吳亦凡沒才華 退出流量圈
北京時間2018年4月24日，全球音樂巨頭環球音樂集團（Universal Music Group）在美國洛杉磯聖塔莫尼卡全球總部正式宣佈，和吳亦凡簽訂全球專屬音樂合約，吳亦凡正式成為環球音樂集團國際拓展計畫首位簽約華人唱作人。
環球音樂集團是全球最大的唱片公司，業務遍及全球60多個國家，擁有世界最大的音樂內容庫。通過這次和環球音樂集團簽訂的全球專屬音樂合約，吳亦凡將通過環球音樂集團旗下廠牌Interscope Geffen A&M、Island Records U.K.和環球音樂中國，面向全球範圍發行更具多元化和影響力的音樂作品。
至此，吳亦凡也成為了Lady Gaga、“姆爺”Eminem、麥當娜Madonna、Dr.Dre、Drake、“結石姐”Jessie J、“麻辣雞”Nicki Minaj、 “A妹”Ariana Grande、The Weeknd、魔力紅Maroon 5等眾多國際一線歌手的同門師弟。
跨入這樣的豪華音樂圈層，吳亦凡一方面讓我們再次看到了他強大的國際資源。另一方面，也讓我們“嗅”到了他的“野心”。
【吳亦凡一年用三首歌 撬開北美音樂市場】
2016年11月，吳亦凡推出了首支全英文單曲《July》，這是他試水國際市場的第一首作品。精良的製作，
也從這首《July》起，吳亦凡開始構建自己的音樂風格與體系，並正式拉開了與其他同類型藝人的距離。
2017年1月，吳亦凡第二支單曲《Juice》再創紀錄，躍至美國iTunes總榜第28名。
時隔9月，吳亦凡正式推出進軍北美市場的首支單曲《Deserve》，歌曲在上線兩小時後，便登上美國iTunes總榜第1位，美國iTunes Hip-Hop/Rap分榜第1位元，一個全新的音樂紀錄由此誕生：他是首位拿下美國iTunes總榜冠軍的華人歌手。
除了登上美國iTunes總榜第1位之外，《Deserve》上線不久還登上了越南、老撾、中國香港、中國澳門、中國臺灣等多個國家/地區iTunes總榜第1位。
不到一年的時間，只有27歲的吳亦凡，僅用三首歌打開了國際音樂市場的大門。這也不禁讓人好奇：90後歌手眾多，為什麼偏偏是吳亦凡？
【吳亦凡為做匠人 退出四大流量】
相較于其他藝人不停拍戲、接綜藝，高頻率發歌來維持流量，吳亦凡總顯得有點“漫不經心”。
其實“不知所蹤”的吳亦凡一直在埋頭做音樂。當一眾人都在追求“投資少，週期短，見效快”的即時利益，吳亦凡在做工匠：只做一件事，而且要做到極致。吳亦凡對音樂品質要求極高，每一首歌都會精雕細琢，從頭把關到尾，每一個音符、每一個音調、每一個音量大小全部盯到位，直到達到他的標準為止。這也增加了他的時間成本和經濟成本。吳亦凡就曾在採訪中表透露：自己最花錢的地方就是做音樂。
因此，與其他歌手相比，對音樂極大“投入”的吳亦凡，並不算多產。但他的每一首歌都經得起推敲，每一次出手也必有所獲。
別人都在消耗精力換取“流量”時，吳亦凡卻捨棄“流量”沉澱作品。 他明白流量時代，誰都可以躋身頂級流量。唯獨作品，是你的誰也拿不走。而他對音樂的偏執，促使他對音樂追求極致。特別是在這個浮躁而喧囂的娛樂時代，他的這份偏執尤為真誠和用心。
事實也證明吳亦凡是明智的：優秀音樂作品產出的價值與影響力，遠遠超過“流量”帶來的短暫經濟效益。
【吳亦凡沒什麼才華 做一首歌至少聽一千遍】
創作型歌手一直是樂壇的中堅力量，創作能力是一個歌手的核心競爭力。放眼國際，Justin Bieber、Bruno Mars、Justin Timberlake、Taylor Swift等全球最具影響力的歌手皆是如此。在國內各類技巧型歌手一抓一大把，但擁有先進的製作理念、高級審美的創作型歌手屈指可數。
擁有海外生活背景的吳亦凡，接受過多元文化的薰陶，非常懂得國際音樂的趨勢與審美。無論是製作技術理念，又或是聽似鬆散的節奏斷句、慵懶隨意的唱腔，無不透露出他對音樂的審美和解讀是國際化且超前的。這也就是為什麼吳亦凡的作品，更能夠受到國際主流的認可。
作為創作歌手，吳亦凡的每一首歌，從詞、曲、編曲、製作，他都會全程參與，甚至一人包攬。吳亦凡的全能，在年輕音樂人中少有的。值得一提的是，雖然吳亦凡有天賦有實力，也取得過不少驕人的成績，但他一直保持謙虛低調的態度。他曾說：自己也沒什麼才華，做一首歌至少聽一千遍。
沒才華才是假的，聽一千遍是真的。
對音樂一絲不苟的態度，加上全方位的製作與創作，讓吳亦凡的技術和認知體系更為飽滿，他更懂得表達自己的音樂訴求與理念。通過一系列的原創音樂作品，吳亦凡風格漸成自成一派，成為華語樂壇中不可多得的“先鋒實力創作人”，是具有驅動整個產業的實驗性作用的。
從目前看來，吳亦凡這種先鋒的音樂風格，並不在以慢拍抒情旋律為重的國內大眾主流審美範圍內。但他清楚，這將是華語樂壇的未來，也能更快的讓世界知道，華人歌手也能做出具有全球流行性的音樂。
賞
直到達到他的標準為止。這也增加了他的時間成本和經濟成本。吳亦凡就曾在採訪中表透露：自己最花錢的地方就是做音樂。因此，與其他歌手相比，對音樂極大“投入”的吳亦凡，並不算多產。但他的每一首歌都經得起推敲，每一次出手也必有所獲。
別人都在消耗精力換取“流量”時，吳亦凡卻捨棄“流量”沉澱作品。 他明白流量時代，誰都可以躋身頂級流量。唯獨作品，是你的誰也拿不走。而他對音樂的偏執，促使他對音樂追求極致。特別是在這個浮躁而喧囂的娛樂時代，他的這份偏執尤為真誠和用心。
事實也證明吳亦凡是明智的：優秀音樂作品產出的價值與影響力，遠遠超過“流量”帶來的短暫經濟效益。
【吳亦凡沒什麼才華 做一首歌至少聽一千遍】
創作型歌手一直是樂壇的中堅力量，創作能力是一個歌手的核心競爭力。放眼國際，Justin Bieber、Bruno Mars、Justin Timberlake、Taylor Swift等全球最具影響力的歌手皆是如此。在國內各類技巧型歌手一抓一大把，但擁有先進的製作理念、高級審美的創作型歌手屈指可數。
擁有海外生活背景的吳亦凡，接受過多元文化的薰陶，非常懂得國際音樂的趨勢與審美。無論是製作技術理念，又或是聽似鬆散的節奏斷句、慵懶隨意的唱腔，無不透露出他對音樂的審美和解讀是國際化且超前的。這也就是為什麼吳亦凡的作品，更能夠受到國際主流的認可。
作為創作歌手，吳亦凡的每一首歌，從詞、曲、編曲、製作，他都會全程參與，甚至一人包攬。吳亦凡的全能，在年輕音樂人中少有的。值得一提的是，雖然吳亦凡有天賦有實力，也取得過不少驕人的成績，但他一直保持謙虛低調的態度。他曾說：自己也沒什麼才華，做一首歌至少聽一千遍。
沒才華才是假的，聽一千遍是真的。
對音樂一絲不苟的態度，加上全方位的製作與創作，讓吳亦凡的技術和認知體系更為飽滿，他更懂得表達自己的音樂訴求與理念。通過一系列的原創音樂作品，吳亦凡風格漸成自成一派，成為華語樂壇中不可多得的“先鋒實力創作人”，是具有驅動整個產業的實驗性作用的。
從目前看來，吳亦凡這種先鋒的音樂風格，並不在以慢拍抒情旋律為重的國內大眾主流審美範圍內。但他清楚，這將是華語樂壇的未來，也能更快的讓世界知道，華人歌手也能做出具有全球流行性的音樂。
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