魯台文展會迎來“為宅雕塑”，中國工藝美術學會首次在地級市舉辦
提及雕塑，很多人都會聯想到室外的大型公共藝術作品，事實上，雕塑同書畫一樣，早已走進家庭，發揮著美化空間、塑造品質的作用。本次文展會期間，濰坊廣播影視集團與中國工藝美術學會合作舉辦“為宅雕塑·2018中國青年雕塑家邀請展”，
陳文才 《不系之舟》
柴鑫萌《大地》
中國工藝美術學會首次在地級市舉辦“為宅雕塑”展在藝術市場中，雖然不乏上千萬元的雕塑拍品，但整體而言，雕塑不是一個特別熱門的收藏門類。
所謂“為宅”，即是“為你美宅”。“為宅雕塑”是中國工藝美術學會的學術品牌，主張秉承“為人民服務”的宗旨，推動“藝術進入生活，雕塑進入家庭”，試圖在文化與生活之間，在藝術與日常之間搭建起溝通的橋樑，讓藝術更好地為人民服務。
丁浩《山雨》
鄧柯《清風》
據瞭解，首屆“為宅雕塑”大展於2015年6月在北京國家大劇院舉行，主辦單位為中央美術學院、中國工藝美術學會和中國職業藝術教育學會。大展引發了廣泛的關注，在行業內產生了不小的影響。
本次展覽由中國工藝美術學會面向全國徵集作品，通過多位元國內專家組成的專業藝委會的精心篩選，最終有50余位國內青年雕塑藝術家的100余件作品呈現在本次青年雕塑展中。作品的主要形式包括：圓雕、浮雕、裝置、文獻等。
據介紹，本次展覽參展藝術家以“80後”為主，
本次展覽展區設置為獨立展館。為更好地體現展出作品的不同文化內涵，展區的整體規劃、包裝邀請了中國美術館的設計人員來完成，針對每件展品的不同風格、表現形式對展區進行了特殊的分割與佈局，使展品與展區整體氛圍融為一體。
展覽分為“宅有心”“居有竹”“吾有調”“手有物”四個版塊“為宅雕塑”主要探索宅屬環境（如私宅、宅院、個人空間等）中，藝術品的存在屬性、空間位置、陳列方式，運用雕塑藝術創作與宅屬環境設計相結合的形式，創作出實用功能和精神需求合一的藝術性空間。本次展覽圍繞宅屬空間的美學，將通過“宅有心”、“居有竹”、“吾有調”、“手有物”四大區域進行展現。
高衝衝《你的樣子》
“宅有心”版塊，通過與北京滄藝閣主人合作，精選其數十年來精心收藏的老宅舊物，在圍合空間重新佈局，打破展品與宅屬物之間的界限，以歲月浸染的古拙與溫雅，訴說與宅有關的久遠的故事和心意。
“居有竹”當中的“竹”是一種文化尋根，是對中國文化、東方詩意的指代，是人與自然之間心性相通的寫照。蘇軾曾說過：“寧可食無肉，不可居無竹。無肉令人瘦，無竹令人俗。人瘦尚可肥，士俗不可醫”，以此譬喻精神追求對於生活方式和氣質養成的重要意義。“居有竹”展區的作品與“宅有心”形成穿越時空的互動，共同講述一種精緻簡樸而有格調的文人化的審美追求。
賈濤《大遷徙》
景曉雷《靈山》
孟祥軻《雲獅》
“吾有調”區域的作品個性強烈，富有張力和視覺衝擊力，呈現出時尚、前衛的美學風格，體現當代年輕人的趣味和個性表達。
“手有物”區域展現的作品精緻小巧，更符合大眾的審美。展區內還設置有互動版塊，觀眾通過掃描二維碼可以體驗3D列印的樂趣。
四個區域通過差異化的形式和類別的結合，融匯成一個完整的理念展覽。
回歸日常家居生活，“為宅雕塑”帶你領略“家”的感覺“為宅雕塑”將關注點回歸大眾的日常家居生活。在展區內，從家用的不銹鋼水壺到形狀特殊的“荷包蛋”，從用抽象的幾何切面塑造的犀牛到憨態可掬的“萌寶日記”，熟悉而又親切的雕塑品，讓觀眾們毫無距離感。
在“為宅雕塑”布展現場，記者看到，一捆木頭雕刻而成的繩結格外引人注目。這件作品的名字叫《結》，作者是中國雕塑學會會員、中國工藝美術學會雕塑專業委員會會員葛平偉。
葛平偉《結》
據葛平偉介紹，《結》通過木質材料呈現“樹結”與“繩結”的視覺形象轉換，突破日常視覺經驗的慣性認知，造成視覺的意外效果，以“緣物得意”的方式，進行“人”與“物”的對話關係。在利用原生木結的基礎上，又附加製作的繩結來呈現結的契合。這裡的結是對木質媒介解構與建構，一方面利用木結的自然天成，另一方面通過對木質的人工塑造形成的人與自然的存在狀態，來求得材料和塑造物所形成的合一關係。
朱羿郎《北風》
姚慶作品《進擊的犀牛》
而一件名為《知了》的作品中，大樹、折枝的小樹、蟬及孩童，形成了一幅祥和而充滿童趣的生命景觀。據介紹，作品利用自然界生命的多重組合，提供了一種自然生機，和諧生長的視覺邏輯。作品的整體語言富有裝飾意味且圓潤飽滿，通過大樹、折枝的小樹、蟬及冥想的孩童之間的交流，觀察自己內心，瞭解真正的自我，這樣才能生活的更自在暢意。
全建華《知了》
此次展覽中，類似的作品還有不少。其中，用青銅雕刻的作品《貴妃醉酒》，運用壓縮空間的方法將人物平面化，將中國傳統以線造型的藝術形式融入雕塑之中，以達到雕塑如畫的獨特氣質。住宅空間擺放這樣一件觀賞功能的作品，將帶給人們一種美的享受。
吳彤《貴妃醉酒》
回歸日常家居生活，一起到“為宅雕塑”展，領略“家”的感覺吧。
濰坊廣播電視報記者 左保傑 轉載請注明來源
使展品與展區整體氛圍融為一體。展覽分為“宅有心”“居有竹”“吾有調”“手有物”四個版塊“為宅雕塑”主要探索宅屬環境（如私宅、宅院、個人空間等）中，藝術品的存在屬性、空間位置、陳列方式，運用雕塑藝術創作與宅屬環境設計相結合的形式，創作出實用功能和精神需求合一的藝術性空間。本次展覽圍繞宅屬空間的美學，將通過“宅有心”、“居有竹”、“吾有調”、“手有物”四大區域進行展現。
高衝衝《你的樣子》
“宅有心”版塊，通過與北京滄藝閣主人合作，精選其數十年來精心收藏的老宅舊物，在圍合空間重新佈局，打破展品與宅屬物之間的界限，以歲月浸染的古拙與溫雅，訴說與宅有關的久遠的故事和心意。
“居有竹”當中的“竹”是一種文化尋根，是對中國文化、東方詩意的指代，是人與自然之間心性相通的寫照。蘇軾曾說過：“寧可食無肉，不可居無竹。無肉令人瘦，無竹令人俗。人瘦尚可肥，士俗不可醫”，以此譬喻精神追求對於生活方式和氣質養成的重要意義。“居有竹”展區的作品與“宅有心”形成穿越時空的互動，共同講述一種精緻簡樸而有格調的文人化的審美追求。
賈濤《大遷徙》
景曉雷《靈山》
孟祥軻《雲獅》
“吾有調”區域的作品個性強烈，富有張力和視覺衝擊力，呈現出時尚、前衛的美學風格，體現當代年輕人的趣味和個性表達。
“手有物”區域展現的作品精緻小巧，更符合大眾的審美。展區內還設置有互動版塊，觀眾通過掃描二維碼可以體驗3D列印的樂趣。
四個區域通過差異化的形式和類別的結合，融匯成一個完整的理念展覽。
回歸日常家居生活，“為宅雕塑”帶你領略“家”的感覺“為宅雕塑”將關注點回歸大眾的日常家居生活。在展區內，從家用的不銹鋼水壺到形狀特殊的“荷包蛋”，從用抽象的幾何切面塑造的犀牛到憨態可掬的“萌寶日記”，熟悉而又親切的雕塑品，讓觀眾們毫無距離感。
在“為宅雕塑”布展現場，記者看到，一捆木頭雕刻而成的繩結格外引人注目。這件作品的名字叫《結》，作者是中國雕塑學會會員、中國工藝美術學會雕塑專業委員會會員葛平偉。
葛平偉《結》
據葛平偉介紹，《結》通過木質材料呈現“樹結”與“繩結”的視覺形象轉換，突破日常視覺經驗的慣性認知，造成視覺的意外效果，以“緣物得意”的方式，進行“人”與“物”的對話關係。在利用原生木結的基礎上，又附加製作的繩結來呈現結的契合。這裡的結是對木質媒介解構與建構，一方面利用木結的自然天成，另一方面通過對木質的人工塑造形成的人與自然的存在狀態，來求得材料和塑造物所形成的合一關係。
朱羿郎《北風》
姚慶作品《進擊的犀牛》
而一件名為《知了》的作品中，大樹、折枝的小樹、蟬及孩童，形成了一幅祥和而充滿童趣的生命景觀。據介紹，作品利用自然界生命的多重組合，提供了一種自然生機，和諧生長的視覺邏輯。作品的整體語言富有裝飾意味且圓潤飽滿，通過大樹、折枝的小樹、蟬及冥想的孩童之間的交流，觀察自己內心，瞭解真正的自我，這樣才能生活的更自在暢意。
全建華《知了》
此次展覽中，類似的作品還有不少。其中，用青銅雕刻的作品《貴妃醉酒》，運用壓縮空間的方法將人物平面化，將中國傳統以線造型的藝術形式融入雕塑之中，以達到雕塑如畫的獨特氣質。住宅空間擺放這樣一件觀賞功能的作品，將帶給人們一種美的享受。
吳彤《貴妃醉酒》
回歸日常家居生活，一起到“為宅雕塑”展，領略“家”的感覺吧。
濰坊廣播電視報記者 左保傑 轉載請注明來源