金像獎真是一年不如一年了。
昨日（4月15日）， 香港電影金像獎頒獎禮與北京電影節開幕式“巧合”地撞在了同一天， 看著圈內媒體大部分跑到了北京郊區紅毯現場， 曾經備受關注的金像獎卻沒能引起太多關注。 也有網友發帖說， “2018年金像獎是近十年大陸關注最弱的一年了。 ”唯一引發熱議的還是多年陪跑的古天樂， 終於獲獎， “待遇”對比確實令人唏噓。
2018金像獎獲獎名單
金像獎創立於1982年， 算下來已經有長達36年的歷史， 但從其近年來越來越“固步自封”的本土化趨勢， 被資本滋養和眷顧的北京國際電影節更受市場關注和青睞， 就不奇怪了。
近十年大陸關注最弱的一年， 金像獎為什麼不行了？
儘管金像獎維持著自己的“高姿態”， 不過從其獲獎影片來看， 已經拿過多次金像獎的許鞍華和她的作品《明月幾時有》成為本次金像獎最大贏家。 像一些資深影評人所說，
《明月幾時有》劇照
對比來看， 2015年的時候拿獎熱門人選有趙薇、周迅、湯唯等人， 2016年有跑出的黑馬女演員春夏， 2017年還有拿了金馬獎影后的周冬雨陪跑，
1. 提名影片雖不少合拍片， 但大部頭獎項終歸淪為“港臺”
近年來大陸香港合作頻繁， 合拍片逐漸佔領市場， 純港味影片雖能受到金像獎的“庇護”， 但從近年來其在大陸市場來看， 雖有著不錯口碑， 但題材類型小眾， 也無法掀起熱度和資本市場， 這點與大陸的文藝片有點類似。
不過， 隨著大陸觀眾欣賞水準和類型多樣化需求， 像《岡仁波齊》、《七十七天》、《嘉年華》這類電影也能引發觀眾熱議， 並帶來一些資本回溫， 但純港片因文化基因在大陸還無法“暢行”。
相反， 大陸和香港合作的合拍片倒是有著不錯的趨勢， 今年金像獎的大贏家《明月幾時有》就是大陸影視公司博納重點參與的作品，
古天樂獲獎
觀看這些獲獎影片， 背後幾乎都有香港電影人的影子，
2. 香港演員的“青黃不接”
今年古天樂幾乎成為這場盛會的唯一的記憶點， 有人說， 這可能是香港最後一位還沒獲獎的男演員。 曾經的TVB輝煌， 那時候有人們熟悉的“四大天王”， 有梁朝偉、周潤發、梁家輝， 還有張家輝、余文樂以及古天樂。 金像獎成立的1982年， 更是香港電影的黃金期， 電影類型豐富、票房高漲， 吳宇森、成龍、周星馳等電影人才不斷湧現。
1982年到1985年， 金像獎最佳男主角的獲得者大部分處於三十歲的年齡段， 梁家輝26歲就獲封影帝。而從2010年開始，金像獎影帝大多50歲左右，且都是劉德華、張家輝這種熟面孔，最佳女主、最佳男配女配的獲獎人，也有著相似的趨勢。
中間的這些年，是資本人才的急劇流失和市場的不景氣，尤其是盜版、電視與金融危機的綜合效應，導致2003年80%的香港電影從業者幾乎一年沒戲可拍。
外界一直有對金像獎論資排輩、越做越小的置疑，這其實反映出了金像獎的無奈：香港本土電影數量變少，優秀青年導演、演員匱乏，只好借助老牌的香港導演和演員撐場面。人才斷代的根本原因，是香港電影工業和影響力的衰退。
失去光環的金像獎，還有被“拯救”的機會麼？
許鞍華在金像獎舞臺多次拿得重要獎項，這被人視同為趙本山在春晚多次拿到“最受歡迎小品獎項”一樣。許鞍華在金像獎、金馬獎的舞臺有多長遠，那麼對於一些等待熬出時機的年輕電影人來說就有多煎熬。
這不，趙本山出走了春晚舞臺，觀眾會懷念那個給我們笑聲的本山大叔，但舞臺上也更多的給了開心麻花、賈玲、郭德綱們更多出頭的機會。而電影市場上，有了徐崢、王寶強式喜劇，也有開心麻花、大鵬類的喜劇，風格更為多變，也讓大陸電影市場出現了繁榮鼎盛時期。
曾經的金像獎在大陸電影人和觀眾的心裡，含金量十足。如今慢慢淪為小眾區域圈子文化是一種“文化與精神保護”還是一種“變相的文化封鎖”，這恐怕只有評委會與主辦方清楚了。
而今年兩會的召開，從“惠台31條”到粵港澳大灣區建設，大陸希冀的是大陸、港澳臺同步發展，而不是文化的一處繁榮。金像獎的出發點或是為了避免被資本裹挾，保留自己的一片精神天地，但越是害怕觸碰越是會將自己局限在一片“狹隘”天地，也只會讓金像獎離大眾越來越遠。
1. 金像獎有幾率擴展成華語電影評選獎項
香港金像獎與臺灣金馬獎在華語電影屆備受矚目，且有相似之處，如拿下金像獎最佳兩岸華語電影的《大佛普拉斯》在金馬獎也斬獲多個獎項。
《大佛普拉斯》劇照
在評選電影的領域上，金像獎立足於香港電影，金馬獎面向華語電影。在評選機制上，與金馬獎由數十位專業評審組成評審團，集中看片投票決定獲獎者的評審制度不同，香港電影金像獎採取的是與奧斯卡金像獎類似的多輪、多人、多層面的電影評審制度。
評選領域與機制的不同，導致獎項的頒佈上，金馬獎更敢於給新人獎項，金像獎更講究資質。《殺破狼·貪狼》最佳男主古天樂的獲獎，就有非議，陪跑多年的他突然獲獎，難免有安慰獎之嫌疑。
臺灣金馬獎近年來更受關注，一個重要的原因是內陸電影在金馬獎上的優良表現，它面向所有華語電影和華語影人，地域性較弱，視野更開闊，比起金像獎更有活力。
金馬獎經歷了從主評港臺，到港片為主，到轉型為華語電影的過程，臺灣電影的低產量起了助推作用，如今的香港金像獎面臨著港片的低產，也有一定幾率放寬領域，成為華語片獎項。
2. 青年導演與演員的稀缺問題，有得到緩解的機遇
2013年，在政府的支持下，香港推出“首部劇情電影計畫”，計畫以比賽的形式進行，大專及專業組的優勝團隊，可以獲得資金拍攝電影，意在培養電影屆新人。
“首部劇情電影計畫”也卓有成效，第一屆大專組的兩部優勝作品已經面世。《一念無明》在第53屆臺灣金馬獎獲得最佳新導演和最佳女配角獎，而《點五步》已在香港公映，票房成績不錯。
《一念無明》劇照
資金的扶持也在加大，《一念無明》那批導演的拍攝資金約200萬一部，近期張經緯導演的《藍天白雲》，已經到了500萬，可以看出香港政府追加資金，繼續著對青年電影業的扶持。
2018年，香港已經有23個新導演，新的一批演員也已出現，今年金像獎的新晉影后毛舜筠就是一個例子。不過人才的斷層現象難以一時彌補，現在香港最年輕的一線男演員仍是古天樂、吳彥祖、謝霆鋒等人。
3. 從合拍片中加強文化交流
上世紀90年代中後期的香港電影的票房滑落，引發了當時電影人的思慮。部分人才去往好萊塢，學習借鑒高投入、大場面、著重特效運用以提供視覺感官刺激的電影製作手段，為香港電影帶來改變和重生。
2001年上映的大片《蜀山傳》，是徐克借助好萊塢手段創造的香港新武俠電影。它的特效製作很出色，改變了影迷心中對香港無線電影製作粗糙的印象，但劇情空泛、票房慘敗。借鑒好萊塢，沒能成為香港電影發展的主流道路。
《蜀山傳》劇照
九七回歸之後，香港與內地的經濟聯繫日漸緊密。2003年香港電影陷入冰凍期後，絕境之中，港片開始謀求新路，2004年，港片走上合拍之路。
合拍片模式有著獨特的優勢，香港電影業形成的商業電影製作模式，吸引著港臺雙方的資金支援，尤其是大陸電影市場的迅猛增長引來了更多資金流，千萬的投資只是中等級別。大陸有著廣闊的電影發行市場，觀眾數量龐大，且香港電影早年積累的口碑效應與大牌明星，更是有利於打開大陸電影市場。
如今，香港電影合拍片已成大潮，陳可辛、劉振偉紛紛加入，而市場表現最佳的，則是周星馳近年的作品，2016年《美人魚》突破三十億，2017年的《西遊伏妖篇》票房輕鬆過十億。
2016年的《湄公河行動》，是一部由博納出品的合拍片，累計票房11.8億且口碑優秀，2018年的主旋律大片《紅海行動》也由博納推出。博納影業凝聚了徐克、林超賢等對商業大片駕馭能力強的香港導演，將香港電影的優勢引入到內地來。
《紅海行動》劇照
合拍片並非就是票房保證，除去導演、製作和資金的因素外，大陸的審查制度，以及演員比例的規定，內地觀眾的審美趣味都是影響因素。金像獎如同香港電影的晴雨錶，它目前陷入困境，但也在自救，未來的發展方向，仍需要相對長的時間來呈現。
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梁家輝26歲就獲封影帝。而從2010年開始，金像獎影帝大多50歲左右，且都是劉德華、張家輝這種熟面孔，最佳女主、最佳男配女配的獲獎人，也有著相似的趨勢。中間的這些年，是資本人才的急劇流失和市場的不景氣，尤其是盜版、電視與金融危機的綜合效應，導致2003年80%的香港電影從業者幾乎一年沒戲可拍。
外界一直有對金像獎論資排輩、越做越小的置疑，這其實反映出了金像獎的無奈：香港本土電影數量變少，優秀青年導演、演員匱乏，只好借助老牌的香港導演和演員撐場面。人才斷代的根本原因，是香港電影工業和影響力的衰退。
失去光環的金像獎，還有被“拯救”的機會麼？
許鞍華在金像獎舞臺多次拿得重要獎項，這被人視同為趙本山在春晚多次拿到“最受歡迎小品獎項”一樣。許鞍華在金像獎、金馬獎的舞臺有多長遠，那麼對於一些等待熬出時機的年輕電影人來說就有多煎熬。
這不，趙本山出走了春晚舞臺，觀眾會懷念那個給我們笑聲的本山大叔，但舞臺上也更多的給了開心麻花、賈玲、郭德綱們更多出頭的機會。而電影市場上，有了徐崢、王寶強式喜劇，也有開心麻花、大鵬類的喜劇，風格更為多變，也讓大陸電影市場出現了繁榮鼎盛時期。
曾經的金像獎在大陸電影人和觀眾的心裡，含金量十足。如今慢慢淪為小眾區域圈子文化是一種“文化與精神保護”還是一種“變相的文化封鎖”，這恐怕只有評委會與主辦方清楚了。
而今年兩會的召開，從“惠台31條”到粵港澳大灣區建設，大陸希冀的是大陸、港澳臺同步發展，而不是文化的一處繁榮。金像獎的出發點或是為了避免被資本裹挾，保留自己的一片精神天地，但越是害怕觸碰越是會將自己局限在一片“狹隘”天地，也只會讓金像獎離大眾越來越遠。
1. 金像獎有幾率擴展成華語電影評選獎項
香港金像獎與臺灣金馬獎在華語電影屆備受矚目，且有相似之處，如拿下金像獎最佳兩岸華語電影的《大佛普拉斯》在金馬獎也斬獲多個獎項。
《大佛普拉斯》劇照
在評選電影的領域上，金像獎立足於香港電影，金馬獎面向華語電影。在評選機制上，與金馬獎由數十位專業評審組成評審團，集中看片投票決定獲獎者的評審制度不同，香港電影金像獎採取的是與奧斯卡金像獎類似的多輪、多人、多層面的電影評審制度。
評選領域與機制的不同，導致獎項的頒佈上，金馬獎更敢於給新人獎項，金像獎更講究資質。《殺破狼·貪狼》最佳男主古天樂的獲獎，就有非議，陪跑多年的他突然獲獎，難免有安慰獎之嫌疑。
臺灣金馬獎近年來更受關注，一個重要的原因是內陸電影在金馬獎上的優良表現，它面向所有華語電影和華語影人，地域性較弱，視野更開闊，比起金像獎更有活力。
金馬獎經歷了從主評港臺，到港片為主，到轉型為華語電影的過程，臺灣電影的低產量起了助推作用，如今的香港金像獎面臨著港片的低產，也有一定幾率放寬領域，成為華語片獎項。
2. 青年導演與演員的稀缺問題，有得到緩解的機遇
2013年，在政府的支持下，香港推出“首部劇情電影計畫”，計畫以比賽的形式進行，大專及專業組的優勝團隊，可以獲得資金拍攝電影，意在培養電影屆新人。
“首部劇情電影計畫”也卓有成效，第一屆大專組的兩部優勝作品已經面世。《一念無明》在第53屆臺灣金馬獎獲得最佳新導演和最佳女配角獎，而《點五步》已在香港公映，票房成績不錯。
《一念無明》劇照
資金的扶持也在加大，《一念無明》那批導演的拍攝資金約200萬一部，近期張經緯導演的《藍天白雲》，已經到了500萬，可以看出香港政府追加資金，繼續著對青年電影業的扶持。
2018年，香港已經有23個新導演，新的一批演員也已出現，今年金像獎的新晉影后毛舜筠就是一個例子。不過人才的斷層現象難以一時彌補，現在香港最年輕的一線男演員仍是古天樂、吳彥祖、謝霆鋒等人。
3. 從合拍片中加強文化交流
上世紀90年代中後期的香港電影的票房滑落，引發了當時電影人的思慮。部分人才去往好萊塢，學習借鑒高投入、大場面、著重特效運用以提供視覺感官刺激的電影製作手段，為香港電影帶來改變和重生。
2001年上映的大片《蜀山傳》，是徐克借助好萊塢手段創造的香港新武俠電影。它的特效製作很出色，改變了影迷心中對香港無線電影製作粗糙的印象，但劇情空泛、票房慘敗。借鑒好萊塢，沒能成為香港電影發展的主流道路。
《蜀山傳》劇照
九七回歸之後，香港與內地的經濟聯繫日漸緊密。2003年香港電影陷入冰凍期後，絕境之中，港片開始謀求新路，2004年，港片走上合拍之路。
合拍片模式有著獨特的優勢，香港電影業形成的商業電影製作模式，吸引著港臺雙方的資金支援，尤其是大陸電影市場的迅猛增長引來了更多資金流，千萬的投資只是中等級別。大陸有著廣闊的電影發行市場，觀眾數量龐大，且香港電影早年積累的口碑效應與大牌明星，更是有利於打開大陸電影市場。
如今，香港電影合拍片已成大潮，陳可辛、劉振偉紛紛加入，而市場表現最佳的，則是周星馳近年的作品，2016年《美人魚》突破三十億，2017年的《西遊伏妖篇》票房輕鬆過十億。
2016年的《湄公河行動》，是一部由博納出品的合拍片，累計票房11.8億且口碑優秀，2018年的主旋律大片《紅海行動》也由博納推出。博納影業凝聚了徐克、林超賢等對商業大片駕馭能力強的香港導演，將香港電影的優勢引入到內地來。
《紅海行動》劇照
合拍片並非就是票房保證，除去導演、製作和資金的因素外，大陸的審查制度，以及演員比例的規定，內地觀眾的審美趣味都是影響因素。金像獎如同香港電影的晴雨錶，它目前陷入困境，但也在自救，未來的發展方向，仍需要相對長的時間來呈現。
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