為什麼愛好書法的人佳作頗多？

在學書過程中，我偏愛草書，尤喜《懷素千字文》大草。懷草筆意奔放馳疾，體勢磅礴，蒼勁連編，用筆圓通，筋骨內涵，藏鋒出之，上下左右起伏回顧，上字之終為下字之始，奇形離合，筆意酣暢，

屬歷代書家之尊。

我長期臨習，手帖不離，提筆在紙上信手亂寫，為了應籌門面和三朋四友的求字要求，書條屏連綿不斷，一氣可成七八字之多，自以為嫺熟得意，觀者當面不言，背後有議，“重其形而忘其骨，華而不實”。就這樣在食古不化的圈子裡轉了十多年。

由於沒有用自己的知覺、悟性去把握書法藝術特有的靈動，久而久之，在自已的筆下就成了“程式化”的東西，缺少個性，沒有新意的“工匠化”書法。

如何變化，有新意，立創意，是既難又新的課題。這就只能取掉連綿，著意大小參差，逐字端坐而面目易識。觀者又言書寫板滯，草書特徵不突出，在充分表現節奏與張力方面欠佳，特別是節奏感不強。那麼，怎樣才能使草書筆勢變幻莫測，

線條蘊含無限生機與激情，像音樂一樣有節奏感呢?解決這個問題只能是靠自己經常地，不斷地加強對書藝美感的培養和訓練，使結體健而靈動，通篇自然有致。

有人提出要“行、住、坐、臥常諦玩，經目著心，久則自然悟入之處”。這就強調多思考，

則漸能明白。文中的“玩”、久”、“悟”字說得非常好。所以學書法，不易一蹴而就。

學書者把握書法外在形式並不難，難的在於體會書法藝術的內在形式一動態關係。書法藝術屬靜態藝術，但同其他藝術一樣，“動”是它的生命。從點畫組成到章法結構，特別是線條的力感與節奏變化，其整個過程都是一個靜中有動的辨證過程。以“輕拂徐振，緩按急跳，挽橫引縱，左牽右繞，長波鬱佛，微勢縹緲”之形，

以“臥而似顛、斜而複正、斷而還連”之狀，呈現出一種生命律動之象。用澀筆寫出的線條是自然波狀的表現，充滿靈動之感，用欹正、挪讓、虛實、錯落經營佈置的結構章法，是萬物姿態之再現。其字裡行間，“其趣乃生，氣韻生動”。作為學書者，應對這些關係排布得適度，以及空間分割等構成的形體動態有著觀察上的特殊敏感，並輔之以自己的實踐創作，才會得到效應。可是要獲得這種美感非朝夕之功，需要有長期的研究、分析、實踐，逐步才會領悟和掌握。

是否成文，與學者共磋商，請不吝賜教。

作者：張宗裕