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緬懷著名畫家湯萬清先生:生命如歌,天人合一

湯萬清先生

引子——

2018年1月13日夜裡23:40分,中國著名國畫家、武漢中國書畫院創始人之一、高級畫師,

並在日本東京都江戶川區綜合文化中心舉辦個展。此後的幾年裡,他在日本橫濱“中國畫廊”、廣東省六地的個展也接連舉辦成功,多副作品入選“中國藝術收藏年鑒”。

就在八十古稀,大家認為他不會再有新變法之後,湯萬清又一次顛覆了所有人眼中的問號,將近年的精品代表作彙編成冊,題箋《心境畫集》,封面上開宗明義四句話“八十變法,

隨感成象,筆墨精神,自家畫鏡。”讀來令人心胸為之一振,吾以為,生活中湯萬清先生謙遜溫和,不喜張揚,卻對自己的作品成竹滿胸。畫為心境,畫境本於心源,這也是湯萬清才能達到的境界和福分吧。

湯萬清先生早期作品《綠水江畔》

藝法自然 以畫悟道

如此幾十年如一日的積累,造就了湯萬清在山水畫領域的傑出成就,形成了他獨樹一幟的繪畫風格。

越是沉默的人,越是通過另一種途徑表達自己的情感。湯萬清的繪畫作品不同時期都有明顯辨識度的風格。在早期創作的作品中,能夠看到尤為注重筆墨線條,注重結構,其創作了很多以重墨為基調,點以石青、石綠為基本色階,間以足為調動情緒的對比暖色,來鋪陳花草林木大景,

再用淡墨描繪每幅畫的主景——小溪或者流瀑。一幅幅景物,雖也屬寫實,卻十分誇張,意境明朗、引人入勝。他用線粗拙平淡而富有動感,用色濃重明快卻很高雅。湯萬清有善於鋪陳景物,創造意境的能力。比如這一時期的代表作《老屋》、《陌上花香》、《南國水鄉》、《萬壑來泉》等等,其中《萬壑來泉》直到現在都是讓人耳目一新,眼前一亮的作品。

湯萬清作品《萬壑來泉》

晚年湯萬清的作品呈現出更加精湛的筆墨技巧和不凡的山水氣度。隨感成象,秉持筆墨精神,繪出自我畫境。所有新作都是大幅水墨寫意,橫塗縱抹,妙趣天成,天人合一,淋漓盡致地發揮了水墨的意象特性,不求形似,但是意蘊生動,神韻盎然,通過筆墨關係表達出的象外之意、弦外之音,

其藝術語言的節奏與韻律,表現神韻,表達自己的思想、感情等,都是佳作。

一幅幅充滿真情的意象山水畫貫穿著湯萬清豐富的精神世界,有強烈的抽象性,但始終沒有走到絕對的抽象,也有具象。湯萬清筆下的意象繪畫,又有他個人獨特的面貌和新的時代氣息。其作品面貌追求與古人的畫、與別人的畫、和自己過去的畫拉開距離,發揮筆墨造型,淡化形象,強調筆墨意趣,進入自由境界,畫自己心中的畫,這都是畫家由感而發,從自己心中流淌出的構圖。在爐火純青中追求創新,在宏大氣勢中完美細節,這就是湯萬清的水墨大寫意——不是第一,但是唯一。

老子有:人法地、地法天、天法道、道法自然,所謂“道法自然”就是指道以自然為法則,自然是整個宇宙普遍規律。湯萬清在八十歲上又開始了“變法”。他完全放棄了原有作品中的“形”,而鑽研其“神”其“魂”,而藝術作品中的所謂“神”和“魂”之所以能夠激蕩人心,是因為畫者已經讓自己融入畫中,以畫入道,藝法自然。他驅使筆墨,重視個性,開始在作品中展現人與自然,宇宙與人生,這種天人合一的思想境界。

我們看到湯萬清八十歲變法後期的繪畫作品,越看就會越深陷其中,越到後期的作品越明顯,已經給我們展現的是多個空間維度的美。莊子雲:聖人者,原天地之美而達萬物之理,是故至人無為,大聖不作,觀於天地之謂也。所謂的“聖人”就是把握住人與自然的“道”,才能達到至真、至美的境界。

湯萬清的心很靜,從來沒有世俗間的絲毫雜陳,外界的煙火似乎與自己隔絕一版。師母王健美也是一位畫家,很是賢德能幹,自覺承擔了所有世俗瑣事。湯先生心無掛礙下,更是時常作畫達到物我兩忘,是至“目不見涓素,手不知筆墨”。外以“造化”為師,內以“心源”為藝術創造的動力,即肯定了“造化”和“自然”的重要性,又同時說明主體的創造性的不可或缺。至此,看湯萬清的作品,不僅僅是看表面,不僅僅觀神韻,而是用多維的角度來欣賞,無疑感受到他“外師造化、中得心源”之美學,尤其是湯萬清對道法自然的追求,以臻入境。

吾以為:湯萬清的作品是領先一個時代的。

湯萬清作品

湯萬清作品

大器晚成 赤子情懷

從武漢中國書畫院退休後的湯萬清夫婦,曾經隨同女兒定居日本,也欣賞學習到了很多西方的繪畫藝術精髓。受廣東省政府邀請到廣東八個城市做巡迴個人畫展,引起轟動。當時的廣東省是改革開放的前沿,在湯萬清先生的畫展上,廣東省的領導不吝讚美:感謝湯萬清給廣東省的經濟發展帶來新的文化氣息。後來湯萬清夫婦也就在廣東定居下來。2004年至2005年,湯萬清連續應邀參加日本亞細亞現代美術展

1992年在日本東京都江戶川區綜合文化中心舉辦個展

1993年在日本橫濱“中國畫廊”舉辦個展

1993年在廣東省順德市、東莞虎門、惠州市、汕尾市四地舉辦個展

1994年在廣東汕頭市、中山市分別舉辦個展

1994年“92-93中國藝術收藏年鑒”四幅作品入選

1995年“93-94中國藝術收藏年鑒”兩幅作品入選

1996年《湯萬清作品集》武漢市出版社出版發行

1997年個人傳略收入《世界華人文學藝術界名人錄》和《世界名人錄》

1998年個人傳略被收入《世界美術家傳》

1998年創作巨幅《萬壑來泉》通景畫屏被收入《世界美術集》

2001年在廣州市番禺博物館舉辦個展

2003年《南國水鄉》獲陝汽杯全國名人書法、繪畫邀請大展金獎;同年創作巨幅山水畫《黃山飛瀑圖》

2004年廣東省江門市舉辦個展

2005年應邀參加日本第41回亞西亞現代美術國際展

2006年應邀參加日本第42回亞西亞現代美術國際展

2007-2008年在日本東京進行中國水墨畫藝術交流活動,並多次擔任美術作品評審委員

2009年應邀參加赴法國第九屆中國文化藝術交流展中榮獲“金獎”同時並授予“傑出藝術家”和“中歐文化藝術特使”稱號

2010年在湖南省長沙市芙蓉美術館舉辦個展

(王抱一 整理)

淡化形象,強調筆墨意趣,進入自由境界,畫自己心中的畫,這都是畫家由感而發,從自己心中流淌出的構圖。在爐火純青中追求創新,在宏大氣勢中完美細節,這就是湯萬清的水墨大寫意——不是第一,但是唯一。

老子有:人法地、地法天、天法道、道法自然,所謂“道法自然”就是指道以自然為法則,自然是整個宇宙普遍規律。湯萬清在八十歲上又開始了“變法”。他完全放棄了原有作品中的“形”,而鑽研其“神”其“魂”,而藝術作品中的所謂“神”和“魂”之所以能夠激蕩人心,是因為畫者已經讓自己融入畫中,以畫入道,藝法自然。他驅使筆墨,重視個性,開始在作品中展現人與自然,宇宙與人生,這種天人合一的思想境界。

我們看到湯萬清八十歲變法後期的繪畫作品,越看就會越深陷其中,越到後期的作品越明顯,已經給我們展現的是多個空間維度的美。莊子雲:聖人者,原天地之美而達萬物之理,是故至人無為,大聖不作,觀於天地之謂也。所謂的“聖人”就是把握住人與自然的“道”,才能達到至真、至美的境界。

湯萬清的心很靜,從來沒有世俗間的絲毫雜陳,外界的煙火似乎與自己隔絕一版。師母王健美也是一位畫家,很是賢德能幹,自覺承擔了所有世俗瑣事。湯先生心無掛礙下,更是時常作畫達到物我兩忘,是至“目不見涓素,手不知筆墨”。外以“造化”為師,內以“心源”為藝術創造的動力,即肯定了“造化”和“自然”的重要性,又同時說明主體的創造性的不可或缺。至此,看湯萬清的作品,不僅僅是看表面,不僅僅觀神韻,而是用多維的角度來欣賞,無疑感受到他“外師造化、中得心源”之美學,尤其是湯萬清對道法自然的追求,以臻入境。

吾以為:湯萬清的作品是領先一個時代的。

湯萬清作品

湯萬清作品

大器晚成 赤子情懷

從武漢中國書畫院退休後的湯萬清夫婦,曾經隨同女兒定居日本,也欣賞學習到了很多西方的繪畫藝術精髓。受廣東省政府邀請到廣東八個城市做巡迴個人畫展,引起轟動。當時的廣東省是改革開放的前沿,在湯萬清先生的畫展上,廣東省的領導不吝讚美:感謝湯萬清給廣東省的經濟發展帶來新的文化氣息。後來湯萬清夫婦也就在廣東定居下來。2004年至2005年,湯萬清連續應邀參加日本亞細亞現代美術展

1992年在日本東京都江戶川區綜合文化中心舉辦個展

1993年在日本橫濱“中國畫廊”舉辦個展

1993年在廣東省順德市、東莞虎門、惠州市、汕尾市四地舉辦個展

1994年在廣東汕頭市、中山市分別舉辦個展

1994年“92-93中國藝術收藏年鑒”四幅作品入選

1995年“93-94中國藝術收藏年鑒”兩幅作品入選

1996年《湯萬清作品集》武漢市出版社出版發行

1997年個人傳略收入《世界華人文學藝術界名人錄》和《世界名人錄》

1998年個人傳略被收入《世界美術家傳》

1998年創作巨幅《萬壑來泉》通景畫屏被收入《世界美術集》

2001年在廣州市番禺博物館舉辦個展

2003年《南國水鄉》獲陝汽杯全國名人書法、繪畫邀請大展金獎;同年創作巨幅山水畫《黃山飛瀑圖》

2004年廣東省江門市舉辦個展

2005年應邀參加日本第41回亞西亞現代美術國際展

2006年應邀參加日本第42回亞西亞現代美術國際展

2007-2008年在日本東京進行中國水墨畫藝術交流活動,並多次擔任美術作品評審委員

2009年應邀參加赴法國第九屆中國文化藝術交流展中榮獲“金獎”同時並授予“傑出藝術家”和“中歐文化藝術特使”稱號

2010年在湖南省長沙市芙蓉美術館舉辦個展

(王抱一 整理)