2018已過去1/3，劉若英的這部導演處☆禁☆女作堪稱最大驚喜
“你都如何回憶我 帶著笑或是很沉默
這些年來 有沒有人能讓你不寂寞
後來 我總算學會了 如何去愛
可惜你 早已遠去 消失在人海
後來終於在眼淚中明白
有些人 一旦錯過就不在”
——劉若英
《後來》是筆者手機裡必備的歌曲，聽了很多年，也感慨了很多年。青春的傷感，錯過的無奈，懵懂的時光，都凝結在那一首歌裡。當年的歌手轉型成了導演，自然會引發太多關注的目光。根據貓眼專業版的資料，《後來的我們》首日預售已接近7000萬，
必須承認，在觀影之前，筆者的期望值很低，因為這些年來看到了太多各種身份轉型的導演，他們所拍的作品大多數都不如人意。
觀影前，筆者對這部電影期望值的最大來源並非劉若英，
攝影指導是拿過金馬獎最佳攝影獎的李屏賓，參與過王家衛的《花樣年華》、《墮落天使》，許鞍華的《女人四十》、《半生緣》，侯孝賢的《戀戀風塵》、《戲夢人生》，姜文的《太陽照常升起》等知名影片。
剪輯是廖慶松和孔勁蕾，前者經手剪輯的電影從楊德昌的《海灘的一天》到侯孝賢的《童年往事》，
服裝設計是負責過《甜蜜蜜》、《十月圍城》的吳裡璐。錄音師是參與過《桃姐》、《相愛相親》的湯湘竹。至於本片監製，則是在青春愛情電影領域深耕多年的張一白。這樣一個豪華的陣容，沒法不讓人期待。
看完整部電影，必須要承認，
劉若英選擇了一個最能引起中國人共鳴的話題作為切入點：回家過年。她以年份為骨架，串起了一對兒漂泊在外打拼的年輕人林見清（井柏然 飾）和方小曉（周冬雨 飾）之間的情感糾葛，因為命運的糾葛他們相遇，因為命運的玩笑他們分開。多年後他們再度重逢，回首往事，卻是一片唏噓。
一部好的電影一定會給人以情感上的慰藉，這份慰藉是靠內容上的打動而非刻意的煽情。在這點上，《後來的我們》完成度非常高，談理想卻不空泛，有愛情但不狗血，講親情卻不做作。
這部電影談理想。它實實在在地戳中了萬千北漂青年的內心，因為不安於現狀，因為懷揣著屬於自己的理想，所以他們背井離鄉，去往遠方。
孤獨的靈魂在異鄉多麼渴望溫暖，可漂泊是孤獨者的宿命，家鄉是永遠望不到的遠方。
生活很苦，在大城市打拼的日子痛並快樂著。加班到深夜，忙碌到快要昏厥，總覺得自己離成功還差一步了，可是類似的感覺，早已不知多少次出現在內心深處了。
當林見清終於可以在這個城市裡買房了，那個陪伴他的人卻離開了。原來一個夢圓了，代價是另一個夢破碎了。
在生活的面前，有人如願以償過麼？也許有吧，可是他們真開心麼？英國那個刻薄而又毒舌的作家王爾德說過：“生活中有兩種悲劇，一種是求而不得，另一種是得償所願。”
這部電影有愛情。愛情是有條件的，方小曉一心想留在這座城市，嫁給一個有房子的本地人。可愛情又是無條件，方小曉跟林見清在一起的時候，他什麼都沒有。
它像一面鏡子，照出了每個人自己的故事。兩人之間可同患難卻不可共富貴，不是因為始亂終棄，恰恰是因為實在太愛彼此。愛情給人力量，卻也蒙住了戀人們的雙眼，扭曲了他們的靈魂。
電影裡有句臺詞：“後來的我們，什麼都有了，除了我們自己”。多少人年少時窮困潦倒卻雄心萬丈，夢想著闖出一片屬於自己的天地，可真到了功成名就的時刻，最希望見證這一切的人卻已不在身邊。
影片非常巧妙地用黑白和彩色兩種鏡頭互相切換。過去的日子裡因為有愛情，所以是彩色的，如今的世界裡有的只是遺憾，所以一切都是黑白的。兩個世界的切換之間，是一段不堪回首的往事。
周冬雨在本片中奉獻了極佳的哭戲，相比《七月與安生》裡的表現，這回她哭得更有層次和立體感，帶來巨大的感染力。
這部電影講親情。方小曉的家庭裡父母是缺席的，所以她無依無靠只能自己來打拼。林見清家中有牽掛他的老父親，可是一心想紮根北京的他不想回家，年邁的父親不理解兒子的事業，兩個人之間存在巨大的溝通障礙。
田壯壯在電影當中飾演林見清的父親，他奉獻了一次影帝級別的表演。面對漂泊在外的兒子，老父親不理解可還是支持，他默默付出並承受著一切。留守家中的親人長輩和漂泊他鄉的遊子，不光在地域上有著距離，在心理上也存在著隔膜，如果你也漂泊異鄉，想必會有極強的代入感。
當影片進行到父親去世，留給方小曉一封信的時候，是全片最精彩的部分。筆者在整個觀影過程中幾度落淚，尤其在這裡哭得最泣不成聲。之所以無法控制自己的感情，是因為它觸動了人內心中最柔軟的一面：每一個離家在外打拼的遊子，家中都會有牽掛他的親人和父母，因為隔膜和疏遠，這份情感往往被忽略。可當拋下一切外在因素回首父母對子女的那份愛時，它足以讓所有人動容。
《後來的我們》不光是這三條主線感人，就連那些細小的場景都是那麼有生活氣息。無論是男主角回鄉之後，同學聚會上打腫臉充胖子般搶著買單，還是身邊朋友在北京打拼無望後回老家當公務員，這些都不是編劇憑空編出的段子，而是實實在在讓人揪心的生活。要知道大城市有多少人夢圓，就有多少人夢斷。
寫到這裡，筆者想起北島在《波蘭來客》中那段很經典的話：“那時候我們有夢，關於文學，關於愛情，關於穿越世界的旅行。如今我們深夜飲酒，杯子碰到一起，都是夢破碎的聲音。”
如果你曾經在愛情的世界裡遺失了一段珍貴的記憶，那麼不妨去看一下《後來的我們》；
如果你曾經為理想拼盡全力，那麼不妨去看一下《後來的我們》；
如果你曾經漂泊在外或者正漂泊在外，想一想自己已經有多久沒有跟父母好好溝通了，更要去看一下《後來的我們》，反思一下自己，別讓人生留下無可挽回的遺憾。
豪華的陣容，強大的製作團隊，感人肺腑的故事，這個五一檔裡面，《後來的我們》一定會刷爆各位的朋友圈，至於在票房上能走多遠，是破10億還是更多，大家拭目以待好了。
最後對於這部《後來的我們》，筆者再奉上一個真誠的建議：觀影前一定要帶足紙巾。
【文/忠犬七公】
這份慰藉是靠內容上的打動而非刻意的煽情。在這點上，《後來的我們》完成度非常高，談理想卻不空泛，有愛情但不狗血，講親情卻不做作。這部電影談理想。它實實在在地戳中了萬千北漂青年的內心，因為不安於現狀，因為懷揣著屬於自己的理想，所以他們背井離鄉，去往遠方。
孤獨的靈魂在異鄉多麼渴望溫暖，可漂泊是孤獨者的宿命，家鄉是永遠望不到的遠方。
生活很苦，在大城市打拼的日子痛並快樂著。加班到深夜，忙碌到快要昏厥，總覺得自己離成功還差一步了，可是類似的感覺，早已不知多少次出現在內心深處了。
當林見清終於可以在這個城市裡買房了，那個陪伴他的人卻離開了。原來一個夢圓了，代價是另一個夢破碎了。
在生活的面前，有人如願以償過麼？也許有吧，可是他們真開心麼？英國那個刻薄而又毒舌的作家王爾德說過：“生活中有兩種悲劇，一種是求而不得，另一種是得償所願。”
這部電影有愛情。愛情是有條件的，方小曉一心想留在這座城市，嫁給一個有房子的本地人。可愛情又是無條件，方小曉跟林見清在一起的時候，他什麼都沒有。
它像一面鏡子，照出了每個人自己的故事。兩人之間可同患難卻不可共富貴，不是因為始亂終棄，恰恰是因為實在太愛彼此。愛情給人力量，卻也蒙住了戀人們的雙眼，扭曲了他們的靈魂。
電影裡有句臺詞：“後來的我們，什麼都有了，除了我們自己”。多少人年少時窮困潦倒卻雄心萬丈，夢想著闖出一片屬於自己的天地，可真到了功成名就的時刻，最希望見證這一切的人卻已不在身邊。
影片非常巧妙地用黑白和彩色兩種鏡頭互相切換。過去的日子裡因為有愛情，所以是彩色的，如今的世界裡有的只是遺憾，所以一切都是黑白的。兩個世界的切換之間，是一段不堪回首的往事。
周冬雨在本片中奉獻了極佳的哭戲，相比《七月與安生》裡的表現，這回她哭得更有層次和立體感，帶來巨大的感染力。
這部電影講親情。方小曉的家庭裡父母是缺席的，所以她無依無靠只能自己來打拼。林見清家中有牽掛他的老父親，可是一心想紮根北京的他不想回家，年邁的父親不理解兒子的事業，兩個人之間存在巨大的溝通障礙。
田壯壯在電影當中飾演林見清的父親，他奉獻了一次影帝級別的表演。面對漂泊在外的兒子，老父親不理解可還是支持，他默默付出並承受著一切。留守家中的親人長輩和漂泊他鄉的遊子，不光在地域上有著距離，在心理上也存在著隔膜，如果你也漂泊異鄉，想必會有極強的代入感。
當影片進行到父親去世，留給方小曉一封信的時候，是全片最精彩的部分。筆者在整個觀影過程中幾度落淚，尤其在這裡哭得最泣不成聲。之所以無法控制自己的感情，是因為它觸動了人內心中最柔軟的一面：每一個離家在外打拼的遊子，家中都會有牽掛他的親人和父母，因為隔膜和疏遠，這份情感往往被忽略。可當拋下一切外在因素回首父母對子女的那份愛時，它足以讓所有人動容。
《後來的我們》不光是這三條主線感人，就連那些細小的場景都是那麼有生活氣息。無論是男主角回鄉之後，同學聚會上打腫臉充胖子般搶著買單，還是身邊朋友在北京打拼無望後回老家當公務員，這些都不是編劇憑空編出的段子，而是實實在在讓人揪心的生活。要知道大城市有多少人夢圓，就有多少人夢斷。
寫到這裡，筆者想起北島在《波蘭來客》中那段很經典的話：“那時候我們有夢，關於文學，關於愛情，關於穿越世界的旅行。如今我們深夜飲酒，杯子碰到一起，都是夢破碎的聲音。”
如果你曾經在愛情的世界裡遺失了一段珍貴的記憶，那麼不妨去看一下《後來的我們》；
如果你曾經為理想拼盡全力，那麼不妨去看一下《後來的我們》；
如果你曾經漂泊在外或者正漂泊在外，想一想自己已經有多久沒有跟父母好好溝通了，更要去看一下《後來的我們》，反思一下自己，別讓人生留下無可挽回的遺憾。
豪華的陣容，強大的製作團隊，感人肺腑的故事，這個五一檔裡面，《後來的我們》一定會刷爆各位的朋友圈，至於在票房上能走多遠，是破10億還是更多，大家拭目以待好了。
最後對於這部《後來的我們》，筆者再奉上一個真誠的建議：觀影前一定要帶足紙巾。
【文/忠犬七公】