花與禪，總有一種不解之緣，充滿禪意
世人皆說宋代審美，
其實明代才是審美極致。
被今人追捧的極簡主義美學，
其實在600多年前，
早被中國明代文人做到極致。
那時的文人都患有，“不完美會死”的強迫癌和雅而不俗，
“瓶花”是自宋以來中國插花藝術約定俗成的稱謂。在探索瓶花藝術的路上，致力於還原中國瓶花藝術的本來面目，將傳統的瓶花融進現實的生活環境，把生活空間變得有藝術感。
尋一個空瓶，一枝花，幾枝樹條，信手侍弄，造一個禪花畫境。花與禪，總有一種不解之緣，總是充滿了禪意。
禪家的瓶花，明快小巧，一角式，甚至殘缺、單純，目的在於突出孤遠、空寂、閒靜的禪意。這也體現了禪家多即一、一即多的真諦，十分強調每種花材的色調、姿態和神韻之美。
中國傳統瓶花藝術最重要的是追求構圖的勢，即給人的感覺是鮮活、有生機的，這就要順應植物自然的本性，體會一花一葉的生機與氣勢，然後通過一些藝術手段讓它與器物、環境相融合，從而形成一件藝術品。
“瓶花”這一概念除了花材、花器、插貯、安置外，
試想，窗外四壁薜蘿滿牆。中列松檜盆景或建蘭一二，繞砌種以翠芸草令遍，茂則青蔥郁然。
室內，窗明几淨。折松枝梅花作供，鑿玉河冰烹茗啜之。焚香鼓琴，栽花種竹。坐陳鐘鼎，幾列琴書。帖拓松窗之下，圖展蘭室之中。簾櫳香靄，欄檻花研。咽水餐雲，忘饑永日。冰玉吾齋，一洗人間氛垢。長夜篝燈，無事擾心。逍遙自樂，順時安處。悅心怡生，斯得其閑。極致之美，孰過於此。
文雅一點談修持，瓶花竟是修持的方便法門。故中郎對“花目”選擇苛慎，講究“品第”。
折枝花斜曲嫋嫋，靜靜盛開。
帶你一窺明代極致生活美學，體悟心靈直覺體驗外物的方法，讓瓶花重歸千家萬戶的客廳、茶室，這裡沒有束縛，但也並非無章可循。
“萬物為師，以生機為運”一花一萼，諦視熟察，得其所以然，以期韻致風采，自然生動，造物在我。
引你進入美學路徑，從文化的角度出發，著意體會瓶花在空間裡的佈局、安頓。
插花，借鑒傳承。以期達到心手雙暢，助你呈現感動你的美。
古代文人常有佩戴花卉、香包、玉佩等飾物來裝飾自己，這樣的理念源自于傳統的文人藝術。
從節氣和風俗切入，探討瓶花在歷史長河裡的變遷與堅守。
用心去發現心裡的美，把自己的心性外化，並且寄於器物之上表現出來，這需要培養藝術的感覺。插花是藝術品而不是工藝品。
梳理中外插花技法，借鑒傳承，以期達到心手雙暢，助你呈現感動你的美。
室內，窗明几淨。折松枝梅花作供，鑿玉河冰烹茗啜之。焚香鼓琴，栽花種竹。坐陳鐘鼎，幾列琴書。帖拓松窗之下，圖展蘭室之中。簾櫳香靄，欄檻花研。咽水餐雲，忘饑永日。冰玉吾齋，一洗人間氛垢。長夜篝燈，無事擾心。逍遙自樂，順時安處。悅心怡生，斯得其閑。極致之美，孰過於此。
文雅一點談修持，瓶花竟是修持的方便法門。故中郎對“花目”選擇苛慎，講究“品第”。
折枝花斜曲嫋嫋，靜靜盛開。
帶你一窺明代極致生活美學，體悟心靈直覺體驗外物的方法，讓瓶花重歸千家萬戶的客廳、茶室，這裡沒有束縛，但也並非無章可循。
“萬物為師，以生機為運”一花一萼，諦視熟察，得其所以然，以期韻致風采，自然生動，造物在我。
引你進入美學路徑，從文化的角度出發，著意體會瓶花在空間裡的佈局、安頓。
插花，借鑒傳承。以期達到心手雙暢，助你呈現感動你的美。
古代文人常有佩戴花卉、香包、玉佩等飾物來裝飾自己，這樣的理念源自于傳統的文人藝術。
從節氣和風俗切入，探討瓶花在歷史長河裡的變遷與堅守。
用心去發現心裡的美，把自己的心性外化，並且寄於器物之上表現出來，這需要培養藝術的感覺。插花是藝術品而不是工藝品。
梳理中外插花技法，借鑒傳承，以期達到心手雙暢，助你呈現感動你的美。