透納也來上海了，橫跨300年英國風景畫呈現最美“心靈的風景”

走入上海博物館二樓特展展廳，一幅240年前的油畫，如今依然保存完好，在燈光下散發著油彩的微光。巨大的畫面上，一位元貴族斜倚在水邊的草叢上，手握一本《盧梭批判讓-雅克》，

面目安詳，若有所思。這位貴族名叫布魯克·布思比，是盧梭的朋友，也是一位詩人。在泰特不列顛美術館國際收藏展覽部主任丹尼爾·斯萊特看來，主人公放鬆自在的狀態反映的是人物的心境，也是盧梭人與自然和諧相處的觀點。

4月26日，這件《布魯克·布思比爵士畫像》，以及其他70件油畫來到上海博物館，構成“心靈的風景——泰特不列顛美術館珍藏展”。展覽展出的風景畫均出自泰特美術館館藏，

跨越了1700年以後的3個世紀，完整展現了英國風景畫發展的歷史。其中包括庚斯博羅、透納、康斯太勃爾、吉爾丁、科曾斯父子等18、19世紀的知名風景畫家，以及拉斐爾前派、印象派畫家、20世紀超現實主義與先鋒現代主義畫家的作品。這也是迄今為止中國規模最大的英國風景畫展，相當於一部完整的英國風景畫發展史。

“展覽呈現了英國藝術的多樣性和複雜性，講述其如何在數百年間，

因本土及移民藝術家們的作用而波折起伏。”泰特美術館館長瑪利亞·巴爾肖在展覽前言中這樣總結，“風景藝術幾乎可謂是英國藝術、乃至英國國家文化的核心所在。”她繼而解釋，風景藝術之所以在英國的視覺文化中佔據主導地位，原因有很多。一方面，從蘇格蘭高地到英格蘭南部郡縣，這片相對狹小的地域中有著各種自然風光。另一方面，18、19世紀急速工業化背景下，田園與鄉村迅速從人們的視野中消失，這引發了很多人的擔憂；同時，自然科學的巨大影響也催生出人們觀察自然界的熱情，並將之與人類社會的道德和精神聯繫起來。

在上海博物館副館長李仲謀看來，英國的風景畫也能與中國山水畫互為參照。

中國古代的山水畫以寫意為主，講究意境，表達人的情感。同樣，英國風景畫有寫實的因素，也有寄情山水的表達。

在約翰·康斯太勃爾（1776-1837年）的作品《布萊頓鏈條碼頭》中，畫家描繪的是家鄉埃塞克斯郡和薩福克郡的景色。一個建於1823年的鏈條碼頭筆直通往前方，一切都處在陰沉的天空之下，畫面色調看上去就像暴風雨就要來臨。泰特美術館的專家認為，藝術家目睹眼前這一幕場景時，

瞬間被吸引，但又對現代休閒方式與傳統捕撈活動形成的對比感到厭惡。這幅畫作所表現的，正是他對田園風光逝去、家鄉驟變的擔憂和沮喪。

作為英國最負盛名的畫家之一，約瑟夫·馬婁德·威廉·透納（1775～1851年）在中國有享有很高的知名度。展覽開始之前，館方就選擇了他的《格裡松山的雪崩》開發衍生品，這一款背包在上博商店售賣。作品描繪了瑞士的格裡松山發生雪崩，大量冰礫傾瀉而下的場景。與這件作品一同展示的還有另一件描繪雪崩場景的作品，盧戴爾布格的《阿爾卑斯山的雪崩》。專家認為，透納正是從這件作品中獲得了靈感，刻畫出冰塊與岩石豐富的質感與紋理，以期向觀眾傳達壯麗自然界所蘊含的令人敬畏的力量。

透納的另一幅參展作品《格朗維爾》描繪的是法國諾曼第科唐坦半島海岸邊的一個小鎮。透納曾多次前往諾曼第旅行，這幅畫是以1827～1828年間的一次旅行中所畫的鉛筆速寫為藍本繪製的，堪稱是透納所謂“色彩研究”的一個絕佳範例，畫中具備一種抽象品質，即使在今天看來也非常現代。

展覽4月47日正式向公眾開放，展至8月5日。

作為英國最負盛名的畫家之一，約瑟夫·馬婁德·威廉·透納（1775～1851年）在中國有享有很高的知名度。展覽開始之前，館方就選擇了他的《格裡松山的雪崩》開發衍生品，這一款背包在上博商店售賣。作品描繪了瑞士的格裡松山發生雪崩，大量冰礫傾瀉而下的場景。與這件作品一同展示的還有另一件描繪雪崩場景的作品，盧戴爾布格的《阿爾卑斯山的雪崩》。專家認為，透納正是從這件作品中獲得了靈感，刻畫出冰塊與岩石豐富的質感與紋理，以期向觀眾傳達壯麗自然界所蘊含的令人敬畏的力量。

透納的另一幅參展作品《格朗維爾》描繪的是法國諾曼第科唐坦半島海岸邊的一個小鎮。透納曾多次前往諾曼第旅行，這幅畫是以1827～1828年間的一次旅行中所畫的鉛筆速寫為藍本繪製的，堪稱是透納所謂“色彩研究”的一個絕佳範例，畫中具備一種抽象品質，即使在今天看來也非常現代。

展覽4月47日正式向公眾開放，展至8月5日。