作者/丁尼生
49歲的韋斯·安德森， 一向只以一種形象出現在鏡頭面前：及肩半長髮， 蒼白， 消瘦， 永遠穿著襯衫和量身定做的花呢西裝， 就像是剛剛從自己的電影世界裡脫身而出。
韋斯·安德森被譽為繼約翰·卡索維茨之後最純粹的美國獨立電影導演之一， 而隨著《月升王國》、《布達佩斯大飯店》的全球聞名， 他的商業價值也被逐漸認可。 長久以來， 他以獨特的敘事風格為觀眾所熟知。
當人們在一部電影中， 看見歐文·威爾遜和比爾·默瑞的身影， 大多數鏡頭都是廣角還帶著輕微的變形， 每個桌面上的物體都一定要用俯視視角， 還要註定以一個慢鏡頭來收尾時， 許多影迷立刻就要開始高聲尖叫了：“這是韋斯·安德森的片子！”
成長期：分裂的家庭和固有的夥伴
韋斯·安德森出生在德克薩斯州的休士頓。 他對電影的熱愛從小學開始， 那時候他最喜歡的電影是《星球大戰》。
從《天才一族》中不難看出， 父母離異的家庭背景， 對韋斯·安德森有複雜的影響。 當他八歲時， 經營廣告公司的父親和考古學家的母親離婚，
他也曾解釋過父母離異這段過去。 于幼年的韋斯·安德森而言， 父母離婚的時刻， 是現實世界對他敞開大門的時刻。 天真的幻想消散時， 韋斯·安德森開始試圖用其他事物重新構建自己的幻想。
韋斯·安德森用畫筆假裝自己是個富有人家的孩子， 他畫出一頁頁巨大的豪宅， 為自己編織幻想。 當他回想過去， 覺得自己像是個騙子， “非常不誠實”。 但他又澄清了這一點：“在我看來， 有一種謊言只是試圖將幻想變為現實， 而另一種說謊是為了欺騙，
當被問及《天才一族》中的父親羅伊·特倫的性格是否與他的父親相似時， 他回答：“他有點像我父親的對立面， 羅伊·特倫是比那些生活中的傳奇片子更為神奇的人， 這一點正是我父親所不具備的。 ”
縱觀韋斯·安德森的歷史，
中學時代， 韋斯·安德森創作了多部舞臺劇， 成為校園內的風雲人物。 這段經歷後來被他納入電影《青春年少》。 1980年代末期， 韋斯·安德森考入德克薩斯大學奧斯丁分校， 主修哲學專業， 他在那裡結識了歐文·威爾遜， 並開啟了他們長達幾十年的合作史。
1991年， 韋斯·安德森與歐文·威爾遜在大學畢業前合寫了一部名叫《瓶裝火箭》的電影劇本。 這部僅有13分鐘的黑白短片在當年的聖丹斯電影節上大獲好評， 韋斯·安德森一張這部處女作， 開啟了自己特色鮮明的執導之路， 隨後在1996年，長片《瓶裝火箭》出現在銀幕之上，受到電影行業的一致讚揚。
韋斯·安德森的前期電影並未如他後期的作品那樣，在商業上收穫圓滿。《瓶裝火箭》和《青春年少》兩部電影都是口碑優秀票房未回本的電影作品。但韋斯·安德森在這兩部電影中不斷蓄力，成功進入好萊塢製片人的視野，他在《青春年少》中結識比爾·莫瑞和詹森·舒瓦茲曼，自此建立一個屬於韋斯·安德森的穩定團隊。
2001年，韋斯·安德森倚靠《天才一族》一舉成名。這部電影雲集大牌明星，不僅在票房上大獲成功，還獲得了當年奧斯卡最佳原創劇本獎提名。韋斯·安德森後期色彩濃郁的影像風格，根深蒂固的家庭關係探討，都在這部電影中得見端倪，由此韋斯·安德森的影像世界得以建立。
成熟期：商業追求和個人美學的融合是場持久戰
在韋斯·安德森步入成熟期之後，他的影片偶爾也在個人特色和商業追求之中來回拉扯。屬於韋斯·安德森的個人特色在《水中生活》和《穿越大吉嶺》兩部影片中得以完美體現。
韋斯·安德森對異域色彩的迷戀，以鮮明迥異的顏色的人物描繪手法，章節分割明確的時空結構，甚至是導演自己“仇恨飛機，最喜歡坐火車出行”的個人癖好，都在這兩部電影中得以展現，並成為韋斯·安德森獨特美學的一部分。
“我喜歡當演員在房間裡演出一個場景時，整個場景同時也在移動，整個故事在向前發展。當他們停下來，他們就在一個新的地方了。我一直很喜歡電影中的這種設計，即使只是為了視覺上能更炫酷。我有很多喜歡的火車電影。因為關於火車上總有一些浪漫的東西，這會是一場探索之旅。”
這是韋斯·安德森對封閉空間和對火車的迷戀，也是韋斯·安德森的電影發展史——不斷移動，始終在前進。當觀眾看完韋斯·安德森的新電影，你會發現他又在自己的軌跡上向前移動了一段距離。
《水中生活》獲得了柏林金熊獎的提名，而《穿越大吉嶺》則入圍威尼斯電影節主競賽單元，並最終獲得小金獅獎。這兩部片子是韋斯·安德森在個人追求上的大步前進，但這兩部電影的票房都並未回本，尤其是考慮到《水中生活》的投資金額高達五千萬美元。由此，有更多影評人開始批判他沉溺于個人喜好的泥淖，不求突破。
於是，在《天才一族》後，他迎來了個人創作歷史上的第二部轉折型作品——《了不起的狐狸爸爸》。
這部投資為四千萬美元的定格動畫，在撞上了《飛屋環遊記》發行策略失誤的前提下，全球票房達到四千六百萬美元，更重要的是，這部定格動畫讓韋斯·安德森的個人風格和商業元素得以融合，並獲得了當年奧斯卡最佳動畫長片獎提名。
它證明了韋斯·安德森在商業票房方面的潛力。隨後的《月升王國》、《布達佩斯大飯店》的票房口碑雙豐收，證實了韋斯·安德森已熟練地將商業類型元素和個人審美風格融為一體。
韋斯·安德森如今已經躋身好萊塢一線導演行列。他以推軌和升降鏡頭展示空間的鏡頭運用模式、對上世紀 60 年代和 70 年代的英國搖滾樂的獨特迷戀、極具個人魅力又並未喧賓奪主的色彩運用，都已經和韋斯·安德森這個名字緊密相連，形成獨屬於他的個人標籤。
而對於這件事，韋斯·安德森以得體的措辭來表達了他的不適應：“當人們說某部電影很像你的電影時，我覺得我自己好像很老了。”
作為一個導演，韋斯·安德森真正關心的是電影故事和人物性格。他曾說過，那些讓影評人和電影學校學生興奮的常規的總結和偏見，並不重要。“如果我沒看那些影評，我可能根本不會注意到這些。但如果有人告訴我說，那我會回答：‘哦，是的，你是對的！’當你看電影時，你會得到某種不拘泥於電影表面的意義。而以某種固定的主題思考，這是我最不想做的一件事。”
-END-
隨後在1996年，長片《瓶裝火箭》出現在銀幕之上，受到電影行業的一致讚揚。韋斯·安德森的前期電影並未如他後期的作品那樣，在商業上收穫圓滿。《瓶裝火箭》和《青春年少》兩部電影都是口碑優秀票房未回本的電影作品。但韋斯·安德森在這兩部電影中不斷蓄力，成功進入好萊塢製片人的視野，他在《青春年少》中結識比爾·莫瑞和詹森·舒瓦茲曼，自此建立一個屬於韋斯·安德森的穩定團隊。
2001年，韋斯·安德森倚靠《天才一族》一舉成名。這部電影雲集大牌明星，不僅在票房上大獲成功，還獲得了當年奧斯卡最佳原創劇本獎提名。韋斯·安德森後期色彩濃郁的影像風格，根深蒂固的家庭關係探討，都在這部電影中得見端倪，由此韋斯·安德森的影像世界得以建立。
成熟期：商業追求和個人美學的融合是場持久戰
在韋斯·安德森步入成熟期之後，他的影片偶爾也在個人特色和商業追求之中來回拉扯。屬於韋斯·安德森的個人特色在《水中生活》和《穿越大吉嶺》兩部影片中得以完美體現。
韋斯·安德森對異域色彩的迷戀，以鮮明迥異的顏色的人物描繪手法，章節分割明確的時空結構，甚至是導演自己“仇恨飛機，最喜歡坐火車出行”的個人癖好，都在這兩部電影中得以展現，並成為韋斯·安德森獨特美學的一部分。
“我喜歡當演員在房間裡演出一個場景時，整個場景同時也在移動，整個故事在向前發展。當他們停下來，他們就在一個新的地方了。我一直很喜歡電影中的這種設計，即使只是為了視覺上能更炫酷。我有很多喜歡的火車電影。因為關於火車上總有一些浪漫的東西，這會是一場探索之旅。”
這是韋斯·安德森對封閉空間和對火車的迷戀，也是韋斯·安德森的電影發展史——不斷移動，始終在前進。當觀眾看完韋斯·安德森的新電影，你會發現他又在自己的軌跡上向前移動了一段距離。
《水中生活》獲得了柏林金熊獎的提名，而《穿越大吉嶺》則入圍威尼斯電影節主競賽單元，並最終獲得小金獅獎。這兩部片子是韋斯·安德森在個人追求上的大步前進，但這兩部電影的票房都並未回本，尤其是考慮到《水中生活》的投資金額高達五千萬美元。由此，有更多影評人開始批判他沉溺于個人喜好的泥淖，不求突破。
於是，在《天才一族》後，他迎來了個人創作歷史上的第二部轉折型作品——《了不起的狐狸爸爸》。
這部投資為四千萬美元的定格動畫，在撞上了《飛屋環遊記》發行策略失誤的前提下，全球票房達到四千六百萬美元，更重要的是，這部定格動畫讓韋斯·安德森的個人風格和商業元素得以融合，並獲得了當年奧斯卡最佳動畫長片獎提名。
它證明了韋斯·安德森在商業票房方面的潛力。隨後的《月升王國》、《布達佩斯大飯店》的票房口碑雙豐收，證實了韋斯·安德森已熟練地將商業類型元素和個人審美風格融為一體。
韋斯·安德森如今已經躋身好萊塢一線導演行列。他以推軌和升降鏡頭展示空間的鏡頭運用模式、對上世紀 60 年代和 70 年代的英國搖滾樂的獨特迷戀、極具個人魅力又並未喧賓奪主的色彩運用，都已經和韋斯·安德森這個名字緊密相連，形成獨屬於他的個人標籤。
而對於這件事，韋斯·安德森以得體的措辭來表達了他的不適應：“當人們說某部電影很像你的電影時，我覺得我自己好像很老了。”
作為一個導演，韋斯·安德森真正關心的是電影故事和人物性格。他曾說過，那些讓影評人和電影學校學生興奮的常規的總結和偏見，並不重要。“如果我沒看那些影評，我可能根本不會注意到這些。但如果有人告訴我說，那我會回答：‘哦，是的，你是對的！’當你看電影時，你會得到某種不拘泥於電影表面的意義。而以某種固定的主題思考，這是我最不想做的一件事。”
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