文藝界要“強健筋骨” 演員們需要重燃精神的火把

全場嘉賓致敬李雪健

當一些演員以追求經濟利益最大化為終極目標時，

就應想一想演員的本質究竟是什麼：當角色在演員生命中留不下痕跡，演員就無法真正走進觀眾內心

剛剛閉幕的第八屆北京國際電影節出現這樣一幕：頒獎之前，演員胡軍為大家介紹將與自己同台的另一位嘉賓。為表達對這位嘉賓的敬意，全場觀眾起立，掌聲經久不落。

這位嘉賓是唯一一位獲得所有主流電影表演獎的“大滿貫”演員；他經常說“我這個人不會講話，

我想說的話都在角色身上”；重病之後再次回到影視界，他最大的感慨是“終於又可以吃上劇組盒飯了”。他就是李雪健。

兩年前，同樣在頒獎典禮上，同樣是李雪健。那一次，他同時是得獎者和頒獎者。李雪健走到話筒前，先低下頭，小心翼翼把胸前佩戴的國徽擺正，然後嘮家常一樣：“得獎了……我挺激動的……用角色和觀眾交朋友，是我的選擇、我的追求。我在這裡謝謝給我投票的觀眾。

”面對獎盃和螢屏內外的觀眾，李雪健如同面對土地時滿目謙卑、誠摯懇切的莊稼漢。

何為演員？有人把它看做通向名利雙收的快速通道，追求短時間內名利最大化，為此可以販售一切；有人把它視為一種職業，熟練掌握專業技能，按件取酬；也有人將其視為人性的探針，在對不同角色的體認和塑造中，拓展對人性包括對自我的認識，淨化心靈，在這個過程中“角色”遠遠大於“自我”。

如是，“我”退下，角色有了生命，直接和世人說話，傳遞出創作者意欲通過角色傳遞的思想感情——不同人對“演員”二字理解不同，這一點和個人的生命格局有關，又反過來塑造著演員格局，決定他（她）可以在藝術這條道路上走多遠。

文化藝術有娛樂眾人的天然使命，文化藝術界若徹底窄化為“娛樂界”，需要反思的不是娛樂本身，而是文化藝術界。同樣，和眾多行業相比，

演員確實是一個會獲取更多社會關注和資本回報的職業，這不是職業原罪，但是當一些演員都以追求個人經濟利益最大化為終極目標時，是不是應該暫時在職業跑道上停下來，想一想演員的本質究竟是什麼：當角色在演員生命中留不下痕跡，演員就無法真正走進觀眾心裡。

演員李雪健之所以幾十年來被大家尊敬、愛戴，正是因為他對演員本質、演員本職的忠誠：用心乃至用生命塑造每一個角色。

對他來說，“李雪健”這三個字不重要，重要的是他通過“李雪健”的血肉之軀再現了誰、塑造了誰，向觀眾傳遞出怎樣的精神向度。他廣為人知的另一句話，出現在27年前百花獎最佳男主角頒獎典禮上：“苦和累都讓一個大好人焦裕祿受了，名和利都讓一個傻小子李雪健得了。”這是生命對生命的尊重，是一個演員對自身職業最樸素的告白。大藝術家莫不如是。於是之版話劇《茶館》最後一場演出，觀眾席有人打出條幅“戲魂”，對此，於是之說“我只是一個演員”；對戲曲表演藝術家裴豔玲而言，“我的生命只在舞臺上，在我的角色裡。”

這些大藝術家用自己一生履行演員的本職，維護身為演員的神聖尊嚴。對於一個行業來說，若想被全社會尊重，需要的就不僅僅是個體藝術家的持守，而是全行業對何為演員尊嚴的高度共識與齊心維繫。經紀公司如何塑造自己的新人？是人為製造噱頭，不擇手段地炒作，還是給其充分的成長空間和學習機會？從投資人到劇本創作者、導演等產業鏈條上各個環節，是以演員為賺取“快錢”的工具，粗製濫造地生產出一次性文娛產品甚或文化垃圾，還是皆用匠心匠藝推出以演員表演為核心的文藝精品？前者在消費演員的同時進一步拉低行業形象，後者在點滴中成全了演員，也將行業整體向上提升了一步，水漲船高，多方共贏。

塑造一個風清氣正，以正能量鼓蕩人心的表演藝術界，還需要傳媒與廣大受眾的努力。公眾少一點獵奇、窺視的欲望，多一點對演員演技、對角色多樣性的“剛需”，當前演員行業的緋聞、醜聞就少一點市場。對於連接二者的傳媒來說，責任更大。傳媒有引導公眾的使命。引導方向和目的是什麼？是迎向人性的暗黑，還是展示最明亮的那一部分？傳媒如何通過自己的鏡頭塑造公眾對演員本質的認知？現實中有因為個人化妝師未到場所以拒絕開工，導致劇組損失上百萬的大明星，也有為不影響拍攝進度抱病工作的小演員；有演員馬不停蹄地趕場接戲，進劇組前一天才看劇本，也有演員為一個戲準備一年或更久——媒體聚焦哪一個群體、哪一種現象更多，影響著這個行業的風氣以及社會投向它的目光。就如胡軍在此次北京國際電影節上所說，“我們這個行業，現在出現了一些亂象，我們不要把目光只集中在對他們的評判上，而忘記了榜樣的力量。”為胡軍此番“題外話”點贊，他所做的就是一次有力的正向引導。

榜樣永遠是少數群體，永遠是漫漫旅程中微弱但不滅的光源。演員李雪健之於表演藝術界就是這樣的榜樣。當眾多微柴之光彙聚在一起，不僅演藝界，整個文藝界都將重生強健的筋骨，重燃精神的火把，為新時代新傳奇的書寫照亮路程。

大藝術家莫不如是。於是之版話劇《茶館》最後一場演出，觀眾席有人打出條幅“戲魂”，對此，於是之說“我只是一個演員”；對戲曲表演藝術家裴豔玲而言，“我的生命只在舞臺上，在我的角色裡。”

這些大藝術家用自己一生履行演員的本職，維護身為演員的神聖尊嚴。對於一個行業來說，若想被全社會尊重，需要的就不僅僅是個體藝術家的持守，而是全行業對何為演員尊嚴的高度共識與齊心維繫。經紀公司如何塑造自己的新人？是人為製造噱頭，不擇手段地炒作，還是給其充分的成長空間和學習機會？從投資人到劇本創作者、導演等產業鏈條上各個環節，是以演員為賺取“快錢”的工具，粗製濫造地生產出一次性文娛產品甚或文化垃圾，還是皆用匠心匠藝推出以演員表演為核心的文藝精品？前者在消費演員的同時進一步拉低行業形象，後者在點滴中成全了演員，也將行業整體向上提升了一步，水漲船高，多方共贏。

塑造一個風清氣正，以正能量鼓蕩人心的表演藝術界，還需要傳媒與廣大受眾的努力。公眾少一點獵奇、窺視的欲望，多一點對演員演技、對角色多樣性的“剛需”，當前演員行業的緋聞、醜聞就少一點市場。對於連接二者的傳媒來說，責任更大。傳媒有引導公眾的使命。引導方向和目的是什麼？是迎向人性的暗黑，還是展示最明亮的那一部分？傳媒如何通過自己的鏡頭塑造公眾對演員本質的認知？現實中有因為個人化妝師未到場所以拒絕開工，導致劇組損失上百萬的大明星，也有為不影響拍攝進度抱病工作的小演員；有演員馬不停蹄地趕場接戲，進劇組前一天才看劇本，也有演員為一個戲準備一年或更久——媒體聚焦哪一個群體、哪一種現象更多，影響著這個行業的風氣以及社會投向它的目光。就如胡軍在此次北京國際電影節上所說，“我們這個行業，現在出現了一些亂象，我們不要把目光只集中在對他們的評判上，而忘記了榜樣的力量。”為胡軍此番“題外話”點贊，他所做的就是一次有力的正向引導。

榜樣永遠是少數群體，永遠是漫漫旅程中微弱但不滅的光源。演員李雪健之於表演藝術界就是這樣的榜樣。當眾多微柴之光彙聚在一起，不僅演藝界，整個文藝界都將重生強健的筋骨，重燃精神的火把，為新時代新傳奇的書寫照亮路程。