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緬懷著名畫家湯萬清先生:生命如歌,天人合一

湯萬清先生

引子——

2018年1月13日夜裡23:40分, 中國著名國畫家、武漢中國書畫院創始人之一、高級畫師, 並在日本東京都江戶川區綜合文化中心舉辦個展。

此後的幾年裡, 他在日本橫濱“中國畫廊”、廣東省六地的個展也接連舉辦成功, 多副作品入選“中國藝術收藏年鑒”。

就在八十古稀, 大家認為他不會再有新變法之後, 湯萬清又一次顛覆了所有人眼中的問號, 將近年的精品代表作彙編成冊, 題箋《心境畫集》, 封面上開宗明義四句話“八十變法, 隨感成象, 筆墨精神, 自家畫鏡。 ”讀來令人心胸為之一振, 吾以為, 生活中湯萬清先生謙遜溫和, 不喜張揚, 卻對自己的作品成竹滿胸。 畫為心境, 畫境本於心源, 這也是湯萬清才能達到的境界和福分吧。

湯萬清先生早期作品《綠水江畔》

藝法自然 以畫悟道

如此幾十年如一日的積累, 造就了湯萬清在山水畫領域的傑出成就, 形成了他獨樹一幟的繪畫風格。

越是沉默的人, 越是通過另一種途徑表達自己的情感。 湯萬清的繪畫作品不同時期都有明顯辨識度的風格。 在早期創作的作品中, 能夠看到尤為注重筆墨線條, 注重結構, 其創作了很多以重墨為基調, 點以石青、石綠為基本色階,

間以足為調動情緒的對比暖色, 來鋪陳花草林木大景, 再用淡墨描繪每幅畫的主景——小溪或者流瀑。 一幅幅景物, 雖也屬寫實, 卻十分誇張, 意境明朗、引人入勝。 他用線粗拙平淡而富有動感, 用色濃重明快卻很高雅。 湯萬清有善於鋪陳景物, 創造意境的能力。 比如這一時期的代表作《老屋》、《陌上花香》、《南國水鄉》、《萬壑來泉》等等, 其中《萬壑來泉》直到現在都是讓人耳目一新, 眼前一亮的作品。

湯萬清作品《萬壑來泉》

晚年湯萬清的作品呈現出更加精湛的筆墨技巧和不凡的山水氣度。 隨感成象, 秉持筆墨精神, 繪出自我畫境。 所有新作都是大幅水墨寫意, 橫塗縱抹, 妙趣天成, 天人合一, 淋漓盡致地發揮了水墨的意象特性, 不求形似, 但是意蘊生動, 神韻盎然, 通過筆墨關係表達出的象外之意、弦外之音, 其藝術語言的節奏與韻律, 表現神韻, 表達自己的思想、感情等, 都是佳作。

一幅幅充滿真情的意象山水畫貫穿著湯萬清豐富的精神世界, 有強烈的抽象性, 但始終沒有走到絕對的抽象,

也有具象。 湯萬清筆下的意象繪畫, 又有他個人獨特的面貌和新的時代氣息。 其作品面貌追求與古人的畫、與別人的畫、和自己過去的畫拉開距離, 發揮筆墨造型, 淡化形象, 強調筆墨意趣, 進入自由境界, 畫自己心中的畫, 這都是畫家由感而發, 從自己心中流淌出的構圖。 在爐火純青中追求創新, 在宏大氣勢中完美細節, 這就是湯萬清的水墨大寫意——不是第一, 但是唯一。

老子有:人法地、地法天、天法道、道法自然, 所謂“道法自然”就是指道以自然為法則, 自然是整個宇宙普遍規律。 湯萬清在八十歲上又開始了“變法”。 他完全放棄了原有作品中的“形”, 而鑽研其“神”其“魂”, 而藝術作品中的所謂“神”和“魂”之所以能夠激蕩人心, 是因為畫者已經讓自己融入畫中,以畫入道,藝法自然。他驅使筆墨,重視個性,開始在作品中展現人與自然,宇宙與人生,這種天人合一的思想境界。

我們看到湯萬清八十歲變法後期的繪畫作品,越看就會越深陷其中,越到後期的作品越明顯,已經給我們展現的是多個空間維度的美。莊子雲:聖人者,原天地之美而達萬物之理,是故至人無為,大聖不作,觀於天地之謂也。所謂的“聖人”就是把握住人與自然的“道”,才能達到至真、至美的境界。

湯萬清的心很靜,從來沒有世俗間的絲毫雜陳,外界的煙火似乎與自己隔絕一版。師母王健美也是一位畫家,很是賢德能幹,自覺承擔了所有世俗瑣事。湯先生心無掛礙下,更是時常作畫達到物我兩忘,是至“目不見涓素,手不知筆墨”。外以“造化”為師,內以“心源”為藝術創造的動力,即肯定了“造化”和“自然”的重要性,又同時說明主體的創造性的不可或缺。至此,看湯萬清的作品,不僅僅是看表面,不僅僅觀神韻,而是用多維的角度來欣賞,無疑感受到他“外師造化、中得心源”之美學,尤其是湯萬清對道法自然的追求,以臻入境。

吾以為:湯萬清的作品是領先一個時代的。

湯萬清作品

湯萬清作品

大器晚成 赤子情懷

從武漢中國書畫院退休後的湯萬清夫婦,曾經隨同女兒定居日本,也欣賞學習到了很多西方的繪畫藝術精髓。受廣東省政府邀請到廣東八個城市做巡迴個人畫展,引起轟動。當時的廣東省是改革開放的前沿,在湯萬清先生的畫展上,廣東省的領導不吝讚美:感謝湯萬清給廣東省的經濟發展帶來新的文化氣息。後來湯萬清夫婦也就在廣東定居下來。2004年至2005年,湯萬清連續應邀參加日本亞細亞現代美術展

1992年在日本東京都江戶川區綜合文化中心舉辦個展

1993年在日本橫濱“中國畫廊”舉辦個展

1993年在廣東省順德市、東莞虎門、惠州市、汕尾市四地舉辦個展

1994年在廣東汕頭市、中山市分別舉辦個展

1994年“92-93中國藝術收藏年鑒”四幅作品入選

1995年“93-94中國藝術收藏年鑒”兩幅作品入選

1996年《湯萬清作品集》武漢市出版社出版發行

1997年個人傳略收入《世界華人文學藝術界名人錄》和《世界名人錄》

1998年個人傳略被收入《世界美術家傳》

1998年創作巨幅《萬壑來泉》通景畫屏被收入《世界美術集》

2001年在廣州市番禺博物館舉辦個展

2003年《南國水鄉》獲陝汽杯全國名人書法、繪畫邀請大展金獎;同年創作巨幅山水畫《黃山飛瀑圖》

2004年廣東省江門市舉辦個展

2005年應邀參加日本第41回亞西亞現代美術國際展

2006年應邀參加日本第42回亞西亞現代美術國際展

2007-2008年在日本東京進行中國水墨畫藝術交流活動,並多次擔任美術作品評審委員

2009年應邀參加赴法國第九屆中國文化藝術交流展中榮獲“金獎”同時並授予“傑出藝術家”和“中歐文化藝術特使”稱號

2010年在湖南省長沙市芙蓉美術館舉辦個展

(王抱一 整理)

是因為畫者已經讓自己融入畫中,以畫入道,藝法自然。他驅使筆墨,重視個性,開始在作品中展現人與自然,宇宙與人生,這種天人合一的思想境界。

我們看到湯萬清八十歲變法後期的繪畫作品,越看就會越深陷其中,越到後期的作品越明顯,已經給我們展現的是多個空間維度的美。莊子雲:聖人者,原天地之美而達萬物之理,是故至人無為,大聖不作,觀於天地之謂也。所謂的“聖人”就是把握住人與自然的“道”,才能達到至真、至美的境界。

湯萬清的心很靜,從來沒有世俗間的絲毫雜陳,外界的煙火似乎與自己隔絕一版。師母王健美也是一位畫家,很是賢德能幹,自覺承擔了所有世俗瑣事。湯先生心無掛礙下,更是時常作畫達到物我兩忘,是至“目不見涓素,手不知筆墨”。外以“造化”為師,內以“心源”為藝術創造的動力,即肯定了“造化”和“自然”的重要性,又同時說明主體的創造性的不可或缺。至此,看湯萬清的作品,不僅僅是看表面,不僅僅觀神韻,而是用多維的角度來欣賞,無疑感受到他“外師造化、中得心源”之美學,尤其是湯萬清對道法自然的追求,以臻入境。

吾以為:湯萬清的作品是領先一個時代的。

湯萬清作品

湯萬清作品

大器晚成 赤子情懷

從武漢中國書畫院退休後的湯萬清夫婦,曾經隨同女兒定居日本,也欣賞學習到了很多西方的繪畫藝術精髓。受廣東省政府邀請到廣東八個城市做巡迴個人畫展,引起轟動。當時的廣東省是改革開放的前沿,在湯萬清先生的畫展上,廣東省的領導不吝讚美:感謝湯萬清給廣東省的經濟發展帶來新的文化氣息。後來湯萬清夫婦也就在廣東定居下來。2004年至2005年,湯萬清連續應邀參加日本亞細亞現代美術展

1992年在日本東京都江戶川區綜合文化中心舉辦個展

1993年在日本橫濱“中國畫廊”舉辦個展

1993年在廣東省順德市、東莞虎門、惠州市、汕尾市四地舉辦個展

1994年在廣東汕頭市、中山市分別舉辦個展

1994年“92-93中國藝術收藏年鑒”四幅作品入選

1995年“93-94中國藝術收藏年鑒”兩幅作品入選

1996年《湯萬清作品集》武漢市出版社出版發行

1997年個人傳略收入《世界華人文學藝術界名人錄》和《世界名人錄》

1998年個人傳略被收入《世界美術家傳》

1998年創作巨幅《萬壑來泉》通景畫屏被收入《世界美術集》

2001年在廣州市番禺博物館舉辦個展

2003年《南國水鄉》獲陝汽杯全國名人書法、繪畫邀請大展金獎;同年創作巨幅山水畫《黃山飛瀑圖》

2004年廣東省江門市舉辦個展

2005年應邀參加日本第41回亞西亞現代美術國際展

2006年應邀參加日本第42回亞西亞現代美術國際展

2007-2008年在日本東京進行中國水墨畫藝術交流活動,並多次擔任美術作品評審委員

2009年應邀參加赴法國第九屆中國文化藝術交流展中榮獲“金獎”同時並授予“傑出藝術家”和“中歐文化藝術特使”稱號

2010年在湖南省長沙市芙蓉美術館舉辦個展

(王抱一 整理)

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