湯米·狄波拉：系列自傳式作品充滿童趣及溫情
湯米·狄波拉：系列自傳式作品充滿童趣及溫情
一、作者簡介
湯米·狄波拉（TomiedePaola），1934年出生于美國康乃狄克州梅裡登市，有著愛爾蘭和義大利血統，豐富的文化背景與樂天的態度成為他日後創作的源泉和動力。
三十一歲時（1965年），出版第一本繪本一經出版，
三十五歲時（1969年），狄波拉從加州美術工藝學院拿到了碩士學位。次年，他又在朗山學院得到相當於博士的學位。在藝術學院執教數年後，狄波拉最終還是決心放棄教職，專心奉獻於兒童文學。
在，湯米·狄波拉已經是美國最重要的兒童圖畫書作家之一。除了他自寫自畫的創作之外，他還為一百多本書畫過插圖。他的作品常有他以自己的家庭為背景，
1973年出版第一本自寫自畫的繪本《樓上的外婆和樓下的外婆》，時隔二十五年後的1998年再版，狄波拉把這個故事當做一個全新的創作來處理，圖畫都進行了重新上色，對文字也進行了細微的修改。同年出版《阿利的紅斗篷》。
狄波拉的作品曾榮獲美國凱迪克等多項大獎，而狄波拉本人也在1990年獲得安徒生獎的提名。
如今，湯米住在位於新罕布林州新紐約，一個改建自有200年歷史的老穀倉裡，已經84歲的他依然筆“畫”不輟，經常在他的個人網站上更新各種主題的畫作。
連結：木末的寶寶樹《研讀湯米·狄波拉，溫情暖秋夜》
如果不研讀，我們或許只知道他的《樓上的外婆和樓下的外婆》，或者《先左腳再右腳》，或者《美術課》，或者《武士與龍》，或者《阿利的紅斗篷》，或者《繁夢大街26號》或者英文原版的繪本《巫婆奶奶》，
他的原名是TomiedePaola，注意拼寫，是的，他的姓，首字母不大寫，反倒是那個P大寫。不知道這有什麼淵源，
童年的時候，他簡直沉迷於畫畫，和他《美術課》裡描述的一橫一樣。他到處畫，甚至床單上、壁紙上，他的父母也很好地供應蠟筆和紙，他的外公（maternal grandfather）是一位屠夫，還給他一大卷butcherpaper讓他畫畫。如同繪本《美術課》裡的雙胞胎表姐一樣，她倆在紐約的Pratt Institute ofArt學習，後來成為時尚攝影師（後來，湯米也在這個學院學習），是湯米的藝術啟蒙。湯米清楚地記得自己坐在折疊桌的小腳凳（footstool)上，在畫水彩的姐姐們身旁用蠟筆畫黃色的鬱金香。這個畫面同樣畫在了他的繪本裡，大概是因為這份記憶深刻、美好、動人，影響深遠。姐姐們告訴他：如果你想成為真正的藝術家，不要copy，要不停地練習練習再練習。所以，當其他孩子在畫唐老鴨米老鼠的時候，他在創作屬於自己的畫。
上小學時遇到的藝術老師告訴湯米他很有天份，他自己認為並不是因為自己畫的最好，而是因為自己有活躍的想像力，總是嘗試新事物。
湯米知道自己非常幸運，能夠得到這麼多鼓勵與支持。我不用跟我的家庭戰鬥或放棄家庭，這完全不一樣。
他在求學的時候形容自己“Diedand Gone to Heaven”，是非常刻苦的窮學生，壓力非常大，一開始入學的時候他感覺自己被五百個潛在的藝術家包圍，等到二年級的時候只剩下250個學生了，他還看到一個女孩從樓上跳下，壓力非常大。儘管課業繁重，他每個週末還要趁免費的時候去大都會博物館。這段經歷也讓他珍視，他告誡現在的年輕藝術家，尤其是為童書插畫的作者，有些人甚至不知道如何混合顏料只是用電腦作畫。“他們從螢幕上看到的顏色與在書上看到的顏色是不同的，螢幕上的顏色淺並且不反光”。他非常喜歡Matisse，馬蒂思說，如果你不懂得色彩的話你不會成為藝術家，色彩需要長時間才能理解。在Pratt，湯米學習很多色彩的理論不斷地混合顏色感受感覺觀察。
他在面對自己的家庭和經歷時都有一種感恩、知足、包容的心態。他面對宗教時也是如此。他是天主教徒，在修道院生活了三周後他覺得這種生活方式不適合他，於是返俗。他說，自己出生就是天主教徒，你無法除掉這些，尤其是如果你是義大利人的話。我不否定也不戰鬥，我接納它，我不改變（信仰的）宗教，一些偉大的藝術家正是由於那種獻祭、服務的精神成就了他們。這些對他的創作有很大影響，在他創作的童書裡，宗教的主題與形象與此不可分割。
他的經歷能讓我們很好地瞭解他的創作，況且，他的多數創作都帶有自傳性，比如獲得紐伯瑞銀獎的《繁夢大街26號》，《樓上的外婆樓下的外婆》、《先左腳，再右腳》、《藝術課》、《MY MOTHERIS SO SMART》等等。
他沒有妻子沒有孩子，與愛犬Bronte生活在一起（繪本中小狗形象的原型）。興趣愛好有cooking, reading, gardening, traveling, watching movies,還特意著重說了SHOPPING，結合他說《奧利佛是個娘娘腔》這個繪本也是真實經歷。
他的簽名總是帶著一顆心，在他的書裡他也畫很多心。
《武士與龍》這本書特別有趣，武士與龍本來是冤家，後來在圖書館員的引導下，合夥開烤肉餐廳，龍噴火而武士的盔甲變成了鍋啊叉啊等等，讓人感歎書的力量與合作、友好的美妙。Amy在此時指出圖書館員在書裡的重要地位，畫的很有意思。
在《阿利的紅斗篷》這本書裡，一隻小老鼠貫穿始終，每次都叼走阿利的一件東西，在最後一頁有個交待，原來它在一個樹洞裡用這些東西置辦起一個小家。瑜辰媽媽此時指出了書中還有男二，就是與眾不同的那只黑臉羊，他時而是阿利的幫手，時而搗亂，大概是阿利最愛的萌寵，嗒嗒姥姥說：這不就是我們的孩子嗎？
《樓上的外婆和樓下的外婆》中的那個絨兔子，在每一頁也有，原來耳朵是豎起的，當外婆不在了，兔子的耳朵則傷心地耷拉下來。在外婆不在的那一頁，除了文字外，邊框上是外婆紮頭時用的緞帶，睹物思人，倍覺傷心。以及《先左腳後右腳》裡那個同時有B字母的大象積木等等，都顯示了藝術家的用心用情。
這些繪本的文本本身：畫面溫馨，色調柔和，色彩淡雅，線條圓潤無明顯棱角，整幅畫面都有一種淡淡的光暈，好像懷舊的老照片一般。文字裡細節豐富，感情一點點深入、遞進，情到深處，讓人動容，甚至忍不住哽咽、落淚。他的繪本不像安東尼·布朗、威廉·史塔克、莫里斯·桑達克那樣，有很深的寓意和哲理，用動物甚至其他想像的形象來表現，他描寫的就是自己的生活經歷，身邊的人，普通人的情感，但是卻非常動人。
連結：湯米·狄波拉談創作（2014年04月09日）
我的寫作過程：
首先，我要說，得有一個主題。可大多數情況下不是這樣，而是我和我的編輯瑪格麗特·弗裡斯以及藝術總監塞西莉亞·揚一起討論具體的主題。
我們像四處拋球一樣把問題拋來拋去，增加點新內容，又刪減些舊材料。接著就到了我必須坐下來寫故事的時候了。我總是很確信我瞭解故事裡的人物，準確地知道他們怎麼“說話”。我首先手寫草稿，然後我仔細閱讀、修改、更正，看起來像那麼回事了。然後，我的助理鮑勃·海赫特爾為我打字。我再讀一遍，如果還有改動，鮑勃就再電腦敲字修正。
接下來，我把文字稿發給編輯瑪格麗特。她認真看，當然得看兩三遍，然後給出建議。我們一起討論修改，最終我們就定下來了故事的文字！一本書的創作就上路啦！
我的繪畫過程：
我將要分享的是我怎樣給一本書畫插畫。以後——將來什麼時候——我願意分享我如何創作繪畫作品。而現在，我來講一下我是怎麼給我的書畫插畫的。
故事都完成了。下一步就是把它們“打散”（類似分鏡），分佈到很多頁面中去。我們他的外公（maternal grandfather）是一位屠夫，還給他一大卷butcherpaper讓他畫畫。如同繪本《美術課》裡的雙胞胎表姐一樣，她倆在紐約的Pratt Institute ofArt學習，後來成為時尚攝影師（後來，湯米也在這個學院學習），是湯米的藝術啟蒙。湯米清楚地記得自己坐在折疊桌的小腳凳（footstool)上，在畫水彩的姐姐們身旁用蠟筆畫黃色的鬱金香。這個畫面同樣畫在了他的繪本裡，大概是因為這份記憶深刻、美好、動人，影響深遠。姐姐們告訴他：如果你想成為真正的藝術家，不要copy，要不停地練習練習再練習。所以，當其他孩子在畫唐老鴨米老鼠的時候，他在創作屬於自己的畫。
上小學時遇到的藝術老師告訴湯米他很有天份，他自己認為並不是因為自己畫的最好，而是因為自己有活躍的想像力，總是嘗試新事物。
湯米知道自己非常幸運，能夠得到這麼多鼓勵與支持。我不用跟我的家庭戰鬥或放棄家庭，這完全不一樣。
他在求學的時候形容自己“Diedand Gone to Heaven”，是非常刻苦的窮學生，壓力非常大，一開始入學的時候他感覺自己被五百個潛在的藝術家包圍，等到二年級的時候只剩下250個學生了，他還看到一個女孩從樓上跳下，壓力非常大。儘管課業繁重，他每個週末還要趁免費的時候去大都會博物館。這段經歷也讓他珍視，他告誡現在的年輕藝術家，尤其是為童書插畫的作者，有些人甚至不知道如何混合顏料只是用電腦作畫。“他們從螢幕上看到的顏色與在書上看到的顏色是不同的，螢幕上的顏色淺並且不反光”。他非常喜歡Matisse，馬蒂思說，如果你不懂得色彩的話你不會成為藝術家，色彩需要長時間才能理解。在Pratt，湯米學習很多色彩的理論不斷地混合顏色感受感覺觀察。
他在面對自己的家庭和經歷時都有一種感恩、知足、包容的心態。他面對宗教時也是如此。他是天主教徒，在修道院生活了三周後他覺得這種生活方式不適合他，於是返俗。他說，自己出生就是天主教徒，你無法除掉這些，尤其是如果你是義大利人的話。我不否定也不戰鬥，我接納它，我不改變（信仰的）宗教，一些偉大的藝術家正是由於那種獻祭、服務的精神成就了他們。這些對他的創作有很大影響，在他創作的童書裡，宗教的主題與形象與此不可分割。
他的經歷能讓我們很好地瞭解他的創作，況且，他的多數創作都帶有自傳性，比如獲得紐伯瑞銀獎的《繁夢大街26號》，《樓上的外婆樓下的外婆》、《先左腳，再右腳》、《藝術課》、《MY MOTHERIS SO SMART》等等。
他沒有妻子沒有孩子，與愛犬Bronte生活在一起（繪本中小狗形象的原型）。興趣愛好有cooking, reading, gardening, traveling, watching movies,還特意著重說了SHOPPING，結合他說《奧利佛是個娘娘腔》這個繪本也是真實經歷。
他的簽名總是帶著一顆心，在他的書裡他也畫很多心。
《武士與龍》這本書特別有趣，武士與龍本來是冤家，後來在圖書館員的引導下，合夥開烤肉餐廳，龍噴火而武士的盔甲變成了鍋啊叉啊等等，讓人感歎書的力量與合作、友好的美妙。Amy在此時指出圖書館員在書裡的重要地位，畫的很有意思。
在《阿利的紅斗篷》這本書裡，一隻小老鼠貫穿始終，每次都叼走阿利的一件東西，在最後一頁有個交待，原來它在一個樹洞裡用這些東西置辦起一個小家。瑜辰媽媽此時指出了書中還有男二，就是與眾不同的那只黑臉羊，他時而是阿利的幫手，時而搗亂，大概是阿利最愛的萌寵，嗒嗒姥姥說：這不就是我們的孩子嗎？
《樓上的外婆和樓下的外婆》中的那個絨兔子，在每一頁也有，原來耳朵是豎起的，當外婆不在了，兔子的耳朵則傷心地耷拉下來。在外婆不在的那一頁，除了文字外，邊框上是外婆紮頭時用的緞帶，睹物思人，倍覺傷心。以及《先左腳後右腳》裡那個同時有B字母的大象積木等等，都顯示了藝術家的用心用情。
這些繪本的文本本身：畫面溫馨，色調柔和，色彩淡雅，線條圓潤無明顯棱角，整幅畫面都有一種淡淡的光暈，好像懷舊的老照片一般。文字裡細節豐富，感情一點點深入、遞進，情到深處，讓人動容，甚至忍不住哽咽、落淚。他的繪本不像安東尼·布朗、威廉·史塔克、莫里斯·桑達克那樣，有很深的寓意和哲理，用動物甚至其他想像的形象來表現，他描寫的就是自己的生活經歷，身邊的人，普通人的情感，但是卻非常動人。
連結：湯米·狄波拉談創作（2014年04月09日）
我的寫作過程：
首先，我要說，得有一個主題。可大多數情況下不是這樣，而是我和我的編輯瑪格麗特·弗裡斯以及藝術總監塞西莉亞·揚一起討論具體的主題。
我們像四處拋球一樣把問題拋來拋去，增加點新內容，又刪減些舊材料。接著就到了我必須坐下來寫故事的時候了。我總是很確信我瞭解故事裡的人物，準確地知道他們怎麼“說話”。我首先手寫草稿，然後我仔細閱讀、修改、更正，看起來像那麼回事了。然後，我的助理鮑勃·海赫特爾為我打字。我再讀一遍，如果還有改動，鮑勃就再電腦敲字修正。
接下來，我把文字稿發給編輯瑪格麗特。她認真看，當然得看兩三遍，然後給出建議。我們一起討論修改，最終我們就定下來了故事的文字！一本書的創作就上路啦！
我的繪畫過程：
我將要分享的是我怎樣給一本書畫插畫。以後——將來什麼時候——我願意分享我如何創作繪畫作品。而現在，我來講一下我是怎麼給我的書畫插畫的。
故事都完成了。下一步就是把它們“打散”（類似分鏡），分佈到很多頁面中去。我們