金像獎的光環，終究被它的“固步自封”給敗光了？
金像獎真是一年不如一年了。
昨日（4月15日），香港電影金像獎頒獎禮與北京電影節開幕式“巧合”地撞在了同一天，看著圈內媒體大部分跑到了北京郊區紅毯現場，曾經備受關注的金像獎卻沒能引起太多關注。
2018金像獎獲獎名單
金像獎創立於1982年，算下來已經有長達36年的歷史，但從其近年來越來越“固步自封”的本土化趨勢，
近十年大陸關注最弱的一年，金像獎為什麼不行了？
儘管金像獎維持著自己的“高姿態”，不過從其獲獎影片來看，已經拿過多次金像獎的許鞍華和她的作品《明月幾時有》成為本次金像獎最大贏家。像一些資深影評人所說，許鞍華的“大勝”其實讓更多年輕導演失去了機會，
《明月幾時有》劇照
對比來看，2015年的時候拿獎熱門人選有趙薇、周迅、湯唯等人，2016年有跑出的黑馬女演員春夏，2017年還有拿了金馬獎影后的周冬雨陪跑，今年獲獎的影片真的沒啥熱度和爆點了。
1. 提名影片雖不少合拍片，但大部頭獎項終歸淪為“港臺”
近年來大陸香港合作頻繁，合拍片逐漸佔領市場，純港味影片雖能受到金像獎的“庇護”，但從近年來其在大陸市場來看，雖有著不錯口碑，但題材類型小眾，也無法掀起熱度和資本市場，這點與大陸的文藝片有點類似。
不過，隨著大陸觀眾欣賞水準和類型多樣化需求，像《岡仁波齊》、《七十七天》、《嘉年華》這類電影也能引發觀眾熱議，
相反，大陸和香港合作的合拍片倒是有著不錯的趨勢，今年金像獎的大贏家《明月幾時有》就是大陸影視公司博納重點參與的作品，這部影片收穫最佳導演、最佳影片等五項大獎，另外，熱門作品《追龍》斬獲最佳剪輯、最佳攝影。古天樂、毛舜筠分別憑藉《殺破狼·貪狼》、《黃金花》的精彩演出，獲封最佳男、女演員。
古天樂獲獎
觀看這些獲獎影片，背後幾乎都有香港電影人的影子，即使有著濃濃大陸風味的《悟空傳》，獲得最佳視覺效果獎，但導演郭子健也是香港電影人、編劇、製片人。而大陸的不論是金雞百花獎還是其他大大小小獎項，都還會頒發一個諸如“兩岸最受歡迎港臺藝人”之類的獎項。
2. 香港演員的“青黃不接”
今年古天樂幾乎成為這場盛會的唯一的記憶點，有人說，這可能是香港最後一位還沒獲獎的男演員。曾經的TVB輝煌，那時候有人們熟悉的“四大天王”，有梁朝偉、周潤發、梁家輝，還有張家輝、余文樂以及古天樂。金像獎成立的1982年，更是香港電影的黃金期，電影類型豐富、票房高漲，吳宇森、成龍、周星馳等電影人才不斷湧現。
1982年到1985年，金像獎最佳男主角的獲得者大部分處於三十歲的年齡段，梁家輝26歲就獲封影帝。而從2010年開始，金像獎影帝大多50歲左右，且都是劉德華、張家輝這種熟面孔，最佳女主、最佳男配女配的獲獎人，也有著相似的趨勢。
中間的這些年，是資本人才的急劇流失和市場的不景氣，尤其是盜版、電視與金融危機的綜合效應，導致2003年80%的香港電影從業者幾乎一年沒戲可拍。
外界一直有對金像獎論資排輩、越做越小的置疑，這其實反映出了金像獎的無奈：香港本土電影數量變少，優秀青年導演、演員匱乏，只好借助老牌的香港導演和演員撐場面。人才斷代的根本原因，是香港電影工業和影響力的衰退。
失去光環的金像獎，還有被“拯救”的機會麼？
許鞍華在金像獎舞臺多次拿得重要獎項，這被人視同為趙本山在春晚多次拿到“最受歡迎小品獎項”一樣。許鞍華在金像獎、金馬獎的舞臺有多長遠，那麼對於一些等待熬出時機的年輕電影人來說就有多煎熬。
這不，趙本山出走了春晚舞臺，觀眾會懷念那個給我們笑聲的本山大叔，但舞臺上也更多的給了開心麻花、賈玲、郭德綱們更多出頭的機會。而電影市場上，有了徐崢、王寶強式喜劇，也有開心麻花、大鵬類的喜劇，風格更為多變，也讓大陸電影市場出現了繁榮鼎盛時期。
曾經的金像獎在大陸電影人和觀眾的心裡，含金量十足。如今慢慢淪為小眾區域圈子文化是一種“文化與精神保護”還是一種“變相的文化封鎖”，這恐怕只有評委會與主辦方清楚了。
而今年兩會的召開，從“惠台31條”到粵港澳大灣區建設，大陸希冀的是大陸、港澳臺同步發展，而不是文化的一處繁榮。金像獎的出發點或是為了避免被資本裹挾，保留自己的一片精神天地，但越是害怕觸碰越是會將自己局限在一片“狹隘”天地，也只會讓金像獎離大眾越來越遠。
1. 金像獎有幾率擴展成華語電影評選獎項
香港金像獎與臺灣金馬獎在華語電影屆備受矚目，且有相似之處，如拿下金像獎最佳兩岸華語電影的《大佛普拉斯》在金馬獎也斬獲多個獎項。
《大佛普拉斯》劇照
在評選電影的領域上，金像獎立足於香港電影，金馬獎面向華語電影。在評選機制上，與金馬獎由數十位專業評審組成評審團，集中看片投票決定獲獎者的評審制度不同，香港電影金像獎採取的是與奧斯卡金像獎類似的多輪、多人、多層面的電影評審制度。
評選領域與機制的不同，導致獎項的頒佈上，金馬獎更敢於給新人獎項，金像獎更講究資質。《殺破狼·貪狼》最佳男主古天樂的獲獎，就有非議，陪跑多年的他突然獲獎，難免有安慰獎之嫌疑。
臺灣金馬獎近年來更受關注，一個重要的原因是內陸電影在金馬獎上的優良表現，它面向所有華語電影和華語影人，地域性較弱，視野更開闊，比起金像獎更有活力。
金馬獎經歷了從主評港臺，到港片為主，到轉型為華語電影的過程，臺灣電影的低產量起了助推作用，如今的香港金像獎面臨著港片的低產，也有一定幾率放寬領域，成為華語片獎項。
2. 青年導演與演員的稀缺問題，有得到緩解的機遇
2013年，在政府的支持下，香港推出“首部劇情電影計畫”，計畫以比賽的形式進行，大專及專業組的優勝團隊，可以獲得資金拍攝電影，意在培養電影屆新人。
“首部劇情電影計畫”也卓有成效，第一屆大專組的兩部優勝作品已經面世。《一念無明》在第53屆臺灣金馬獎獲得最佳新導演和最佳女配角獎，而《點五步》已在香港公映，票房成績不錯。
《一念無明》劇照
資金的扶持也在加大，《一念無明》那批導演的拍攝資金約200萬一部，近期張經緯導演的《藍天白雲》，已經到了500萬，可以看出香港政府追加資金，繼續著對青年電影業的扶持。
2018年，香港已經有23個新導演，新的一批演員也已出現，今年金像獎的新晉影后毛舜筠就是一個例子。不過人才的斷層現象難以一時彌補，現在香港最年輕的一線男演員仍是古天樂、吳彥祖、謝霆鋒等人。
3. 從合拍片中加強文化交流
上世紀90年代中後期的香港電影的票房滑落，引發了當時電影人的思慮。部分人才去往好萊塢，學習借鑒高投入、大場面、著重特效運用以提供視覺感官刺激的電影製作手段，為香港電影帶來改變和重生。
2001年上映的大片《蜀山傳》，是徐克借助好萊塢手段創造的香港新武俠電影。它的特效製作很出色，改變了影迷心中對香港無線電影製作粗糙的印象，但劇情空泛、票房慘敗。借鑒好萊塢，沒能成為香港電影發展的主流道路。
《蜀山傳》劇照
九七回歸之後，香港與內地的經濟聯繫日漸緊密。2003年香港電影陷入冰凍期後，絕境之中，港片開始謀求新路，2004年，港片走上合拍之路。
合拍片模式有著獨特的優勢，香港電影業形成的商業電影製作模式，吸引著港臺雙方的資金支援，尤其是大陸電影市場的迅猛增長引來了更多資金流，千萬的投資只是中等級別。大陸有著廣闊的電影發行市場，觀眾數量龐大，且香港電影早年積累的口碑效應與大牌明星，更是有利於打開大陸電影市場。
如今，香港電影合拍片已成大潮，陳可辛、劉振偉紛紛加入，而市場表現最佳的，則是周星馳近年的作品，2016年《美人魚》突破三十億，2017年的《西遊伏妖篇》票房輕鬆過十億。
2016年的《湄公河行動》，是一部由博納出品的合拍片，累計票房11.8億且口碑優秀，2018年的主旋律大片《紅海行動》也由博納推出。博納影業凝聚了徐克、林超賢等對商業大片駕馭能力強的香港導演，將香港電影的優勢引入到內地來。
《紅海行動》劇照
合拍片並非就是票房保證，除去導演、製作和資金的因素外，大陸的審查制度，以及演員比例的規定，內地觀眾的審美趣味都是影響因素。金像獎如同香港電影的晴雨錶，它目前陷入困境，但也在自救，未來的發展方向，仍需要相對長的時間來呈現。
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2. 香港演員的“青黃不接”
今年古天樂幾乎成為這場盛會的唯一的記憶點，有人說，這可能是香港最後一位還沒獲獎的男演員。曾經的TVB輝煌，那時候有人們熟悉的“四大天王”，有梁朝偉、周潤發、梁家輝，還有張家輝、余文樂以及古天樂。金像獎成立的1982年，更是香港電影的黃金期，電影類型豐富、票房高漲，吳宇森、成龍、周星馳等電影人才不斷湧現。
1982年到1985年，金像獎最佳男主角的獲得者大部分處於三十歲的年齡段，梁家輝26歲就獲封影帝。而從2010年開始，金像獎影帝大多50歲左右，且都是劉德華、張家輝這種熟面孔，最佳女主、最佳男配女配的獲獎人，也有著相似的趨勢。
中間的這些年，是資本人才的急劇流失和市場的不景氣，尤其是盜版、電視與金融危機的綜合效應，導致2003年80%的香港電影從業者幾乎一年沒戲可拍。
外界一直有對金像獎論資排輩、越做越小的置疑，這其實反映出了金像獎的無奈：香港本土電影數量變少，優秀青年導演、演員匱乏，只好借助老牌的香港導演和演員撐場面。人才斷代的根本原因，是香港電影工業和影響力的衰退。
失去光環的金像獎，還有被“拯救”的機會麼？
許鞍華在金像獎舞臺多次拿得重要獎項，這被人視同為趙本山在春晚多次拿到“最受歡迎小品獎項”一樣。許鞍華在金像獎、金馬獎的舞臺有多長遠，那麼對於一些等待熬出時機的年輕電影人來說就有多煎熬。
這不，趙本山出走了春晚舞臺，觀眾會懷念那個給我們笑聲的本山大叔，但舞臺上也更多的給了開心麻花、賈玲、郭德綱們更多出頭的機會。而電影市場上，有了徐崢、王寶強式喜劇，也有開心麻花、大鵬類的喜劇，風格更為多變，也讓大陸電影市場出現了繁榮鼎盛時期。
曾經的金像獎在大陸電影人和觀眾的心裡，含金量十足。如今慢慢淪為小眾區域圈子文化是一種“文化與精神保護”還是一種“變相的文化封鎖”，這恐怕只有評委會與主辦方清楚了。
而今年兩會的召開，從“惠台31條”到粵港澳大灣區建設，大陸希冀的是大陸、港澳臺同步發展，而不是文化的一處繁榮。金像獎的出發點或是為了避免被資本裹挾，保留自己的一片精神天地，但越是害怕觸碰越是會將自己局限在一片“狹隘”天地，也只會讓金像獎離大眾越來越遠。
1. 金像獎有幾率擴展成華語電影評選獎項
香港金像獎與臺灣金馬獎在華語電影屆備受矚目，且有相似之處，如拿下金像獎最佳兩岸華語電影的《大佛普拉斯》在金馬獎也斬獲多個獎項。
《大佛普拉斯》劇照
在評選電影的領域上，金像獎立足於香港電影，金馬獎面向華語電影。在評選機制上，與金馬獎由數十位專業評審組成評審團，集中看片投票決定獲獎者的評審制度不同，香港電影金像獎採取的是與奧斯卡金像獎類似的多輪、多人、多層面的電影評審制度。
評選領域與機制的不同，導致獎項的頒佈上，金馬獎更敢於給新人獎項，金像獎更講究資質。《殺破狼·貪狼》最佳男主古天樂的獲獎，就有非議，陪跑多年的他突然獲獎，難免有安慰獎之嫌疑。
臺灣金馬獎近年來更受關注，一個重要的原因是內陸電影在金馬獎上的優良表現，它面向所有華語電影和華語影人，地域性較弱，視野更開闊，比起金像獎更有活力。
金馬獎經歷了從主評港臺，到港片為主，到轉型為華語電影的過程，臺灣電影的低產量起了助推作用，如今的香港金像獎面臨著港片的低產，也有一定幾率放寬領域，成為華語片獎項。
2. 青年導演與演員的稀缺問題，有得到緩解的機遇
2013年，在政府的支持下，香港推出“首部劇情電影計畫”，計畫以比賽的形式進行，大專及專業組的優勝團隊，可以獲得資金拍攝電影，意在培養電影屆新人。
“首部劇情電影計畫”也卓有成效，第一屆大專組的兩部優勝作品已經面世。《一念無明》在第53屆臺灣金馬獎獲得最佳新導演和最佳女配角獎，而《點五步》已在香港公映，票房成績不錯。
《一念無明》劇照
資金的扶持也在加大，《一念無明》那批導演的拍攝資金約200萬一部，近期張經緯導演的《藍天白雲》，已經到了500萬，可以看出香港政府追加資金，繼續著對青年電影業的扶持。
2018年，香港已經有23個新導演，新的一批演員也已出現，今年金像獎的新晉影后毛舜筠就是一個例子。不過人才的斷層現象難以一時彌補，現在香港最年輕的一線男演員仍是古天樂、吳彥祖、謝霆鋒等人。
3. 從合拍片中加強文化交流
上世紀90年代中後期的香港電影的票房滑落，引發了當時電影人的思慮。部分人才去往好萊塢，學習借鑒高投入、大場面、著重特效運用以提供視覺感官刺激的電影製作手段，為香港電影帶來改變和重生。
2001年上映的大片《蜀山傳》，是徐克借助好萊塢手段創造的香港新武俠電影。它的特效製作很出色，改變了影迷心中對香港無線電影製作粗糙的印象，但劇情空泛、票房慘敗。借鑒好萊塢，沒能成為香港電影發展的主流道路。
《蜀山傳》劇照
九七回歸之後，香港與內地的經濟聯繫日漸緊密。2003年香港電影陷入冰凍期後，絕境之中，港片開始謀求新路，2004年，港片走上合拍之路。
合拍片模式有著獨特的優勢，香港電影業形成的商業電影製作模式，吸引著港臺雙方的資金支援，尤其是大陸電影市場的迅猛增長引來了更多資金流，千萬的投資只是中等級別。大陸有著廣闊的電影發行市場，觀眾數量龐大，且香港電影早年積累的口碑效應與大牌明星，更是有利於打開大陸電影市場。
如今，香港電影合拍片已成大潮，陳可辛、劉振偉紛紛加入，而市場表現最佳的，則是周星馳近年的作品，2016年《美人魚》突破三十億，2017年的《西遊伏妖篇》票房輕鬆過十億。
2016年的《湄公河行動》，是一部由博納出品的合拍片，累計票房11.8億且口碑優秀，2018年的主旋律大片《紅海行動》也由博納推出。博納影業凝聚了徐克、林超賢等對商業大片駕馭能力強的香港導演，將香港電影的優勢引入到內地來。
《紅海行動》劇照
合拍片並非就是票房保證，除去導演、製作和資金的因素外，大陸的審查制度，以及演員比例的規定，內地觀眾的審美趣味都是影響因素。金像獎如同香港電影的晴雨錶，它目前陷入困境，但也在自救，未來的發展方向，仍需要相對長的時間來呈現。
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