近段時間， #蔡少芬港普#、#蔡少芬rap#常常能在熱搜榜上看見。 而這些話題， 都來自在安徽衛視熱播的《海上嫁女記》。
《海上嫁女記》由山東影視集團出品，
該劇以上海為主要拍攝地，
不過， 因劇中觸及到中年女性的焦慮及性壓抑話題， 播出以來， 該劇一直爭議與熱度齊飛。 近日， 我們對話了《海上嫁女記》的總製片人錢曉鴻， 他坦然回應爭議， 並與我們分享了這部劇的製作經驗和心得。
錢曉鴻
“從聚焦中年女性焦慮主題定下， 一系列的難題便紛至遝來”
“這部戲的核心主題是中年職業女性的焦慮和壓抑， 編劇團隊的創作靈感來源於現實生活中身邊的很多女性， 這個話題， 很少有影視劇表現， 甚至我們描寫的群體， 她們自己也不太敢直面這些問題， 因此， 在都市情感劇這個類別中， 《海上嫁女記》是很獨特、很新的。 其實， 觀眾是有這方面期盼的， 前一陣子網上熱炒的《淑女的品格》選題就和我們類似”， 總製片人錢曉鴻表示。
同時， 因為女主何念晴（蔡少芬飾）娛樂圈金牌經紀人的身份， 劇中呈現出的人物是在霓虹燈的浮華下， 表面風光內心壓抑的女性形象， 讓這種焦慮更具爆發的張力。
何念晴公司十周年慶祝派對上， 她魅力無限， 絲毫不比旗下的女明星差， 甚至還要默認男人的動手動腳， 在被沈方舟（王雷飾）看到後， 她憤懣羞惱又不甘， 推開那扇隔絕著屋內喧鬧和屋外清靜的門， 大聲對著黃浦江宣洩。
她內心的壓抑和長期的焦慮，
姐弟戀並不少見， 但兩人相差7歲且女方作為四年級熟女的例子還是不多見， 並且， “《海上嫁女記》中何念晴和沈方舟的姐弟戀， 一直是站在女性焦慮的角度去寫的”。
兩人從相互吸引、慢慢相交，到認清內心，再到排除外在因素相愛，基本上都是以何念晴的內心掙扎及勇氣來推動劇情發展的。這其中，不得不提何念晴的90後女兒何冰冰（張檬飾）。
劇中，何念晴與沈方舟從在巴西認識，到國內慢慢交集變深，再到後期的相愛，何冰冰在其中都有很重要的作用。這也讓《海上嫁女記》呈現出了國產劇中前所未有的人物關係：母女既是相依為命的親人，又是朋友；女兒與母親的愛人，是志同道合的好朋友，就連女兒的男朋友也與母親的愛人是朋友。
回頭來看，《海上嫁女記》的核心主題定下後，劇組的一大難題就是“選演員太難了”。總製片人錢曉鴻感慨，“既有市場號召力，又符合角色的演員本來就不多，加上很多女演員不想有這麼大的女兒，建議能不能改成姐妹或者其他關係，但我和林黎勝導演商量後覺得這樣會破壞最初設定的主題，找了一圈後才定下了蔡少芬。對王雷來說，沈方舟這個角色也是很具有挑戰性的。再加上檔期等問題，選演員的工作基本上就持續了一年。”
錢曉鴻和林黎勝在片場交流
除此之外，實景拍攝的難度也非常大。這部戲涉及上海和巴西兩地取景，“我們北方人談事情的方式，在上海其實用處不大，它是個商業化很強的城市。另外，劇中需要呈現上海最豪華最時尚的景，這還不僅是錢的事，人家要營業，有的則不對外開放，我們只能三更半夜去拍。不過從現在的效果來看，很多在上海拍攝的劇中有的景我們有，他們沒有的我們也有。”
不過，最難的還是去巴西拍攝。“劇本中有裡約貧民窟的設定，剛開始我們也有過猶豫，因為傳說中裡約是罪惡之城什麼的，當時奧運會後期還有埃博拉病毒的問題，但後來想來想去還是決定去，因為實景拍攝與搭景和做後期效果是完全不同的，當時也給演員做了很多工作。進貧民窟拍攝也是比較冒險的，那裡員警不管，是黑幫自己管理”，錢曉鴻回憶。
功夫不負有心人，《海上嫁女記》中對裡約和上海的呈現，都極具城市特色，尤其是裡約的貧民窟，異域色彩濃重，給故事蒙上一層神秘濾鏡，讓人細細體會幾位主人公在異國他鄉的相遇和相交。
“劇中呈現的中年女性的焦慮尺度有待商榷，但這三點我必須否認”
除了表現出新意，《海上嫁女記》也帶了不少爭議。這些爭議，集中在何念晴的人設和劇中涉及到的中年女性性壓抑的話題。
前兩集中，何念晴幾乎時時處在爆發的邊緣：女兒逃婚，她親自去巴西逮人，風風火火；初識沈方舟，用近乎無賴的方式纏著人家為自己找女兒；與女兒在監獄中“談心”，崩潰大喊哭泣，惹得女兒又不甘受控制又心疼她哭…
種種情形，讓很多觀眾不太適應這個太吵鬧的“娘娘”，爭議聲此起彼伏。
錢曉鴻回應道，“我們是從人物心理出發，去設置一些情節，實際上，和演員的表演方式也有一定的關係，蔡少芬是典型的TVB式的表演風格，戲劇感十足，對塑造人物幫助是很大的。可能我們在吵鬧程度的把握上，分寸感有些偏差，林黎勝導演在看到觀眾的熱評後，也在思考這個問題。”
不過，在小編看來，對何念晴最重要的兩個人（女兒和旗下一姐Angela）同時出狀況，再加上她自己內心中的焦慮，呈現出失衡狀態是可以理解的。
總製片人錢曉鴻坦然回應了爭議，但也強調有三點不能認同，“直面中年女性的情感不等於‘三俗’；表現現代時尚生活與宣揚奢侈、奢華不能相提並論；重視藝術個性與違背觀眾欣賞習慣不能劃等號。”
第一點很好理解，劇中出現了數次何念晴與閨蜜范嬌豔（莫小奇飾），談論男性、情感、欲望的對話，“可能會有人說，兩個中年女性談論這些話題，太‘三俗’了，這個我不認同，中年女性怎麼了？她們對情感的渴望和討論，是很正常的訴求。”
因為劇中主人公的職業關係，服裝造型、場景環境等都比較時尚前沿，在一些人看來，便顯得比較奢華，“為符合人物職業屬性，我們盡可能尋找能還原劇本中場景的拍攝地點，一切都是為了劇情和主題服務，並不存在宣揚奢侈的目的。反過來說，時尚前衛的上海是中國改革開放的縮影，回避表現也沒有理由啊。”
劇中何念晴喜歡rap的人設，調動了整部劇輕鬆搞笑的氣氛，但也有人表示不能適應，對此，錢曉鴻表示，“都市情感劇不必要那麼嚴肅，加入一些新元素，是對這類型劇的探索和創新，觀眾的欣賞習慣有些是可以培養的。”
作為山影少有的都市情感劇嘗試，《海上嫁女記》呈現出了相當的成色，也不可避免地出現了一些爭議，錢曉鴻坦然回應，力爭讓觀眾觸及到這部劇深層想表達的東西，探討人生的價值，給人帶來反思。
《海上嫁女記》是山影的新嘗試，帶來兩點心得
山影此前多以歷史劇、年代劇等正劇見長，此次製作當代女性題材劇《海上嫁女記》，可謂是山影的突破。
對此，錢曉鴻表示有兩點心得，“一是核心話題要與主要收視人群有所對接；二是拍攝要輕靈起來。”
具體來說，《海上嫁女記》的核心話題是中年女性的焦慮和壓抑，比較新也比較敏感，但不是現在的主流年輕受眾最關注的問題，“雖然劇中也有女兒何冰冰及Angela等有關年輕演員的戲份，但不是核心話題，網上反而是好多女生在對照自己和母親的現實，熱烈討論母女關係。所以，在選材和表現的角度上，這給了我們一些新的啟示。”
相對來說，《海上嫁女記》的拍攝風格是非常輕鬆風趣的，這也是該劇定位都市愛情喜劇的原因。在總製片人錢曉鴻看來，“這部劇給了我們很多啟發，以前山影拍戲比較穩重、比較嚴肅，以後我們在類似合適的題材上可能不會拍得那麼一板一眼，而是讓整部戲輕靈起來，別人都開玩笑說我們是暗騷變明騷了（笑）。”
對於當前的影視環境，錢曉鴻表示各項新的文藝政策下來後，其實大家都在消化中，“比如有高原沒高峰的問題，其實讓創作者明白，量不是最重要，質才是關鍵，現在基本都在朝精品劇的方向努力，對影視行業的良性發展是很有好處的。”
錢曉鴻在《穿越烽火線》片場
最後，錢曉鴻介紹了自己團隊接下來的作品，“一部是廣電總局百部重點電視劇《老同學》，表現改革開放40年來，鐵路系統幾個同學之間的情感故事，劇本已完成，預計下半年開機。一部是描寫青島解放前夕的諜戰劇《東方欲曉》，預計明年將會投入拍攝。”
【文/jin】
兩人從相互吸引、慢慢相交，到認清內心，再到排除外在因素相愛，基本上都是以何念晴的內心掙扎及勇氣來推動劇情發展的。這其中，不得不提何念晴的90後女兒何冰冰（張檬飾）。
劇中，何念晴與沈方舟從在巴西認識，到國內慢慢交集變深，再到後期的相愛，何冰冰在其中都有很重要的作用。這也讓《海上嫁女記》呈現出了國產劇中前所未有的人物關係：母女既是相依為命的親人，又是朋友；女兒與母親的愛人，是志同道合的好朋友，就連女兒的男朋友也與母親的愛人是朋友。
回頭來看，《海上嫁女記》的核心主題定下後，劇組的一大難題就是“選演員太難了”。總製片人錢曉鴻感慨，“既有市場號召力，又符合角色的演員本來就不多，加上很多女演員不想有這麼大的女兒，建議能不能改成姐妹或者其他關係，但我和林黎勝導演商量後覺得這樣會破壞最初設定的主題，找了一圈後才定下了蔡少芬。對王雷來說，沈方舟這個角色也是很具有挑戰性的。再加上檔期等問題，選演員的工作基本上就持續了一年。”
錢曉鴻和林黎勝在片場交流
除此之外，實景拍攝的難度也非常大。這部戲涉及上海和巴西兩地取景，“我們北方人談事情的方式，在上海其實用處不大，它是個商業化很強的城市。另外，劇中需要呈現上海最豪華最時尚的景，這還不僅是錢的事，人家要營業，有的則不對外開放，我們只能三更半夜去拍。不過從現在的效果來看，很多在上海拍攝的劇中有的景我們有，他們沒有的我們也有。”
不過，最難的還是去巴西拍攝。“劇本中有裡約貧民窟的設定，剛開始我們也有過猶豫，因為傳說中裡約是罪惡之城什麼的，當時奧運會後期還有埃博拉病毒的問題，但後來想來想去還是決定去，因為實景拍攝與搭景和做後期效果是完全不同的，當時也給演員做了很多工作。進貧民窟拍攝也是比較冒險的，那裡員警不管，是黑幫自己管理”，錢曉鴻回憶。
功夫不負有心人，《海上嫁女記》中對裡約和上海的呈現，都極具城市特色，尤其是裡約的貧民窟，異域色彩濃重，給故事蒙上一層神秘濾鏡，讓人細細體會幾位主人公在異國他鄉的相遇和相交。
“劇中呈現的中年女性的焦慮尺度有待商榷，但這三點我必須否認”
除了表現出新意，《海上嫁女記》也帶了不少爭議。這些爭議，集中在何念晴的人設和劇中涉及到的中年女性性壓抑的話題。
前兩集中，何念晴幾乎時時處在爆發的邊緣：女兒逃婚，她親自去巴西逮人，風風火火；初識沈方舟，用近乎無賴的方式纏著人家為自己找女兒；與女兒在監獄中“談心”，崩潰大喊哭泣，惹得女兒又不甘受控制又心疼她哭…
種種情形，讓很多觀眾不太適應這個太吵鬧的“娘娘”，爭議聲此起彼伏。
錢曉鴻回應道，“我們是從人物心理出發，去設置一些情節，實際上，和演員的表演方式也有一定的關係，蔡少芬是典型的TVB式的表演風格，戲劇感十足，對塑造人物幫助是很大的。可能我們在吵鬧程度的把握上，分寸感有些偏差，林黎勝導演在看到觀眾的熱評後，也在思考這個問題。”
不過，在小編看來，對何念晴最重要的兩個人（女兒和旗下一姐Angela）同時出狀況，再加上她自己內心中的焦慮，呈現出失衡狀態是可以理解的。
總製片人錢曉鴻坦然回應了爭議，但也強調有三點不能認同，“直面中年女性的情感不等於‘三俗’；表現現代時尚生活與宣揚奢侈、奢華不能相提並論；重視藝術個性與違背觀眾欣賞習慣不能劃等號。”
第一點很好理解，劇中出現了數次何念晴與閨蜜范嬌豔（莫小奇飾），談論男性、情感、欲望的對話，“可能會有人說，兩個中年女性談論這些話題，太‘三俗’了，這個我不認同，中年女性怎麼了？她們對情感的渴望和討論，是很正常的訴求。”
因為劇中主人公的職業關係，服裝造型、場景環境等都比較時尚前沿，在一些人看來，便顯得比較奢華，“為符合人物職業屬性，我們盡可能尋找能還原劇本中場景的拍攝地點，一切都是為了劇情和主題服務，並不存在宣揚奢侈的目的。反過來說，時尚前衛的上海是中國改革開放的縮影，回避表現也沒有理由啊。”
劇中何念晴喜歡rap的人設，調動了整部劇輕鬆搞笑的氣氛，但也有人表示不能適應，對此，錢曉鴻表示，“都市情感劇不必要那麼嚴肅，加入一些新元素，是對這類型劇的探索和創新，觀眾的欣賞習慣有些是可以培養的。”
作為山影少有的都市情感劇嘗試，《海上嫁女記》呈現出了相當的成色，也不可避免地出現了一些爭議，錢曉鴻坦然回應，力爭讓觀眾觸及到這部劇深層想表達的東西，探討人生的價值，給人帶來反思。
《海上嫁女記》是山影的新嘗試，帶來兩點心得
山影此前多以歷史劇、年代劇等正劇見長，此次製作當代女性題材劇《海上嫁女記》，可謂是山影的突破。
對此，錢曉鴻表示有兩點心得，“一是核心話題要與主要收視人群有所對接；二是拍攝要輕靈起來。”
具體來說，《海上嫁女記》的核心話題是中年女性的焦慮和壓抑，比較新也比較敏感，但不是現在的主流年輕受眾最關注的問題，“雖然劇中也有女兒何冰冰及Angela等有關年輕演員的戲份，但不是核心話題，網上反而是好多女生在對照自己和母親的現實，熱烈討論母女關係。所以，在選材和表現的角度上，這給了我們一些新的啟示。”
相對來說，《海上嫁女記》的拍攝風格是非常輕鬆風趣的，這也是該劇定位都市愛情喜劇的原因。在總製片人錢曉鴻看來，“這部劇給了我們很多啟發，以前山影拍戲比較穩重、比較嚴肅，以後我們在類似合適的題材上可能不會拍得那麼一板一眼，而是讓整部戲輕靈起來，別人都開玩笑說我們是暗騷變明騷了（笑）。”
對於當前的影視環境，錢曉鴻表示各項新的文藝政策下來後，其實大家都在消化中，“比如有高原沒高峰的問題，其實讓創作者明白，量不是最重要，質才是關鍵，現在基本都在朝精品劇的方向努力，對影視行業的良性發展是很有好處的。”
錢曉鴻在《穿越烽火線》片場
最後，錢曉鴻介紹了自己團隊接下來的作品，“一部是廣電總局百部重點電視劇《老同學》，表現改革開放40年來，鐵路系統幾個同學之間的情感故事，劇本已完成，預計下半年開機。一部是描寫青島解放前夕的諜戰劇《東方欲曉》，預計明年將會投入拍攝。”
【文/jin】