戲，但格雷塔知道什麼樣的男孩子最可愛。
很多人看完《伯德小姐》都或多或少地產生了共鳴，西爾莎也是如此。
在她的印象中，她的母親和影片中的媽媽很是相似。
於是她想跟媽媽一起走到影院去看這部電影，順便看看路人觀眾對電影的反響如何。
為此她全副武裝以免別人認出她，尷尬的是全影廳只有6個人。她後來在訪談上也並不避諱地聊起了這件趣事。
目前，業界各大工會的評選在如火如荼的進行中，《伯德小姐》屢屢中標，幾大重要獎項都有它一份。
西爾莎·羅南也沒少捧回獎盃，上周她在棕櫚泉國際電影節上奪得了“沙漠棕櫚”女演員成就獎，同時甜茶也榮獲了最佳新星獎。
今天她又成為了金球獎影后，《伯德小姐》也榮獲喜劇類最佳影片。
22歲的時候，西爾莎·羅南就已經2次提名奧斯卡。如今她24歲，很快就將獲得第3次奧斯卡提名。
不論如何，影后的桂冠遲早都會屬於她。