輕重音彈不好？彈奏力度這樣把握丨布希戈爾茨鋼琴

在鋼琴曲中一定會有各種各樣的感情抒發，那麼就不可避免的會有聲音的輕重緩急，這些高高低低、大大小小的聲音都需要通過觸鍵力度、速度等來體現。在基本功的練習當中，

老師會要求我們觸鍵力度均勻，這都是為了解決手指力量不均所提出的要求，而實際彈奏，特別是樂曲感情表現時就必須要用不同的力度來表達不同的感情，所以學會控制我們每根手指不同的觸鍵力度等也是一種必不可少的技能。

1.學會看鋼琴譜中的力度符號

F:強

P：弱

mf：中強

mp：中弱

pp：很弱

ff：很強

fff：極強

zf：次強

zp：次弱

pp＜zp＜mp＜p＜zf＜mf＜f＜ff＜fff

如果在彈奏過程中我們沒有注意到這些五線譜中隱藏的小細節，就很難發現一首歌曲中的強弱變化，鋼琴曲中的感情☆禁☆色彩自然很難體現出來了。

關於鋼琴裡的力度記號應該持續多久，這個是根據理解因人而異的，古典的曲子記號相對浪漫，現代的曲子要少很多。而在一些標記不是很細的情況下，演奏者可以根據自己的理解進行發揮，

所以有了很多大師的版本。不過按照樂理來看，應該是持續到下一個記號的。漸強之後是要比之前的還要強，比如原來是MF，漸強後如果沒標記可能就是F。一般來說，如果只是標了一個記號，提示整體一段的風格。

還有些同學容易忽視漸強漸弱中的“漸”字，

所以在彈奏過程中也很容易一直強，一直弱，這樣也會缺少曲子的旋律美感。

當然在注意了五線譜上的符號之後，就開始對我們的手指進行嚴格要求。

對於樂曲強弱的表現一定要非常重視鋼琴的彈奏手法，所以我們在彈奏之前可以先放鬆一下手指，在心態和精神上也進行適當的調整之後就可以開始我們的力度練習啦！

影響音量強弱的因素有五：力度、速度、距離、角度、位置。

首先我們要充分利用肢體力量，在一些大型音樂現場中我們要使用超強的演奏力來展現作品的澎湃氣勢，但有些同學因為力度不夠等從而力不從心，無法較好的詮釋出音樂本身的情感，大臂、手臂等關節的力量沒有得到充分運用，手腕和指關節沒有得到有力的支撐，所以樂曲的表現力度就不盡人意。

我們還可以通過改變手指與鍵盤的角度來改變觸鍵方式，比如在《哈農》教程中要求我們手指立起來成九十度的垂直降落，當九十度變成四十五度時，在原有力量保持不變時，由於手指的第一第二關節會分擔力量，所以相較於九十度就會減弱部分音量。

距離也是類似的道理，如果我們手指觸鍵的距離較遠，由於重力作用彈奏出來的音量自然會更大，同樣觸鍵速度越快、音量越大。

如果我們手指觸鍵的距離較遠，由於重力作用彈奏出來的音量自然會更大，同樣觸鍵速度越快、音量越大。