焦點｜騙子、細節狂、不喜歡被歸納的韋斯·安德森
作者/丁尼生
49歲的韋斯·安德森，一向只以一種形象出現在鏡頭面前：及肩半長髮，蒼白，消瘦，永遠穿著襯衫和量身定做的花呢西裝，就像是剛剛從自己的電影世界裡脫身而出。
韋斯·安德森被譽為繼約翰·卡索維茨之後最純粹的美國獨立電影導演之一，而隨著《月升王國》、《布達佩斯大飯店》的全球聞名，他的商業價值也被逐漸認可。長久以來，他以獨特的敘事風格為觀眾所熟知。
當人們在一部電影中，看見歐文·威爾遜和比爾·默瑞的身影，
成長期：分裂的家庭和固有的夥伴
韋斯·安德森出生在德克薩斯州的休士頓。他對電影的熱愛從小學開始，那時候他最喜歡的電影是《星球大戰》。當他在家裡的放映機上看到希區柯克的電影時，
從《天才一族》中不難看出，父母離異的家庭背景，對韋斯·安德森有複雜的影響。當他八歲時，經營廣告公司的父親和考古學家的母親離婚，他與兩個兄弟和母親住在一塊，
他也曾解釋過父母離異這段過去。于幼年的韋斯·安德森而言，父母離婚的時刻，是現實世界對他敞開大門的時刻。天真的幻想消散時，韋斯·安德森開始試圖用其他事物重新構建自己的幻想。
韋斯·安德森用畫筆假裝自己是個富有人家的孩子，
當被問及《天才一族》中的父親羅伊·特倫的性格是否與他的父親相似時，他回答：“他有點像我父親的對立面，羅伊·特倫是比那些生活中的傳奇片子更為神奇的人，
縱觀韋斯·安德森的歷史，不難細數出他在導演這條路上是如何一步一步拾階而上的。十歲時，他用父親的Super- 8電影攝影機，招募鄰居小孩進行現場表演，並製作了一系列的無聲電影。
中學時代，韋斯·安德森創作了多部舞臺劇，成為校園內的風雲人物。這段經歷後來被他納入電影《青春年少》。1980年代末期，韋斯·安德森考入德克薩斯大學奧斯丁分校，主修哲學專業，他在那裡結識了歐文·威爾遜，並開啟了他們長達幾十年的合作史。
1991年，韋斯·安德森與歐文·威爾遜在大學畢業前合寫了一部名叫《瓶裝火箭》的電影劇本。這部僅有13分鐘的黑白短片在當年的聖丹斯電影節上大獲好評，韋斯·安德森一張這部處☆禁☆女作，開啟了自己特色鮮明的執導之路，隨後在1996年，長片《瓶裝火箭》出現在銀幕之上，受到電影行業的一致讚揚。
韋斯·安德森的前期電影並未如他後期的作品那樣，在商業上收穫圓滿。《瓶裝火箭》和《青春年少》兩部電影都是口碑優秀票房未回本的電影作品。但韋斯·安德森在這兩部電影中不斷蓄力，成功進入好萊塢製片人的視野，他在《青春年少》中結識比爾·莫瑞和詹森·舒瓦茲曼，自此建立一個屬於韋斯·安德森的穩定團隊。
2001年，韋斯·安德森倚靠《天才一族》一舉成名。這部電影雲集大牌明星，不僅在票房上大獲成功，還獲得了當年奧斯卡最佳原創劇本獎提名。韋斯·安德森後期色彩濃郁的影像風格，根深蒂固的家庭關係探討，都在這部電影中得見端倪，由此韋斯·安德森的影像世界得以建立。
成熟期：商業追求和個人美學的融合是場持久戰
在韋斯·安德森步入成熟期之後，他的影片偶爾也在個人特色和商業追求之中來回拉扯。屬於韋斯·安德森的個人特色在《水中生活》和《穿越大吉嶺》兩部影片中得以完美體現。
韋斯·安德森對異域色彩的迷戀，以鮮明迥異的顏色的人物描繪手法，章節分割明確的時空結構，甚至是導演自己“仇恨飛機，最喜歡坐火車出行”的個人癖好，都在這兩部電影中得以展現，並成為韋斯·安德森獨特美學的一部分。
“我喜歡當演員在房間裡演出一個場景時，整個場景同時也在移動，整個故事在向前發展。當他們停下來，他們就在一個新的地方了。我一直很喜歡電影中的這種設計，即使只是為了視覺上能更炫酷。我有很多喜歡的火車電影。因為關於火車上總有一些浪漫的東西，這會是一場探索之旅。”
這是韋斯·安德森對封閉空間和對火車的迷戀，也是韋斯·安德森的電影發展史——不斷移動，始終在前進。當觀眾看完韋斯·安德森的新電影，你會發現他又在自己的軌跡上向前移動了一段距離。
《水中生活》獲得了柏林金熊獎的提名，而《穿越大吉嶺》則入圍威尼斯電影節主競賽單元，並最終獲得小金獅獎。這兩部片子是韋斯·安德森在個人追求上的大步前進，但這兩部電影的票房都並未回本，尤其是考慮到《水中生活》的投資金額高達五千萬美元。由此，有更多影評人開始批判他沉溺于個人喜好的泥淖，不求突破。
於是，在《天才一族》後，他迎來了個人創作歷史上的第二部轉折型作品——《了不起的狐狸爸爸》。
這部投資為四千萬美元的定格動畫，在撞上了《飛屋環遊記》發行策略失誤的前提下，全球票房達到四千六百萬美元，更重要的是，這部定格動畫讓韋斯·安德森的個人風格和商業元素得以融合，並獲得了當年奧斯卡最佳動畫長片獎提名。
它證明了韋斯·安德森在商業票房方面的潛力。隨後的《月升王國》、《布達佩斯大飯店》的票房口碑雙豐收，證實了韋斯·安德森已熟練地將商業類型元素和個人審美風格融為一體。
韋斯·安德森如今已經躋身好萊塢一線導演行列。他以推軌和升降鏡頭展示空間的鏡頭運用模式、對上世紀 60 年代和 70 年代的英國搖滾樂的獨特迷戀、極具個人魅力又並未喧賓奪主的色彩運用，都已經和韋斯·安德森這個名字緊密相連，形成獨屬於他的個人標籤。
而對於這件事，韋斯·安德森以得體的措辭來表達了他的不適應：“當人們說某部電影很像你的電影時，我覺得我自己好像很老了。”
作為一個導演，韋斯·安德森真正關心的是電影故事和人物性格。他曾說過，那些讓影評人和電影學校學生興奮的常規的總結和偏見，並不重要。“如果我沒看那些影評，我可能根本不會注意到這些。但如果有人告訴我說，那我會回答：‘哦，是的，你是對的！’當你看電影時，你會得到某種不拘泥於電影表面的意義。而以某種固定的主題思考，這是我最不想做的一件事。”
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中學時代，韋斯·安德森創作了多部舞臺劇，成為校園內的風雲人物。這段經歷後來被他納入電影《青春年少》。1980年代末期，韋斯·安德森考入德克薩斯大學奧斯丁分校，主修哲學專業，他在那裡結識了歐文·威爾遜，並開啟了他們長達幾十年的合作史。
1991年，韋斯·安德森與歐文·威爾遜在大學畢業前合寫了一部名叫《瓶裝火箭》的電影劇本。這部僅有13分鐘的黑白短片在當年的聖丹斯電影節上大獲好評，韋斯·安德森一張這部處☆禁☆女作，開啟了自己特色鮮明的執導之路，隨後在1996年，長片《瓶裝火箭》出現在銀幕之上，受到電影行業的一致讚揚。
韋斯·安德森的前期電影並未如他後期的作品那樣，在商業上收穫圓滿。《瓶裝火箭》和《青春年少》兩部電影都是口碑優秀票房未回本的電影作品。但韋斯·安德森在這兩部電影中不斷蓄力，成功進入好萊塢製片人的視野，他在《青春年少》中結識比爾·莫瑞和詹森·舒瓦茲曼，自此建立一個屬於韋斯·安德森的穩定團隊。
2001年，韋斯·安德森倚靠《天才一族》一舉成名。這部電影雲集大牌明星，不僅在票房上大獲成功，還獲得了當年奧斯卡最佳原創劇本獎提名。韋斯·安德森後期色彩濃郁的影像風格，根深蒂固的家庭關係探討，都在這部電影中得見端倪，由此韋斯·安德森的影像世界得以建立。
成熟期：商業追求和個人美學的融合是場持久戰
在韋斯·安德森步入成熟期之後，他的影片偶爾也在個人特色和商業追求之中來回拉扯。屬於韋斯·安德森的個人特色在《水中生活》和《穿越大吉嶺》兩部影片中得以完美體現。
韋斯·安德森對異域色彩的迷戀，以鮮明迥異的顏色的人物描繪手法，章節分割明確的時空結構，甚至是導演自己“仇恨飛機，最喜歡坐火車出行”的個人癖好，都在這兩部電影中得以展現，並成為韋斯·安德森獨特美學的一部分。
“我喜歡當演員在房間裡演出一個場景時，整個場景同時也在移動，整個故事在向前發展。當他們停下來，他們就在一個新的地方了。我一直很喜歡電影中的這種設計，即使只是為了視覺上能更炫酷。我有很多喜歡的火車電影。因為關於火車上總有一些浪漫的東西，這會是一場探索之旅。”
這是韋斯·安德森對封閉空間和對火車的迷戀，也是韋斯·安德森的電影發展史——不斷移動，始終在前進。當觀眾看完韋斯·安德森的新電影，你會發現他又在自己的軌跡上向前移動了一段距離。
《水中生活》獲得了柏林金熊獎的提名，而《穿越大吉嶺》則入圍威尼斯電影節主競賽單元，並最終獲得小金獅獎。這兩部片子是韋斯·安德森在個人追求上的大步前進，但這兩部電影的票房都並未回本，尤其是考慮到《水中生活》的投資金額高達五千萬美元。由此，有更多影評人開始批判他沉溺于個人喜好的泥淖，不求突破。
於是，在《天才一族》後，他迎來了個人創作歷史上的第二部轉折型作品——《了不起的狐狸爸爸》。
這部投資為四千萬美元的定格動畫，在撞上了《飛屋環遊記》發行策略失誤的前提下，全球票房達到四千六百萬美元，更重要的是，這部定格動畫讓韋斯·安德森的個人風格和商業元素得以融合，並獲得了當年奧斯卡最佳動畫長片獎提名。
它證明了韋斯·安德森在商業票房方面的潛力。隨後的《月升王國》、《布達佩斯大飯店》的票房口碑雙豐收，證實了韋斯·安德森已熟練地將商業類型元素和個人審美風格融為一體。
韋斯·安德森如今已經躋身好萊塢一線導演行列。他以推軌和升降鏡頭展示空間的鏡頭運用模式、對上世紀 60 年代和 70 年代的英國搖滾樂的獨特迷戀、極具個人魅力又並未喧賓奪主的色彩運用，都已經和韋斯·安德森這個名字緊密相連，形成獨屬於他的個人標籤。
而對於這件事，韋斯·安德森以得體的措辭來表達了他的不適應：“當人們說某部電影很像你的電影時，我覺得我自己好像很老了。”
作為一個導演，韋斯·安德森真正關心的是電影故事和人物性格。他曾說過，那些讓影評人和電影學校學生興奮的常規的總結和偏見，並不重要。“如果我沒看那些影評，我可能根本不會注意到這些。但如果有人告訴我說，那我會回答：‘哦，是的，你是對的！’當你看電影時，你會得到某種不拘泥於電影表面的意義。而以某種固定的主題思考，這是我最不想做的一件事。”
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