捉妖記2何以不好看，端的是犯了“好萊塢續集病”
本文作者：李嘯天
2014年，《王牌特工：特工學院》橫空出世，
2015年，《捉妖記》橫空出世，讓中國觀眾見識到原來國產電影也可以這麼玩，
許誠毅在好萊塢服務多年，是夢工廠的主力之一，甚至被譽為“史瑞克之父”，回到國內首開導筒，出手就是《捉妖記》。別說，《捉妖記》中的妖們都圓滾滾的一幅蠢萌樣，還真的很像怪物史瑞克。他將自己在好萊塢的多年所學，全力灌注於《捉妖記》之上，原創出了一個好奇又好玩的故事。
許多嚴絲合縫的三部曲之中，第二部往往會吃虧，牛逼如《指環王》及《駭客帝國》，都無法免俗。既要承接前部的精彩，又要給下一部留出空間，自己被套在枷鎖之中，左支右絀，兩不相靠，很難自成高☆禁☆潮，這就是“好萊塢續集病”。這一難題，近些年才算有所改變，
《捉妖記2》的故事緊接著《捉妖記》，關係緊密，於是就落入窠臼，精彩不起來了。一個新鮮的第一部，灌注了主創人員多年的心血，而且沒有之前沒有獲得，因此也不怕失去，於是大量創新在其中，也敢於冒險。而第二部要上馬時，創作的時間明顯減少，此時已經功成名就，再創作，就不敢於冒險了，只是在原有的基礎上加碼，看似升級，實則是無奈，因為主創們怕失去，怕毀於一旦，怕好不容易積累的名聲與利益毀於一旦，於是小心翼翼地去創作，唯恐哪裡錯了。就這樣，第二部多了很多套路，多了挖空心思討好觀眾的小心思。這是好萊塢一直存在的一個難題，可惜的是許誠毅也沒有找到解決辦法。笑點比較尷尬，主創們明顯在討好觀眾，費盡心神地去撓觀眾的癢癢肉，可惜的是早已皮糟肉厚見多識廣的觀眾們就是不笑，於是就尬在了那裡。
從故事線上，《捉妖記2》相對來說很簡單，就是第一部中小妖王胡巴與他的人類父母宋天蔭夫婦分手後，開始了一段各自尋找對方的旅程，同時妖界之王再派精兵前往捉拿胡巴。由第一部的從合到分，再到本部的從分到合，故事看似不複雜，講好了，是可以抓人的。影片中的三條故事線，宋天蔭與霍小嵐占了一條，胡巴占了一條，楊佑寧飾演的反派妖王占了一條。按說，作為反派的妖王戲份應該更多一些，以此來顯示正邪對立的緊張感，可惜這條線索處理的過於草率，沒有什麼張力。如果說楊佑寧這條線是隱線，不喧賓奪主，倒也說得過去。
倒是胡巴這條線，增添了梁朝偉與李宇春兩大天王級的新角色。本來這條線索講的是胡巴如何找尋到自己的父母，並回到他們身邊。但是，大概是為了遷就與彰顯梁朝偉與李宇春的咖量，在他們身上加的戲明顯過多了。李宇春的存在與推動胡巴故事的走向壓根沒有太大關係，顯得過於突兀了。包括梁朝偉飾演的屠四穀，大概是因為梁朝偉的咖太大，這部裡他一下躍升為了男主角，井柏然與白百合的戲都被他一個人給搶去了。這一安排，對於劇情來說，完全是胡鬧。搞的整個玩脫了，收都收不回來。第二部的故事本來就不太承接，這一再為新人加戲的做法，使得整個影片都被玩散架了，扯到了蛋。演員演的蛋疼，觀眾看的也蛋疼。
梁朝偉壓根就不適合這樣的角色。梁朝偉只有在王家衛與銀河映射的掌控下，才能充分散發他的成熟男人的氣概，一旦離開，就會散架。玩喜劇，無論是爾冬升執導的《大魔術師》，還是張嘉佳執導的《擺渡人》，都讓他的男神人設崩盤，帶不動一點票房的銷售。在《捉妖記2》裡他再次玩起了喜劇，結果依舊如此。喜劇真的不適合你，偉仔，不要再玩了。好好做你的男神，不要整的一副屌絲相。曾經，梁朝偉也演過喜劇，他飾演的韋小寶（《鹿鼎記》）與江小魚（《絕代雙驕》），都是早期的經典。但他早已完成了轉型，走出了一條成熟男子的人設，而且大獲成功，成為了國民男神，一顰一笑都讓舉國的少婦們夜不能寐。現在，難道是結婚之後，生活變的幸福了嗎？不想再扮憂鬱了嗎？再度玩起了喜劇，結果把自己給玩壞了。
香港的演員，演什麼像什麼的，真的太少了。梁家輝算一個，無論是知識份子，還是正義警官，或者是兇狠囂張的黑幫大佬，都能演的超神出化，《智取威虎山》中的座山雕簡直讓他親媽都認不出來，《明月幾時有》中就端坐著聊幾句天的鏡頭就演出了人世的滄桑來。另外黃秋生算是半個吧。梁朝偉，還是乖乖回到王家衛身邊，繼續演成熟男人的角色比較適合，還能繼續做獲獎收割機，喜劇真的不適合你。
《捉妖記2》的票房目前暫時不錯，又要大賺了。希望主創人員不要被票房遮住了雙眼，認識不到自己的不足，在第三部中變本加厲。希望能夠警醒，不要毀了這個IP。
除了那只大猩猩凱撒沒有變，故事全都不一樣，這才打破了傳統的續集悖論。《美國隊長》三部曲也是如此，這三部曲之間實際上直接關聯度也不強，關聯更緊密的是漫威宇宙。《美國隊長2》承接的是《復仇者聯盟》，而不是《美國隊長》；同樣，《美國隊長3》承接的是《複聯2》，也不是《美隊2》。這才做到了不一樣。真的連接緊密的《超凡蜘蛛俠》，結果到了第二部就接不下去了，成了悲劇。《捉妖記2》的故事緊接著《捉妖記》，關係緊密，於是就落入窠臼，精彩不起來了。一個新鮮的第一部，灌注了主創人員多年的心血，而且沒有之前沒有獲得，因此也不怕失去，於是大量創新在其中，也敢於冒險。而第二部要上馬時，創作的時間明顯減少，此時已經功成名就，再創作，就不敢於冒險了，只是在原有的基礎上加碼，看似升級，實則是無奈，因為主創們怕失去，怕毀於一旦，怕好不容易積累的名聲與利益毀於一旦，於是小心翼翼地去創作，唯恐哪裡錯了。就這樣，第二部多了很多套路，多了挖空心思討好觀眾的小心思。這是好萊塢一直存在的一個難題，可惜的是許誠毅也沒有找到解決辦法。笑點比較尷尬，主創們明顯在討好觀眾，費盡心神地去撓觀眾的癢癢肉，可惜的是早已皮糟肉厚見多識廣的觀眾們就是不笑，於是就尬在了那裡。
從故事線上，《捉妖記2》相對來說很簡單，就是第一部中小妖王胡巴與他的人類父母宋天蔭夫婦分手後，開始了一段各自尋找對方的旅程，同時妖界之王再派精兵前往捉拿胡巴。由第一部的從合到分，再到本部的從分到合，故事看似不複雜，講好了，是可以抓人的。影片中的三條故事線，宋天蔭與霍小嵐占了一條，胡巴占了一條，楊佑寧飾演的反派妖王占了一條。按說，作為反派的妖王戲份應該更多一些，以此來顯示正邪對立的緊張感，可惜這條線索處理的過於草率，沒有什麼張力。如果說楊佑寧這條線是隱線，不喧賓奪主，倒也說得過去。
倒是胡巴這條線，增添了梁朝偉與李宇春兩大天王級的新角色。本來這條線索講的是胡巴如何找尋到自己的父母，並回到他們身邊。但是，大概是為了遷就與彰顯梁朝偉與李宇春的咖量，在他們身上加的戲明顯過多了。李宇春的存在與推動胡巴故事的走向壓根沒有太大關係，顯得過於突兀了。包括梁朝偉飾演的屠四穀，大概是因為梁朝偉的咖太大，這部裡他一下躍升為了男主角，井柏然與白百合的戲都被他一個人給搶去了。這一安排，對於劇情來說，完全是胡鬧。搞的整個玩脫了，收都收不回來。第二部的故事本來就不太承接，這一再為新人加戲的做法，使得整個影片都被玩散架了，扯到了蛋。演員演的蛋疼，觀眾看的也蛋疼。
梁朝偉壓根就不適合這樣的角色。梁朝偉只有在王家衛與銀河映射的掌控下，才能充分散發他的成熟男人的氣概，一旦離開，就會散架。玩喜劇，無論是爾冬升執導的《大魔術師》，還是張嘉佳執導的《擺渡人》，都讓他的男神人設崩盤，帶不動一點票房的銷售。在《捉妖記2》裡他再次玩起了喜劇，結果依舊如此。喜劇真的不適合你，偉仔，不要再玩了。好好做你的男神，不要整的一副屌絲相。曾經，梁朝偉也演過喜劇，他飾演的韋小寶（《鹿鼎記》）與江小魚（《絕代雙驕》），都是早期的經典。但他早已完成了轉型，走出了一條成熟男子的人設，而且大獲成功，成為了國民男神，一顰一笑都讓舉國的少婦們夜不能寐。現在，難道是結婚之後，生活變的幸福了嗎？不想再扮憂鬱了嗎？再度玩起了喜劇，結果把自己給玩壞了。
香港的演員，演什麼像什麼的，真的太少了。梁家輝算一個，無論是知識份子，還是正義警官，或者是兇狠囂張的黑幫大佬，都能演的超神出化，《智取威虎山》中的座山雕簡直讓他親媽都認不出來，《明月幾時有》中就端坐著聊幾句天的鏡頭就演出了人世的滄桑來。另外黃秋生算是半個吧。梁朝偉，還是乖乖回到王家衛身邊，繼續演成熟男人的角色比較適合，還能繼續做獲獎收割機，喜劇真的不適合你。
《捉妖記2》的票房目前暫時不錯，又要大賺了。希望主創人員不要被票房遮住了雙眼，認識不到自己的不足，在第三部中變本加厲。希望能夠警醒，不要毀了這個IP。