「推薦」從西遊到劍三……中國風遊戲設計發展小史
大家好，我是反射弧K5，2006 年進入遊戲行業，目前已經工作 10 餘年，喜歡做角色設計工作，出過《武林外傳》的時裝爆款，以及《誅仙》的系列裝備等。
今天，給大家分享一些中國風遊戲設計的思路。
無論你是喜歡《劍三》，還是《誅仙》……想要做出優秀的國風設計，第一件事是瞭解它的發展歷史。
不同于日韓、歐美的美術風格發展比較成熟，很多牛人大佬都在前面，新人跟隨大佬們，就能做出像樣的東西。
中國風在遊戲行業內的設計歷史很短，很多地方模糊不清。
比如傳統的經典怎樣融合進現代的設計，需要慢慢去挖掘、探索。所以，會經歷一個設計很土、款式單一的過程，
第一階段
最初國內做遊戲，原畫師看的是 TVB 的古裝劇、日本的三國題材、臺灣大宇的仙劍遊戲等。
當時能夠參考的東西有限，所以原畫師以模仿為主，能畫出來就不錯了。2006 年那會入行，要求也低，只要你繪畫基本功不差就行。到公司後，才開始培養你各種技術。
這是 2002 年的《大話西遊OnlineⅡ》
2003年《劍俠情緣網路版》
這 2 款遊戲在當時算是經典，2D 為主，畫面比較古樸，設計規矩。還沒有出現現在那種華美的造型。
人體“橫切”成幾截，顯得呆板，而不是現在大家熟悉的多一些下壓縱向的型，體現人體的修長。
第二階段
這一時期，大家接觸了《天堂》、《永恆之塔》、《魔獸》等設計華麗的遊戲。
國風遊戲開始有了自己的設計想法。當時，有特點、顏值高的設計是遊戲《誅仙》
這時候的風格華麗浮誇、顏色鮮豔，只要酷炫就成，合理性考慮的少一些，比如裝備如何穿上去。
當時，《傳奇》類遊戲，走的是“散件強化”的路線，所以裝備設計上分你肩甲、腕甲、腿甲、腰帶都分得很清楚。
一層層很重的金屬堆上去，甚至是這種大肩甲的設計，3D做出來，會發現角色手一抬，肩甲就直接爆頭了。
不過，這種炫酷的風格和當時的引擎有關。當時低膜貼圖 3D，解析度不高，質感也不明顯。所以，顏色會用的相對強烈一些。
設計意識出現後，遊戲美術開始分為注重畫面表現力的美宣和注重設計的研發方向。
美宣講究畫面的光影、體積、空間畫漂亮等，做好這些你的圖就會很好看，而設計看的就是你的構成元素。
這時期大家會發現，有些設計看著很漂亮，但是 3D 做出來就看著很醜，這就是沒有分明白“表現”和“設計”的區別。
第三階段
酷炫了一段時間，大家都審美疲勞，這時期出現了 3 個讓業內人眼前一亮的遊戲。
第一個是《劍靈》
《劍靈》的設計時裝化，不再靠散件強化，而是整體鑲嵌寶石、飾品等來強化。
大家發現裝備沒必要堆成一個“聖誕樹”，最頂級裝備甚至不見人形。
於是開始做減法。最好的設計是形象要簡明，這一點大家練習剪影的時候可以多琢磨一下。
大家看《劍三》，它就告別了堆疊的設計，不是五顏六色的滿屏花，而是走簡潔化的路子。但是它成功的把中國風的韻律感，設計吃的很透。後來者只能是在它的基礎上做出小的區別，但是想要徹底不一樣，非常難。
很多曲線的切割，就很有中國味。
第2個讓大家眼前一亮的遊戲是《暗黑3》，裡面怪物設計很簡潔，但是帶給玩家強烈的恐怖感。
國內的《鬥戰神》在怪物設計上，發掘了很多中國的傳統，同時吸收了歐美這種講究解剖、層析、質感的設計。當然，引擎的發展讓遊戲可以表現出這種細膩的設計。
中國風一般有3個方向，俠、仙、妖。《鬥戰神》在妖的設計方面當時是做到相當不錯，推薦大家多看看《鬥戰神》的設定集。
還有一個遊戲是日本四葉草工作室出的《大神》，從傳統文化吸收養分，做出古老風格的美術效果。
這款遊戲影響很大，影響了國內很多團隊，開始從傳統文化中尋求遊戲風格的變化。比如 2008 年圖元軟體研發的《尋仙》
以及《封神》
還有《鹿鼎記》
一個小八卦：現在火爆的《陰陽師》團隊的前身，就是《鹿鼎記》的團隊。你有沒有感受到這兩個遊戲在設計方面的延續性。
第四階段
接下來，就是手遊時代，多樣化的風格漸起，二次元遊戲如《陰陽師》、《碧藍航線》等遊戲大火，《碧藍航線》甚至文化輸出到日本。
大家漸漸對那些“華而不實”的設計有意見，設計師也在思考如何更好的設計的實用性。
現在是個“顏值即正義”的時代，遊戲靠著收費的時裝和皮膚賣錢，做不好就會被玩家群嘲。現在做中國風，也要跟上審美的潮流，比如很多專案都在思考如何做"國風+二次元"的東西。
但是，不過你是要做什麼，最重要的4個基本能力你一定要有：消化、解構、重組、轉譯。
放一張自己的設計作品，簡單說說國風設計的要點
左圖是很久以前的黑歷史，設計方面問題很多。比如配色占比是 1:1:1（金龍魚獨特配方），會顯得很平庸；而且都是方形的切割，節奏平淡，很呆板。
右圖中，我選用了大面積的淺粉色，占 70% 的面積，配明快的紫色作為輔色，很淺的金色作為點綴色，以及很少的紅色。一般來說，頭部到肩部是角色設計重點表現的地方。以三角形為主的設計構造
線條使用很多，增加整體流暢的感覺
另外一個變化，右邊的設計上部設計相對誇張，下部的裙子收緊。
其實，大家剛開始設計的時候，不要去想你要畫個龍，或者添個鳳。先做好形狀、配色、視覺規律、點線面、黑白灰，色彩構成、黑白構成、立體構成。
前面的基本框架搭好之後，才是下一步做好質感、層次等等，加東西開始細化。
而搭建基礎框架，要從黑白剪影開始。
文章轉自海妖 原畫人
這時期大家會發現，有些設計看著很漂亮，但是 3D 做出來就看著很醜，這就是沒有分明白“表現”和“設計”的區別。
第三階段
酷炫了一段時間，大家都審美疲勞，這時期出現了 3 個讓業內人眼前一亮的遊戲。
第一個是《劍靈》
《劍靈》的設計時裝化，不再靠散件強化，而是整體鑲嵌寶石、飾品等來強化。
大家發現裝備沒必要堆成一個“聖誕樹”，最頂級裝備甚至不見人形。
於是開始做減法。最好的設計是形象要簡明，這一點大家練習剪影的時候可以多琢磨一下。
大家看《劍三》，它就告別了堆疊的設計，不是五顏六色的滿屏花，而是走簡潔化的路子。但是它成功的把中國風的韻律感，設計吃的很透。後來者只能是在它的基礎上做出小的區別，但是想要徹底不一樣，非常難。
很多曲線的切割，就很有中國味。
第2個讓大家眼前一亮的遊戲是《暗黑3》，裡面怪物設計很簡潔，但是帶給玩家強烈的恐怖感。
國內的《鬥戰神》在怪物設計上，發掘了很多中國的傳統，同時吸收了歐美這種講究解剖、層析、質感的設計。當然，引擎的發展讓遊戲可以表現出這種細膩的設計。
中國風一般有3個方向，俠、仙、妖。《鬥戰神》在妖的設計方面當時是做到相當不錯，推薦大家多看看《鬥戰神》的設定集。
還有一個遊戲是日本四葉草工作室出的《大神》，從傳統文化吸收養分，做出古老風格的美術效果。
這款遊戲影響很大，影響了國內很多團隊，開始從傳統文化中尋求遊戲風格的變化。比如 2008 年圖元軟體研發的《尋仙》
以及《封神》
還有《鹿鼎記》
一個小八卦：現在火爆的《陰陽師》團隊的前身，就是《鹿鼎記》的團隊。你有沒有感受到這兩個遊戲在設計方面的延續性。
第四階段
接下來，就是手遊時代，多樣化的風格漸起，二次元遊戲如《陰陽師》、《碧藍航線》等遊戲大火，《碧藍航線》甚至文化輸出到日本。
大家漸漸對那些“華而不實”的設計有意見，設計師也在思考如何更好的設計的實用性。
現在是個“顏值即正義”的時代，遊戲靠著收費的時裝和皮膚賣錢，做不好就會被玩家群嘲。現在做中國風，也要跟上審美的潮流，比如很多專案都在思考如何做"國風+二次元"的東西。
但是，不過你是要做什麼，最重要的4個基本能力你一定要有：消化、解構、重組、轉譯。
放一張自己的設計作品，簡單說說國風設計的要點
左圖是很久以前的黑歷史，設計方面問題很多。比如配色占比是 1:1:1（金龍魚獨特配方），會顯得很平庸；而且都是方形的切割，節奏平淡，很呆板。
右圖中，我選用了大面積的淺粉色，占 70% 的面積，配明快的紫色作為輔色，很淺的金色作為點綴色，以及很少的紅色。一般來說，頭部到肩部是角色設計重點表現的地方。以三角形為主的設計構造
線條使用很多，增加整體流暢的感覺
另外一個變化，右邊的設計上部設計相對誇張，下部的裙子收緊。
其實，大家剛開始設計的時候，不要去想你要畫個龍，或者添個鳳。先做好形狀、配色、視覺規律、點線面、黑白灰，色彩構成、黑白構成、立體構成。
前面的基本框架搭好之後，才是下一步做好質感、層次等等，加東西開始細化。
而搭建基礎框架，要從黑白剪影開始。
文章轉自海妖 原畫人