提及雕塑， 很多人都會聯想到室外的大型公共藝術作品， 事實上， 雕塑同書畫一樣， 早已走進家庭， 發揮著美化空間、塑造品質的作用。 本次文展會期間， 濰坊廣播影視集團與中國工藝美術學會合作舉辦“為宅雕塑·2018中國青年雕塑家邀請展”， 這也是中國工藝美術學會首次將該學術品牌展覽放在地級市舉辦。 展覽圍繞宅屬空間的美學， 將通過“宅有心”、“居有竹”、“吾有調”、“手有物”四大區域進行展現， 形式包括圓雕、浮雕、裝置、文獻等。 作為一種獨特的藝術形式， “為宅雕塑”有哪些亮點和看點， 跟記者一起來探訪一下吧。
陳文才 《不系之舟》
柴鑫萌《大地》
中國工藝美術學會首次在地級市舉辦“為宅雕塑”展在藝術市場中， 雖然不乏上千萬元的雕塑拍品， 但整體而言， 雕塑不是一個特別熱門的收藏門類。 “為宅雕塑”卻獨闢蹊徑， 探索如何讓雕塑走向普通百姓的收藏。
所謂“為宅”， 即是“為你美宅”。 “為宅雕塑”是中國工藝美術學會的學術品牌， 主張秉承“為人民服務”的宗旨， 推動“藝術進入生活， 雕塑進入家庭”， 試圖在文化與生活之間， 在藝術與日常之間搭建起溝通的橋樑， 讓藝術更好地為人民服務。
丁浩《山雨》
鄧柯《清風》
據瞭解， 首屆“為宅雕塑”大展於2015年6月在北京國家大劇院舉行， 主辦單位為中央美術學院、中國工藝美術學會和中國職業藝術教育學會。 大展引發了廣泛的關注， 在行業內產生了不小的影響。 值得一提的是， 今年， “為宅雕塑”展覽落地濰坊， 是中國工藝美術學會首次將該學術品牌展覽放在地級市舉辦。
本次展覽由中國工藝美術學會面向全國徵集作品， 通過多位元國內專家組成的專業藝委會的精心篩選， 最終有50余位國內青年雕塑藝術家的100余件作品呈現在本次青年雕塑展中。 作品的主要形式包括：圓雕、浮雕、裝置、文獻等。
據介紹， 本次展覽參展藝術家以“80後”為主， 兼顧部分“70後”和“90後”。 他們創作較為成熟， 對藝術本體和文化有一定的反思和深入研究， 形成了自己的風格和特點， 同時對社會發展、審美變遷的嗅覺靈敏， 深具開拓創新的勇氣和能力。
本次展覽展區設置為獨立展館。 為更好地體現展出作品的不同文化內涵， 展區的整體規劃、包裝邀請了中國美術館的設計人員來完成， 針對每件展品的不同風格、表現形式對展區進行了特殊的分割與佈局， 使展品與展區整體氛圍融為一體。
展覽分為“宅有心”“居有竹”“吾有調”“手有物”四個版塊“為宅雕塑”主要探索宅屬環境（如私宅、宅院、個人空間等）中， 藝術品的存在屬性、空間位置、陳列方式， 運用雕塑藝術創作與宅屬環境設計相結合的形式，創作出實用功能和精神需求合一的藝術性空間。本次展覽圍繞宅屬空間的美學，將通過“宅有心”、“居有竹”、“吾有調”、“手有物”四大區域進行展現。
高衝衝《你的樣子》
“宅有心”版塊，通過與北京滄藝閣主人合作，精選其數十年來精心收藏的老宅舊物，在圍合空間重新佈局，打破展品與宅屬物之間的界限，以歲月浸染的古拙與溫雅，訴說與宅有關的久遠的故事和心意。
“居有竹”當中的“竹”是一種文化尋根，是對中國文化、東方詩意的指代，是人與自然之間心性相通的寫照。蘇軾曾說過：“寧可食無肉，不可居無竹。無肉令人瘦，無竹令人俗。人瘦尚可肥，士俗不可醫”，以此譬喻精神追求對於生活方式和氣質養成的重要意義。“居有竹”展區的作品與“宅有心”形成穿越時空的互動，共同講述一種精緻簡樸而有格調的文人化的審美追求。
賈濤《大遷徙》
景曉雷《靈山》
孟祥軻《雲獅》
“吾有調”區域的作品個性強烈，富有張力和視覺衝擊力，呈現出時尚、前衛的美學風格，體現當代年輕人的趣味和個性表達。
“手有物”區域展現的作品精緻小巧，更符合大眾的審美。展區內還設置有互動版塊，觀眾通過掃描二維碼可以體驗3D列印的樂趣。
四個區域通過差異化的形式和類別的結合，融匯成一個完整的理念展覽。
回歸日常家居生活，“為宅雕塑”帶你領略“家”的感覺“為宅雕塑”將關注點回歸大眾的日常家居生活。在展區內，從家用的不銹鋼水壺到形狀特殊的“荷包蛋”，從用抽象的幾何切面塑造的犀牛到憨態可掬的“萌寶日記”，熟悉而又親切的雕塑品，讓觀眾們毫無距離感。
在“為宅雕塑”布展現場，記者看到，一捆木頭雕刻而成的繩結格外引人注目。這件作品的名字叫《結》，作者是中國雕塑學會會員、中國工藝美術學會雕塑專業委員會會員葛平偉。
葛平偉《結》
據葛平偉介紹，《結》通過木質材料呈現“樹結”與“繩結”的視覺形象轉換，突破日常視覺經驗的慣性認知，造成視覺的意外效果，以“緣物得意”的方式，進行“人”與“物”的對話關係。在利用原生木結的基礎上，又附加製作的繩結來呈現結的契合。這裡的結是對木質媒介解構與建構，一方面利用木結的自然天成，另一方面通過對木質的人工塑造形成的人與自然的存在狀態，來求得材料和塑造物所形成的合一關係。
朱羿郎《北風》
姚慶作品《進擊的犀牛》
而一件名為《知了》的作品中，大樹、折枝的小樹、蟬及孩童，形成了一幅祥和而充滿童趣的生命景觀。據介紹，作品利用自然界生命的多重組合，提供了一種自然生機，和諧生長的視覺邏輯。作品的整體語言富有裝飾意味且圓潤飽滿，通過大樹、折枝的小樹、蟬及冥想的孩童之間的交流，觀察自己內心，瞭解真正的自我，這樣才能生活的更自在暢意。
全建華《知了》
此次展覽中，類似的作品還有不少。其中，用青銅雕刻的作品《貴妃醉酒》，運用壓縮空間的方法將人物平面化，將中國傳統以線造型的藝術形式融入雕塑之中，以達到雕塑如畫的獨特氣質。住宅空間擺放這樣一件觀賞功能的作品，將帶給人們一種美的享受。
吳彤《貴妃醉酒》
回歸日常家居生活，一起到“為宅雕塑”展，領略“家”的感覺吧。
濰坊廣播電視報記者 左保傑 轉載請注明來源
運用雕塑藝術創作與宅屬環境設計相結合的形式，創作出實用功能和精神需求合一的藝術性空間。本次展覽圍繞宅屬空間的美學，將通過“宅有心”、“居有竹”、“吾有調”、“手有物”四大區域進行展現。
高衝衝《你的樣子》
“宅有心”版塊，通過與北京滄藝閣主人合作，精選其數十年來精心收藏的老宅舊物，在圍合空間重新佈局，打破展品與宅屬物之間的界限，以歲月浸染的古拙與溫雅，訴說與宅有關的久遠的故事和心意。
“居有竹”當中的“竹”是一種文化尋根，是對中國文化、東方詩意的指代，是人與自然之間心性相通的寫照。蘇軾曾說過：“寧可食無肉，不可居無竹。無肉令人瘦，無竹令人俗。人瘦尚可肥，士俗不可醫”，以此譬喻精神追求對於生活方式和氣質養成的重要意義。“居有竹”展區的作品與“宅有心”形成穿越時空的互動，共同講述一種精緻簡樸而有格調的文人化的審美追求。
賈濤《大遷徙》
景曉雷《靈山》
孟祥軻《雲獅》
“吾有調”區域的作品個性強烈，富有張力和視覺衝擊力，呈現出時尚、前衛的美學風格，體現當代年輕人的趣味和個性表達。
“手有物”區域展現的作品精緻小巧，更符合大眾的審美。展區內還設置有互動版塊，觀眾通過掃描二維碼可以體驗3D列印的樂趣。
四個區域通過差異化的形式和類別的結合，融匯成一個完整的理念展覽。
回歸日常家居生活，“為宅雕塑”帶你領略“家”的感覺“為宅雕塑”將關注點回歸大眾的日常家居生活。在展區內，從家用的不銹鋼水壺到形狀特殊的“荷包蛋”，從用抽象的幾何切面塑造的犀牛到憨態可掬的“萌寶日記”，熟悉而又親切的雕塑品，讓觀眾們毫無距離感。
在“為宅雕塑”布展現場，記者看到，一捆木頭雕刻而成的繩結格外引人注目。這件作品的名字叫《結》，作者是中國雕塑學會會員、中國工藝美術學會雕塑專業委員會會員葛平偉。
葛平偉《結》
據葛平偉介紹，《結》通過木質材料呈現“樹結”與“繩結”的視覺形象轉換，突破日常視覺經驗的慣性認知，造成視覺的意外效果，以“緣物得意”的方式，進行“人”與“物”的對話關係。在利用原生木結的基礎上，又附加製作的繩結來呈現結的契合。這裡的結是對木質媒介解構與建構，一方面利用木結的自然天成，另一方面通過對木質的人工塑造形成的人與自然的存在狀態，來求得材料和塑造物所形成的合一關係。
朱羿郎《北風》
姚慶作品《進擊的犀牛》
而一件名為《知了》的作品中，大樹、折枝的小樹、蟬及孩童，形成了一幅祥和而充滿童趣的生命景觀。據介紹，作品利用自然界生命的多重組合，提供了一種自然生機，和諧生長的視覺邏輯。作品的整體語言富有裝飾意味且圓潤飽滿，通過大樹、折枝的小樹、蟬及冥想的孩童之間的交流，觀察自己內心，瞭解真正的自我，這樣才能生活的更自在暢意。
全建華《知了》
此次展覽中，類似的作品還有不少。其中，用青銅雕刻的作品《貴妃醉酒》，運用壓縮空間的方法將人物平面化，將中國傳統以線造型的藝術形式融入雕塑之中，以達到雕塑如畫的獨特氣質。住宅空間擺放這樣一件觀賞功能的作品，將帶給人們一種美的享受。
吳彤《貴妃醉酒》
回歸日常家居生活，一起到“為宅雕塑”展，領略“家”的感覺吧。
濰坊廣播電視報記者 左保傑 轉載請注明來源