為什麼愛好書法的人佳作頗多？

在學書過程中， 我偏愛草書， 尤喜《懷素千字文》大草。 懷草筆意奔放馳疾， 體勢磅礴， 蒼勁連編， 用筆圓通， 筋骨內涵， 藏鋒出之， 上下左右起伏回顧， 上字之終為下字之始， 奇形離合， 筆意酣暢， 屬歷代書家之尊。

我長期臨習， 手帖不離， 提筆在紙上信手亂寫， 為了應籌門面和三朋四友的求字要求， 書條屏連綿不斷， 一氣可成七八字之多， 自以為嫺熟得意， 觀者當面不言， 背後有議， “重其形而忘其骨， 華而不實”。 就這樣在食古不化的圈子裡轉了十多年。

由於沒有用自己的知覺、悟性去把握書法藝術特有的靈動， 久而久之， 在自已的筆下就成了“程式化”的東西， 缺少個性， 沒有新意的“工匠化”書法。

如何變化， 有新意， 立創意， 是既難又新的課題。 這就只能取掉連綿， 著意大小參差， 逐字端坐而面目易識。 觀者又言書寫板滯， 草書特徵不突出， 在充分表現節奏與張力方面欠佳，

特別是節奏感不強。 那麼， 怎樣才能使草書筆勢變幻莫測， 線條蘊含無限生機與激情， 像音樂一樣有節奏感呢?解決這個問題只能是靠自己經常地， 不斷地加強對書藝美感的培養和訓練， 使結體健而靈動， 通篇自然有致。

有人提出要“行、住、坐、臥常諦玩，

經目著心， 久則自然悟入之處”。 這就強調多思考， 則漸能明白。 文中的“玩”、久”、“悟”字說得非常好。 所以學書法， 不易一蹴而就。

學書者把握書法外在形式並不難， 難的在於體會書法藝術的內在形式一動態關係。 書法藝術屬靜態藝術， 但同其他藝術一樣， “動”是它的生命。 從點畫組成到章法結構， 特別是線條的力感與節奏變化， 其整個過程都是一個靜中有動的辨證過程。 以“輕拂徐振， 緩按急跳， 挽橫引縱， 左牽右繞， 長波鬱佛， 微勢縹緲”之形， 以“臥而似顛、斜而複正、斷而還連”之狀， 呈現出一種生命律動之象。 用澀筆寫出的線條是自然波狀的表現， 充滿靈動之感， 用欹正、挪讓、虛實、錯落經營佈置的結構章法， 是萬物姿態之再現。 其字裡行間，

“其趣乃生， 氣韻生動”。 作為學書者， 應對這些關係排布得適度， 以及空間分割等構成的形體動態有著觀察上的特殊敏感， 並輔之以自己的實踐創作， 才會得到效應。 可是要獲得這種美感非朝夕之功， 需要有長期的研究、分析、實踐， 逐步才會領悟和掌握。

是否成文， 與學者共磋商， 請不吝賜教。

作者：張宗裕