要問近期的頒獎季裡， 最火的女星是誰？
叔的回答一定是：西爾莎·羅南。
她主演的《伯德小姐》在爛番茄上創下驚人的連鮮紀錄，
電影中， 名為克裡斯汀的17歲女孩， 有著高中生慣有的叛逆與野心。
她給自己起名為伯德小姐（Lady Bird）， 並偏執地反復強調， 要求她的朋友、家人和老師都這樣稱呼她。
隨著畢業臨近， 伯德小姐也經歷著友情、愛情和親情的種種變化。
當她終於如願以償地離開家鄉來到了紐約上大學， 但對母親和故鄉的思念又油然而生。
這是一個關於青春、家庭與成長的故事， 走的是小清新文藝片的路線。
西爾莎·羅南在詮釋伯德小姐這個角色的時候， 叔根本看不出來有任何表演的痕跡。
喜怒哀樂， 水到渠成。
和自己喜歡的人兩情相悅地親吻過後， 她抑制不住自己的少女心， 在夜晚的馬路中央激動的喊叫。
隻身在外的第一次宿醉過後， 她閃著淚光的眼神中流露出失落與茫然， 恐怕這就是成長的必經之路。
大家都知道， 94年生的西爾莎·羅南是童星出身。
她最早的演繹經歷是在6歲， 跟著父親保羅·羅南去劇組演一個半人半小丑的詭異小孩。
雖然她9歲之後出演了幾部愛爾蘭本土的電視劇， 但世人真正認識她， 還是從《贖罪》開始的。
片中，13歲的布裡奧妮和那時的西爾莎年齡正相仿。
少不經事的她以莫須有的罪名誣陷了姐姐的愛人。本是個招人恨的角色，卻美得叫人恨不起來。
只要是看過這部電影的觀眾，就絕對忘不掉她在陽光下的金色短髮，和湛藍如水的雙眼。
目擊猥褻現場的錯愕，不失懵懂與文藝的氣質。
在這場愛情悲劇之中，西爾莎的驚豔程度絲毫不亞于男女主角，凱拉·奈特莉也表示很看好這個小姑娘。
拍完《贖罪》，她便堅定地確立了自己的人生目標。
我知道，我願意把我的餘生都投身於表演事業。
2007年是西爾莎的起步期，也是她最高產的一年，除了《贖罪》，她還出演了其他3部風格截然不同的電影。
在大眾化的美國小雞電影《情不自禁愛上你》中，她飾演老牌影星蜜雪兒·菲佛的女兒，用成人問題把媽媽問得一愣。
剩下的《喬娜莎·圖米的聖誕奇跡》和《死亡挑戰行動》這兩部名氣不高，口碑也不行，但西爾莎的表現卻令人印象深刻。
評分幾乎有一半的分值，都是給她的。
2009年彼得·傑克遜執導的《可愛的骨頭》成為了她早年的代表作之一。
長大了一些的她飾演頗具靈氣女孩蘇西，被害之後徘徊在人間與天堂的藍色交界，心心念念地注視生前的世界。
一顰一笑宛如精靈，怪不得PJ後來還想找她來演精靈護衛隊隊長。
她從未演過精靈一類的角色，人們卻還是借此詞彙來比喻她。
Vogue雜誌在2011年給她拍攝的這張寫真，源自英國畫家約翰•埃弗里特•米萊斯的名畫《奧菲利婭》（1851）。
與其說照片中的她是《哈姆雷特》中那名溺亡的悲慘女性，叔倒覺得這分明是希臘神話中的寧芙轉世。
其實要是細品《可愛的骨頭》這部電影的話，會發現它比較華而不實，類型很雜，旁白太多，所以成績不怎麼理想。
但這非但沒有影響西爾莎事業的上升，反倒還起到了推波助瀾的效果，邀約不斷。
即便是令人失望的劇本到她身上都能煥發些許光彩，她就是有這樣的能力和魅力。
比如她跟導演喬·賴特二度合作的《漢娜》，論動作戲沒拍個爽，文藝範又不夠極致。
然而那個冷若冰霜，面如白雪的古典少女，仍舊在一票大牌中脫穎而出。
她獨自一人在戒備森嚴的實驗室單挑一打CIA特工，殺出一條血路然後瀟灑轉身逃離是非之地。
大魔王凱特·布蘭切特的角色在這個小妮子面前，都瞬間弱了許多。
3年後，韋斯·安德森的《布達佩斯大飯店》，總算是讓西爾莎脫離了爛片的雷區。
她飾演起聰明伶俐的糕點師小妹，時代感的著裝配合復古的場景，活脫脫是油畫中走出來的人。
沉浸在影片肆意流淌的浪漫色彩中，連這個角色臉上的大塊胎記都充滿了藝術感。
接下來她迎來了自己演繹事業的又一拐點，2015年的《布魯克林》仿佛是為她量身打造的一樣。
影片講述了一個愛爾蘭女孩漂洋過海來到美國紐約獨自闖蕩，從孤獨的異鄉人變為了落地安家的移民。
女主角的經歷對於西爾莎來說並不陌生。
她的父母在80年代的時候搬去了紐約生下了她，3歲的時候全家人回到了愛爾蘭，現在她的常駐地又是美國。
因此不瞭解她的人會誤以為她是美國人，但她是地道的愛爾蘭人。
聽起來可能有點難以置信，但《布魯克林》是她唯一一部用愛爾蘭口音出演的電影。
看到她在片中肉感的臉蛋之後，網友議論紛紛，“昔日童星發福變醜”的聲音層出不窮。
殊不知，人家只是契合角色而刻意增肥，之後就瘦了下來，臉型也恢復了以前的棱角。
2017年Ed Sheeran的那首《Galway Girl》，MV就是由她出演，用的還是男友視角。
借一首歌的時間跟西爾莎“談了場戀愛”，叔感覺黃老闆真是賺了。
再看看她前陣子做客《週六夜現場》的模樣，這怎麼會叫作長殘？
現在好萊塢聚集了越來越多的90後，西爾莎還是能名列前茅。
不是因為她出道早，而是常年混跡在名利場的她不僅沒有像國內某些女星整天上熱搜，花邊新聞少之又少。
風評和人緣更是好的沒話說。
“小丑女”瑪格特·羅比這樣的女神，談起西爾莎·羅南卻像個迷妹，表示出席活動時一想到可以跟她一起玩就很開心，一點也不覺得累了。
電影《分裂》裡的女主角安雅·泰勒-喬伊說西爾莎人好到她得花一個月的時間才能緩過神來。
她時刻謹記，銀幕之外的自己就是普通人。
參加脫口秀和綜藝等活動時，她從不掩飾自己的愛爾蘭口音。
這和一美詹姆斯·麥卡沃伊堅持自己的蘇格蘭口音是一個道理。
簡而言之，就是在生活中做回自己。
好的演員除了能夠做到入戲以外，也要懂得什麼時候應該出戲。
西爾莎·羅南就印證了這一點。
在這次的《伯德小姐》中，她和導演格雷塔·葛韋格共同打造了一個沒有被過度粉飾的青春。
她們倆十分投緣，合作起來互相都看好彼此。
格雷塔覺得西爾莎賦予了給女主角賦予了靈魂。
而西爾莎欣賞她選角的眼光。有時一些直男導演會挑些不適合她的人來和她搭戲，但格雷塔知道什麼樣的男孩子最可愛。
很多人看完《伯德小姐》都或多或少地產生了共鳴，西爾莎也是如此。
在她的印象中，她的母親和影片中的媽媽很是相似。
於是她想跟媽媽一起走到影院去看這部電影，順便看看路人觀眾對電影的反響如何。
為此她全副武裝以免別人認出她，尷尬的是全影廳只有6個人。她後來在訪談上也並不避諱地聊起了這件趣事。
目前，業界各大工會的評選在如火如荼的進行中，《伯德小姐》屢屢中標，幾大重要獎項都有它一份。
西爾莎·羅南也沒少捧回獎盃，上周她在棕櫚泉國際電影節上奪得了“沙漠棕櫚”女演員成就獎，同時甜茶也榮獲了最佳新星獎。
今天她又成為了金球獎影后，《伯德小姐》也榮獲喜劇類最佳影片。
22歲的時候，西爾莎·羅南就已經2次提名奧斯卡。如今她24歲，很快就將獲得第3次奧斯卡提名。
不論如何，影后的桂冠遲早都會屬於她。
片中，13歲的布裡奧妮和那時的西爾莎年齡正相仿。
少不經事的她以莫須有的罪名誣陷了姐姐的愛人。本是個招人恨的角色，卻美得叫人恨不起來。
只要是看過這部電影的觀眾，就絕對忘不掉她在陽光下的金色短髮，和湛藍如水的雙眼。
目擊猥褻現場的錯愕，不失懵懂與文藝的氣質。
在這場愛情悲劇之中，西爾莎的驚豔程度絲毫不亞于男女主角，凱拉·奈特莉也表示很看好這個小姑娘。
拍完《贖罪》，她便堅定地確立了自己的人生目標。
我知道，我願意把我的餘生都投身於表演事業。
2007年是西爾莎的起步期，也是她最高產的一年，除了《贖罪》，她還出演了其他3部風格截然不同的電影。
在大眾化的美國小雞電影《情不自禁愛上你》中，她飾演老牌影星蜜雪兒·菲佛的女兒，用成人問題把媽媽問得一愣。
剩下的《喬娜莎·圖米的聖誕奇跡》和《死亡挑戰行動》這兩部名氣不高，口碑也不行，但西爾莎的表現卻令人印象深刻。
評分幾乎有一半的分值，都是給她的。
2009年彼得·傑克遜執導的《可愛的骨頭》成為了她早年的代表作之一。
長大了一些的她飾演頗具靈氣女孩蘇西，被害之後徘徊在人間與天堂的藍色交界，心心念念地注視生前的世界。
一顰一笑宛如精靈，怪不得PJ後來還想找她來演精靈護衛隊隊長。
她從未演過精靈一類的角色，人們卻還是借此詞彙來比喻她。
Vogue雜誌在2011年給她拍攝的這張寫真，源自英國畫家約翰•埃弗里特•米萊斯的名畫《奧菲利婭》（1851）。
與其說照片中的她是《哈姆雷特》中那名溺亡的悲慘女性，叔倒覺得這分明是希臘神話中的寧芙轉世。
其實要是細品《可愛的骨頭》這部電影的話，會發現它比較華而不實，類型很雜，旁白太多，所以成績不怎麼理想。
但這非但沒有影響西爾莎事業的上升，反倒還起到了推波助瀾的效果，邀約不斷。
即便是令人失望的劇本到她身上都能煥發些許光彩，她就是有這樣的能力和魅力。
比如她跟導演喬·賴特二度合作的《漢娜》，論動作戲沒拍個爽，文藝範又不夠極致。
然而那個冷若冰霜，面如白雪的古典少女，仍舊在一票大牌中脫穎而出。
她獨自一人在戒備森嚴的實驗室單挑一打CIA特工，殺出一條血路然後瀟灑轉身逃離是非之地。
大魔王凱特·布蘭切特的角色在這個小妮子面前，都瞬間弱了許多。
3年後，韋斯·安德森的《布達佩斯大飯店》，總算是讓西爾莎脫離了爛片的雷區。
她飾演起聰明伶俐的糕點師小妹，時代感的著裝配合復古的場景，活脫脫是油畫中走出來的人。
沉浸在影片肆意流淌的浪漫色彩中，連這個角色臉上的大塊胎記都充滿了藝術感。
接下來她迎來了自己演繹事業的又一拐點，2015年的《布魯克林》仿佛是為她量身打造的一樣。
影片講述了一個愛爾蘭女孩漂洋過海來到美國紐約獨自闖蕩，從孤獨的異鄉人變為了落地安家的移民。
女主角的經歷對於西爾莎來說並不陌生。
她的父母在80年代的時候搬去了紐約生下了她，3歲的時候全家人回到了愛爾蘭，現在她的常駐地又是美國。
因此不瞭解她的人會誤以為她是美國人，但她是地道的愛爾蘭人。
聽起來可能有點難以置信，但《布魯克林》是她唯一一部用愛爾蘭口音出演的電影。
看到她在片中肉感的臉蛋之後，網友議論紛紛，“昔日童星發福變醜”的聲音層出不窮。
殊不知，人家只是契合角色而刻意增肥，之後就瘦了下來，臉型也恢復了以前的棱角。
2017年Ed Sheeran的那首《Galway Girl》，MV就是由她出演，用的還是男友視角。
借一首歌的時間跟西爾莎“談了場戀愛”，叔感覺黃老闆真是賺了。
再看看她前陣子做客《週六夜現場》的模樣，這怎麼會叫作長殘？
現在好萊塢聚集了越來越多的90後，西爾莎還是能名列前茅。
不是因為她出道早，而是常年混跡在名利場的她不僅沒有像國內某些女星整天上熱搜，花邊新聞少之又少。
風評和人緣更是好的沒話說。
“小丑女”瑪格特·羅比這樣的女神，談起西爾莎·羅南卻像個迷妹，表示出席活動時一想到可以跟她一起玩就很開心，一點也不覺得累了。
電影《分裂》裡的女主角安雅·泰勒-喬伊說西爾莎人好到她得花一個月的時間才能緩過神來。
她時刻謹記，銀幕之外的自己就是普通人。
參加脫口秀和綜藝等活動時，她從不掩飾自己的愛爾蘭口音。
這和一美詹姆斯·麥卡沃伊堅持自己的蘇格蘭口音是一個道理。
簡而言之，就是在生活中做回自己。
好的演員除了能夠做到入戲以外，也要懂得什麼時候應該出戲。
西爾莎·羅南就印證了這一點。
在這次的《伯德小姐》中，她和導演格雷塔·葛韋格共同打造了一個沒有被過度粉飾的青春。
她們倆十分投緣，合作起來互相都看好彼此。
格雷塔覺得西爾莎賦予了給女主角賦予了靈魂。
而西爾莎欣賞她選角的眼光。有時一些直男導演會挑些不適合她的人來和她搭戲，但格雷塔知道什麼樣的男孩子最可愛。
很多人看完《伯德小姐》都或多或少地產生了共鳴，西爾莎也是如此。
在她的印象中，她的母親和影片中的媽媽很是相似。
於是她想跟媽媽一起走到影院去看這部電影，順便看看路人觀眾對電影的反響如何。
為此她全副武裝以免別人認出她，尷尬的是全影廳只有6個人。她後來在訪談上也並不避諱地聊起了這件趣事。
目前，業界各大工會的評選在如火如荼的進行中，《伯德小姐》屢屢中標，幾大重要獎項都有它一份。
西爾莎·羅南也沒少捧回獎盃，上周她在棕櫚泉國際電影節上奪得了“沙漠棕櫚”女演員成就獎，同時甜茶也榮獲了最佳新星獎。
今天她又成為了金球獎影后，《伯德小姐》也榮獲喜劇類最佳影片。
22歲的時候，西爾莎·羅南就已經2次提名奧斯卡。如今她24歲，很快就將獲得第3次奧斯卡提名。
不論如何，影后的桂冠遲早都會屬於她。