熟齡“魔女”的壓抑不是禁忌，錢曉鴻細說《海上嫁女記》
近段時間，#蔡少芬港普#、#蔡少芬rap#常常能在熱搜榜上看見。而這些話題，都來自在安徽衛視熱播的《海上嫁女記》。
《海上嫁女記》由山東影視集團出品，林黎勝、黃永剛執導，錢曉鴻任總製片人，蔡少芬、王雷、張檬等主演，以中年女性的焦慮和壓抑為主題，涉及姐弟戀、跨國戀、母女衝突、娛樂圈經紀人間的明爭暗鬥等諸多元素，話題前沿、畫風輕鬆有趣，整部劇影調明亮，色彩斑瀾。
該劇以上海為主要拍攝地，同時遠赴巴西取景，服裝造型都頗為精緻，帶來不一樣的都市感和時尚氣質。
不過，因劇中觸及到中年女性的焦慮及性壓抑話題，播出以來，該劇一直爭議與熱度齊飛。近日，我們對話了《海上嫁女記》的總製片人錢曉鴻，他坦然回應爭議，並與我們分享了這部劇的製作經驗和心得。
錢曉鴻
“從聚焦中年女性焦慮主題定下，一系列的難題便紛至遝來”
“這部戲的核心主題是中年職業女性的焦慮和壓抑，編劇團隊的創作靈感來源於現實生活中身邊的很多女性，這個話題，很少有影視劇表現，甚至我們描寫的群體，她們自己也不太敢直面這些問題，
同時，因為女主何念晴（蔡少芬飾）娛樂圈金牌經紀人的身份，劇中呈現出的人物是在霓虹燈的浮華下，表面風光內心壓抑的女性形象，讓這種焦慮更具爆發的張力。
何念晴公司十周年慶祝派對上，她魅力無限，絲毫不比旗下的女明星差，甚至還要默認男人的動手動腳，在被沈方舟（王雷飾）看到後，她憤懣羞惱又不甘，推開那扇隔絕著屋內喧鬧和屋外清靜的門，大聲對著黃浦江宣洩。
她內心的壓抑和長期的焦慮，以及不為人知的脆弱，
姐弟戀並不少見，但兩人相差7歲且女方作為四年級熟☆禁☆女的例子還是不多見，並且，“《海上嫁女記》中何念晴和沈方舟的姐弟戀，一直是站在女性焦慮的角度去寫的”。
兩人從相互吸引、慢慢相交，到認清內心，再到排除外在因素相愛，基本上都是以何念晴的內心掙扎及勇氣來推動劇情發展的。這其中，不得不提何念晴的90後女兒何冰冰（張檬飾）。
劇中，何念晴與沈方舟從在巴西認識，到國內慢慢交集變深，再到後期的相愛，何冰冰在其中都有很重要的作用。這也讓《海上嫁女記》呈現出了國產劇中前所未有的人物關係：母女既是相依為命的親人，又是朋友；女兒與母親的愛人，是志同道合的好朋友，就連女兒的男朋友也與母親的愛人是朋友。
回頭來看，《海上嫁女記》的核心主題定下後，劇組的一大難題就是“選演員太難了”。總製片人錢曉鴻感慨，“既有市場號召力，又符合角色的演員本來就不多，加上很多女演員不想有這麼大的女兒，建議能不能改成姐妹或者其他關係，但我和林黎勝導演商量後覺得這樣會破壞最初設定的主題，找了一圈後才定下了蔡少芬。對王雷來說，沈方舟這個角色也是很具有挑戰性的。再加上檔期等問題，選演員的工作基本上就持續了一年。”
錢曉鴻和林黎勝在片場交流
除此之外，實景拍攝的難度也非常大。這部戲涉及上海和巴西兩地取景，“我們北方人談事情的方式，在上海其實用處不大，它是個商業化很強的城市。另外，劇中需要呈現上海最豪華最時尚的景，這還不僅是錢的事，人家要營業，有的則不對外開放，我們只能三更半夜去拍。不過從現在的效果來看，很多在上海拍攝的劇中有的景我們有，他們沒有的我們也有。”
不過，最難的還是去巴西拍攝。“劇本中有裡約貧民窟的設定，剛開始我們也有過猶豫，因為傳說中裡約是罪惡之城什麼的，當時奧運會後期還有埃博拉病毒的問題，但後來想來想去還是決定去，因為實景拍攝與搭景和做後期效果是完全不同的，當時也給演員做了很多工作。進貧民窟拍攝也是比較冒險的，那裡員警不管，是黑幫自己管理”，錢曉鴻回憶。
功夫不負有心人，《海上嫁女記》中對裡約和上海的呈現，都極具城市特色，尤其是裡約的貧民窟，異域色彩濃重，給故事蒙上一層神秘濾鏡，讓人細細體會幾位主人公在異國他鄉的相遇和相交。
“劇中呈現的中年女性的焦慮尺度有待商榷，但這三點我必須否認”
除了表現出新意，《海上嫁女記》也帶了不少爭議。這些爭議，集中在何念晴的人設和劇中涉及到的中年女性性壓抑的話題。
前兩集中，何念晴幾乎時時處在爆發的邊緣：女兒逃婚，她親自去巴西逮人，風風火火；初識沈方舟，用近乎無賴的方式纏著人家為自己找女兒；與女兒在監獄中“談心”，崩潰大喊哭泣，惹得女兒又不甘受控制又心疼她哭…
種種情形，讓很多觀眾不太適應這個太吵鬧的“娘娘”，爭議聲此起彼伏。
錢曉鴻回應道，“我們是從人物心理出發，去設置一些情節，實際上，和演員的表演方式也有一定的關係，蔡少芬是典型的TVB式的表演風格，戲劇感十足，對塑造人物幫助是很大的。可能我們在吵鬧程度的把握上，分寸感有些偏差，林黎勝導演在看到觀眾的熱評後，也在思考這個問題。”
不過，在小編看來，對何念晴最重要的兩個人（女兒和旗下一姐Angela）同時出狀況，再加上她自己內心中的焦慮，呈現出失衡狀態是可以理解的。
總製片人錢曉鴻坦然回應了爭議，但也強調有三點不能認同，“直面中年女性的情感不等於‘三俗’；表現現代時尚生活與宣揚奢侈、奢華不能相提並論；重視藝術個性與違背觀眾欣賞習慣不能劃等號。”
第一點很好理解，劇中出現了數次何念晴與閨蜜范嬌豔（莫小奇飾），談論男性、情感、欲望的對話，“可能會有人說，兩個中年女性談論這些話題，太‘三俗’了，這個我不認同，中年女性怎麼了？她們對情感的渴望和討論，是很正常的訴求。”
因為劇中主人公的職業關係，服裝造型、場景環境等都比較時尚前沿，在一些人看來，便顯得比較奢華，“為符合人物職業屬性，我們盡可能尋找能還原劇本中場景的拍攝地點，一切都是為了劇情和主題服務，並不存在宣揚奢侈的目的。反過來說，時尚前衛的上海是中國改革開放的縮影，回避表現也沒有理由啊。”
劇中何念晴喜歡rap的人設，調動了整部劇輕鬆搞笑的氣氛，但也有人表示不能適應，對此，錢曉鴻表示，“都市情感劇不必要那麼嚴肅，加入一些新元素，是對這類型劇的探索和創新，觀眾的欣賞習慣有些是可以培養的。”
作為山影少有的都市情感劇嘗試，《海上嫁女記》呈現出了相當的成色，也不可避免地出現了一些爭議，錢曉鴻坦然回應，力爭讓觀眾觸及到這部劇深層想表達的東西，探討人生的價值，給人帶來反思。
《海上嫁女記》是山影的新嘗試，帶來兩點心得
山影此前多以歷史劇、年代劇等正劇見長，此次製作當代女性題材劇《海上嫁女記》，可謂是山影的突破。
對此，錢曉鴻表示有兩點心得，“一是核心話題要與主要收視人群有所對接；二是拍攝要輕靈起來。”
具體來說，《海上嫁女記》的核心話題是中年女性的焦慮和壓抑，比較新也比較敏感，但不是現在的主流年輕受眾最關注的問題，“雖然劇中也有女兒何冰冰及Angela等有關年輕演員的戲份，但不是核心話題，網上反而是好多女生在對照自己和母親的現實，熱烈討論母女關係。所以，在選材和表現的角度上，這給了我們一些新的啟示。”
相對來說，《海上嫁女記》的拍攝風格是非常輕鬆風趣的，這也是該劇定位都市愛情喜劇的原因。在總製片人錢曉鴻看來，“這部劇給了我們很多啟發，以前山影拍戲比較穩重、比較嚴肅，以後我們在類似合適的題材上可能不會拍得那麼一板一眼，而是讓整部戲輕靈起來，別人都開玩笑說我們是暗騷變明騷了（笑）。”
對於當前的影視環境，錢曉鴻表示各項新的文藝政策下來後，其實大家都在消化中，“比如有高原沒高峰的問題，其實讓創作者明白，量不是最重要，質才是關鍵，現在基本都在朝精品劇的方向努力，對影視行業的良性發展是很有好處的。”
錢曉鴻在《穿越烽火線》片場
最後，錢曉鴻介紹了自己團隊接下來的作品，“一部是廣電總局百部重點電視劇《老同學》，表現改革開放40年來，鐵路系統幾個同學之間的情感故事，劇本已完成，預計下半年開機。一部是描寫青島解放前夕的諜戰劇《東方欲曉》，預計明年將會投入拍攝。”
【文/jin】
兩人從相互吸引、慢慢相交，到認清內心，再到排除外在因素相愛，基本上都是以何念晴的內心掙扎及勇氣來推動劇情發展的。這其中，不得不提何念晴的90後女兒何冰冰（張檬飾）。
劇中，何念晴與沈方舟從在巴西認識，到國內慢慢交集變深，再到後期的相愛，何冰冰在其中都有很重要的作用。這也讓《海上嫁女記》呈現出了國產劇中前所未有的人物關係：母女既是相依為命的親人，又是朋友；女兒與母親的愛人，是志同道合的好朋友，就連女兒的男朋友也與母親的愛人是朋友。
回頭來看，《海上嫁女記》的核心主題定下後，劇組的一大難題就是“選演員太難了”。總製片人錢曉鴻感慨，“既有市場號召力，又符合角色的演員本來就不多，加上很多女演員不想有這麼大的女兒，建議能不能改成姐妹或者其他關係，但我和林黎勝導演商量後覺得這樣會破壞最初設定的主題，找了一圈後才定下了蔡少芬。對王雷來說，沈方舟這個角色也是很具有挑戰性的。再加上檔期等問題，選演員的工作基本上就持續了一年。”
錢曉鴻和林黎勝在片場交流
除此之外，實景拍攝的難度也非常大。這部戲涉及上海和巴西兩地取景，“我們北方人談事情的方式，在上海其實用處不大，它是個商業化很強的城市。另外，劇中需要呈現上海最豪華最時尚的景，這還不僅是錢的事，人家要營業，有的則不對外開放，我們只能三更半夜去拍。不過從現在的效果來看，很多在上海拍攝的劇中有的景我們有，他們沒有的我們也有。”
不過，最難的還是去巴西拍攝。“劇本中有裡約貧民窟的設定，剛開始我們也有過猶豫，因為傳說中裡約是罪惡之城什麼的，當時奧運會後期還有埃博拉病毒的問題，但後來想來想去還是決定去，因為實景拍攝與搭景和做後期效果是完全不同的，當時也給演員做了很多工作。進貧民窟拍攝也是比較冒險的，那裡員警不管，是黑幫自己管理”，錢曉鴻回憶。
功夫不負有心人，《海上嫁女記》中對裡約和上海的呈現，都極具城市特色，尤其是裡約的貧民窟，異域色彩濃重，給故事蒙上一層神秘濾鏡，讓人細細體會幾位主人公在異國他鄉的相遇和相交。
“劇中呈現的中年女性的焦慮尺度有待商榷，但這三點我必須否認”
除了表現出新意，《海上嫁女記》也帶了不少爭議。這些爭議，集中在何念晴的人設和劇中涉及到的中年女性性壓抑的話題。
前兩集中，何念晴幾乎時時處在爆發的邊緣：女兒逃婚，她親自去巴西逮人，風風火火；初識沈方舟，用近乎無賴的方式纏著人家為自己找女兒；與女兒在監獄中“談心”，崩潰大喊哭泣，惹得女兒又不甘受控制又心疼她哭…
種種情形，讓很多觀眾不太適應這個太吵鬧的“娘娘”，爭議聲此起彼伏。
錢曉鴻回應道，“我們是從人物心理出發，去設置一些情節，實際上，和演員的表演方式也有一定的關係，蔡少芬是典型的TVB式的表演風格，戲劇感十足，對塑造人物幫助是很大的。可能我們在吵鬧程度的把握上，分寸感有些偏差，林黎勝導演在看到觀眾的熱評後，也在思考這個問題。”
不過，在小編看來，對何念晴最重要的兩個人（女兒和旗下一姐Angela）同時出狀況，再加上她自己內心中的焦慮，呈現出失衡狀態是可以理解的。
總製片人錢曉鴻坦然回應了爭議，但也強調有三點不能認同，“直面中年女性的情感不等於‘三俗’；表現現代時尚生活與宣揚奢侈、奢華不能相提並論；重視藝術個性與違背觀眾欣賞習慣不能劃等號。”
第一點很好理解，劇中出現了數次何念晴與閨蜜范嬌豔（莫小奇飾），談論男性、情感、欲望的對話，“可能會有人說，兩個中年女性談論這些話題，太‘三俗’了，這個我不認同，中年女性怎麼了？她們對情感的渴望和討論，是很正常的訴求。”
因為劇中主人公的職業關係，服裝造型、場景環境等都比較時尚前沿，在一些人看來，便顯得比較奢華，“為符合人物職業屬性，我們盡可能尋找能還原劇本中場景的拍攝地點，一切都是為了劇情和主題服務，並不存在宣揚奢侈的目的。反過來說，時尚前衛的上海是中國改革開放的縮影，回避表現也沒有理由啊。”
劇中何念晴喜歡rap的人設，調動了整部劇輕鬆搞笑的氣氛，但也有人表示不能適應，對此，錢曉鴻表示，“都市情感劇不必要那麼嚴肅，加入一些新元素，是對這類型劇的探索和創新，觀眾的欣賞習慣有些是可以培養的。”
作為山影少有的都市情感劇嘗試，《海上嫁女記》呈現出了相當的成色，也不可避免地出現了一些爭議，錢曉鴻坦然回應，力爭讓觀眾觸及到這部劇深層想表達的東西，探討人生的價值，給人帶來反思。
《海上嫁女記》是山影的新嘗試，帶來兩點心得
山影此前多以歷史劇、年代劇等正劇見長，此次製作當代女性題材劇《海上嫁女記》，可謂是山影的突破。
對此，錢曉鴻表示有兩點心得，“一是核心話題要與主要收視人群有所對接；二是拍攝要輕靈起來。”
具體來說，《海上嫁女記》的核心話題是中年女性的焦慮和壓抑，比較新也比較敏感，但不是現在的主流年輕受眾最關注的問題，“雖然劇中也有女兒何冰冰及Angela等有關年輕演員的戲份，但不是核心話題，網上反而是好多女生在對照自己和母親的現實，熱烈討論母女關係。所以，在選材和表現的角度上，這給了我們一些新的啟示。”
相對來說，《海上嫁女記》的拍攝風格是非常輕鬆風趣的，這也是該劇定位都市愛情喜劇的原因。在總製片人錢曉鴻看來，“這部劇給了我們很多啟發，以前山影拍戲比較穩重、比較嚴肅，以後我們在類似合適的題材上可能不會拍得那麼一板一眼，而是讓整部戲輕靈起來，別人都開玩笑說我們是暗騷變明騷了（笑）。”
對於當前的影視環境，錢曉鴻表示各項新的文藝政策下來後，其實大家都在消化中，“比如有高原沒高峰的問題，其實讓創作者明白，量不是最重要，質才是關鍵，現在基本都在朝精品劇的方向努力，對影視行業的良性發展是很有好處的。”
錢曉鴻在《穿越烽火線》片場
最後，錢曉鴻介紹了自己團隊接下來的作品，“一部是廣電總局百部重點電視劇《老同學》，表現改革開放40年來，鐵路系統幾個同學之間的情感故事，劇本已完成，預計下半年開機。一部是描寫青島解放前夕的諜戰劇《東方欲曉》，預計明年將會投入拍攝。”
【文/jin】