本文作者：李嘯天
2014年， 《王牌特工：特工學院》橫空出世， 讓看慣了各種特工片的觀眾依然感覺到了它的與眾不同。 我操得累， 居然還可以這樣！？2017年，
2015年， 《捉妖記》橫空出世， 讓中國觀眾見識到原來國產電影也可以這麼玩， 原來國產鬼片也可以很蠢萌， 也可以老少鹹宜。 藝術角度上， 《捉妖記》的成色本不算高， 只是導演許誠毅以好萊塢的手法拍攝中國電影， 大大提升了中國電影的厚度， 豐富了中國電影的內容。 最終《捉妖記》大獲讚揚， 還推高了電影票房的漲幅。 2018年， 《捉妖記2》上映， 演員陣容上國民男神梁朝偉空降而入， 加上李宇春、楊佑寧，
許誠毅在好萊塢服務多年， 是夢工廠的主力之一， 甚至被譽為“史瑞克之父”， 回到國內首開導筒， 出手就是《捉妖記》。 別說， 《捉妖記》中的妖們都圓滾滾的一幅蠢萌樣， 還真的很像怪物史瑞克。 他將自己在好萊塢的多年所學， 全力灌注於《捉妖記》之上，
許多嚴絲合縫的三部曲之中， 第二部往往會吃虧， 牛逼如《指環王》及《駭客帝國》， 都無法免俗。 既要承接前部的精彩， 又要給下一部留出空間， 自己被套在枷鎖之中， 左支右絀， 兩不相靠， 很難自成高潮， 這就是“好萊塢續集病”。 這一難題， 近些年才算有所改變， 像漫威中的《美國隊長2》就明顯比《美國隊長》強出天際， 簡直不像一個媽生的。 其他像《雷神2》也明顯比《雷神》強很多， 《X戰警：逆轉未來》也明顯比《X戰警：第一戰》要強， 《猩球崛起：黎明之戰》也比《星球崛起》要強。
《捉妖記2》的故事緊接著《捉妖記》， 關係緊密， 於是就落入窠臼， 精彩不起來了。 一個新鮮的第一部，灌注了主創人員多年的心血，而且沒有之前沒有獲得，因此也不怕失去，於是大量創新在其中，也敢於冒險。而第二部要上馬時，創作的時間明顯減少，此時已經功成名就，再創作，就不敢於冒險了，只是在原有的基礎上加碼，看似升級，實則是無奈，因為主創們怕失去，怕毀於一旦，怕好不容易積累的名聲與利益毀於一旦，於是小心翼翼地去創作，唯恐哪裡錯了。就這樣，第二部多了很多套路，多了挖空心思討好觀眾的小心思。這是好萊塢一直存在的一個難題，可惜的是許誠毅也沒有找到解決辦法。笑點比較尷尬，主創們明顯在討好觀眾，費盡心神地去撓觀眾的癢癢肉，可惜的是早已皮糟肉厚見多識廣的觀眾們就是不笑，於是就尬在了那裡。
從故事線上，《捉妖記2》相對來說很簡單，就是第一部中小妖王胡巴與他的人類父母宋天蔭夫婦分手後，開始了一段各自尋找對方的旅程，同時妖界之王再派精兵前往捉拿胡巴。由第一部的從合到分，再到本部的從分到合，故事看似不複雜，講好了，是可以抓人的。影片中的三條故事線，宋天蔭與霍小嵐占了一條，胡巴占了一條，楊佑寧飾演的反派妖王占了一條。按說，作為反派的妖王戲份應該更多一些，以此來顯示正邪對立的緊張感，可惜這條線索處理的過於草率，沒有什麼張力。如果說楊佑寧這條線是隱線，不喧賓奪主，倒也說得過去。
倒是胡巴這條線，增添了梁朝偉與李宇春兩大天王級的新角色。本來這條線索講的是胡巴如何找尋到自己的父母，並回到他們身邊。但是，大概是為了遷就與彰顯梁朝偉與李宇春的咖量，在他們身上加的戲明顯過多了。李宇春的存在與推動胡巴故事的走向壓根沒有太大關係，顯得過於突兀了。包括梁朝偉飾演的屠四穀，大概是因為梁朝偉的咖太大，這部裡他一下躍升為了男主角，井柏然與白百合的戲都被他一個人給搶去了。這一安排，對於劇情來說，完全是胡鬧。搞的整個玩脫了，收都收不回來。第二部的故事本來就不太承接，這一再為新人加戲的做法，使得整個影片都被玩散架了，扯到了蛋。演員演的蛋疼，觀眾看的也蛋疼。
梁朝偉壓根就不適合這樣的角色。梁朝偉只有在王家衛與銀河映射的掌控下，才能充分散發他的成熟男人的氣概，一旦離開，就會散架。玩喜劇，無論是爾冬升執導的《大魔術師》，還是張嘉佳執導的《擺渡人》，都讓他的男神人設崩盤，帶不動一點票房的銷售。在《捉妖記2》裡他再次玩起了喜劇，結果依舊如此。喜劇真的不適合你，偉仔，不要再玩了。好好做你的男神，不要整的一副屌絲相。曾經，梁朝偉也演過喜劇，他飾演的韋小寶（《鹿鼎記》）與江小魚（《絕代雙驕》），都是早期的經典。但他早已完成了轉型，走出了一條成熟男子的人設，而且大獲成功，成為了國民男神，一顰一笑都讓舉國的少婦們夜不能寐。現在，難道是結婚之後，生活變的幸福了嗎？不想再扮憂鬱了嗎？再度玩起了喜劇，結果把自己給玩壞了。
香港的演員，演什麼像什麼的，真的太少了。梁家輝算一個，無論是知識份子，還是正義警官，或者是兇狠囂張的黑幫大佬，都能演的超神出化，《智取威虎山》中的座山雕簡直讓他親媽都認不出來，《明月幾時有》中就端坐著聊幾句天的鏡頭就演出了人世的滄桑來。另外黃秋生算是半個吧。梁朝偉，還是乖乖回到王家衛身邊，繼續演成熟男人的角色比較適合，還能繼續做獲獎收割機，喜劇真的不適合你。
《捉妖記2》的票房目前暫時不錯，又要大賺了。希望主創人員不要被票房遮住了雙眼，認識不到自己的不足，在第三部中變本加厲。希望能夠警醒，不要毀了這個IP。
一個新鮮的第一部，灌注了主創人員多年的心血，而且沒有之前沒有獲得，因此也不怕失去，於是大量創新在其中，也敢於冒險。而第二部要上馬時，創作的時間明顯減少，此時已經功成名就，再創作，就不敢於冒險了，只是在原有的基礎上加碼，看似升級，實則是無奈，因為主創們怕失去，怕毀於一旦，怕好不容易積累的名聲與利益毀於一旦，於是小心翼翼地去創作，唯恐哪裡錯了。就這樣，第二部多了很多套路，多了挖空心思討好觀眾的小心思。這是好萊塢一直存在的一個難題，可惜的是許誠毅也沒有找到解決辦法。笑點比較尷尬，主創們明顯在討好觀眾，費盡心神地去撓觀眾的癢癢肉，可惜的是早已皮糟肉厚見多識廣的觀眾們就是不笑，於是就尬在了那裡。
從故事線上，《捉妖記2》相對來說很簡單，就是第一部中小妖王胡巴與他的人類父母宋天蔭夫婦分手後，開始了一段各自尋找對方的旅程，同時妖界之王再派精兵前往捉拿胡巴。由第一部的從合到分，再到本部的從分到合，故事看似不複雜，講好了，是可以抓人的。影片中的三條故事線，宋天蔭與霍小嵐占了一條，胡巴占了一條，楊佑寧飾演的反派妖王占了一條。按說，作為反派的妖王戲份應該更多一些，以此來顯示正邪對立的緊張感，可惜這條線索處理的過於草率，沒有什麼張力。如果說楊佑寧這條線是隱線，不喧賓奪主，倒也說得過去。
倒是胡巴這條線，增添了梁朝偉與李宇春兩大天王級的新角色。本來這條線索講的是胡巴如何找尋到自己的父母，並回到他們身邊。但是，大概是為了遷就與彰顯梁朝偉與李宇春的咖量，在他們身上加的戲明顯過多了。李宇春的存在與推動胡巴故事的走向壓根沒有太大關係，顯得過於突兀了。包括梁朝偉飾演的屠四穀，大概是因為梁朝偉的咖太大，這部裡他一下躍升為了男主角，井柏然與白百合的戲都被他一個人給搶去了。這一安排，對於劇情來說，完全是胡鬧。搞的整個玩脫了，收都收不回來。第二部的故事本來就不太承接，這一再為新人加戲的做法，使得整個影片都被玩散架了，扯到了蛋。演員演的蛋疼，觀眾看的也蛋疼。
梁朝偉壓根就不適合這樣的角色。梁朝偉只有在王家衛與銀河映射的掌控下，才能充分散發他的成熟男人的氣概，一旦離開，就會散架。玩喜劇，無論是爾冬升執導的《大魔術師》，還是張嘉佳執導的《擺渡人》，都讓他的男神人設崩盤，帶不動一點票房的銷售。在《捉妖記2》裡他再次玩起了喜劇，結果依舊如此。喜劇真的不適合你，偉仔，不要再玩了。好好做你的男神，不要整的一副屌絲相。曾經，梁朝偉也演過喜劇，他飾演的韋小寶（《鹿鼎記》）與江小魚（《絕代雙驕》），都是早期的經典。但他早已完成了轉型，走出了一條成熟男子的人設，而且大獲成功，成為了國民男神，一顰一笑都讓舉國的少婦們夜不能寐。現在，難道是結婚之後，生活變的幸福了嗎？不想再扮憂鬱了嗎？再度玩起了喜劇，結果把自己給玩壞了。
香港的演員，演什麼像什麼的，真的太少了。梁家輝算一個，無論是知識份子，還是正義警官，或者是兇狠囂張的黑幫大佬，都能演的超神出化，《智取威虎山》中的座山雕簡直讓他親媽都認不出來，《明月幾時有》中就端坐著聊幾句天的鏡頭就演出了人世的滄桑來。另外黃秋生算是半個吧。梁朝偉，還是乖乖回到王家衛身邊，繼續演成熟男人的角色比較適合，還能繼續做獲獎收割機，喜劇真的不適合你。
《捉妖記2》的票房目前暫時不錯，又要大賺了。希望主創人員不要被票房遮住了雙眼，認識不到自己的不足，在第三部中變本加厲。希望能夠警醒，不要毀了這個IP。