西安美術館：一位油畫家的華山九年
“華山九年——田學森油畫展”近日在西安美術館開幕，展出油畫家田學森在華山九年潛心寫生創作的油畫四十餘幅。這位祖籍山東、求學上海，曾賣房遊歷，最終落腳華山、少言寡語的畫家，
在外寫生的田學森
未被華山征服過的旅人，是難以瞭解以險著稱的西嶽之真正魅力的；未到華山之前的田學森，亦沒有形成作為畫家得以“筆”立千仞的真正腕力。九年光陰，不僅化為四十余幅對景寫生油畫，
4月21日，“華山九年——田學森油畫展”在西安美術館開幕，展出油畫家田學森在華山九年潛心寫生創作的油畫四十餘幅。展覽由中國美術館研究館員、收藏部副主任王雪峰策展。上海人民美術出版社出版的《華山九年——田學森油畫 2009-2018》在開幕當天正式發行。開幕式上，田學森向陝西華山旅遊集團有限公司捐贈了創作於2017年的《坤元》，取景東峰下的下棋亭。
華山東峰下棋亭 攝影 伊川
才下華山 卻上畫山
4月19日，距離展覽開幕兩天，華山上強風漸起。午後一時，景區廣播提醒，氣象預報將有大雨強風，建議遊客儘早下山，但遊興頗高的人們依然穿行在西線一片北峰和南峰的觀景走廊。晚七時半，
田學森，《神屏》，2013
拜訪人家，繞過屏風便是日常；看《華山九年》，自《神屏》左望則是參差多態。一幅長6.6米、高2.2米的大幅油畫《天岸》（2015-2017）昭示出畫家的決心與毅力。山勢連綿崖壁巋然，縱使沒有飛鳥相與還，卻見山氣日夕佳。講究光線變化的油畫上，
田學森，《天岸》，2015-2017
田學森告訴“澎湃新聞·藝術評論”，《天岸》作於2015年春至2016年秋，“前後兩年，畫得極其艱苦。畫很大，尺寸、內容其他國內油畫家幾乎都沒有接觸過。我相對比較簡單，願意嘗試，不怕困難或者畫壞，也不管花多少時間精力。畫著畫著，畫面中出現了更多的雲和象外之意。經過長期在大作品上的考驗，會積累相當多經驗，對自己是一個提升。”
創作《天岸》的位置是華山主峰區對面的無人山谷。“當時住在山裡唯一一戶人家，除了男主人李師傅留在山裡，其他人已經遷出去了。這座土房子，有裂縫，牆有點歪，在裡頭畫畫，哪天牆倒了都是自然的事情。”田學森說。生活上，飲山泉、煮雪水、啃餅乾、與野豬土狼遊蛇相伴並不是不可克服的，甚至與蜂農李師傅相處久了，他也能手持蜜蜂搬家了。困難的是，對景寫生，需要先將畫框搬到陡峭的山梁上，然後現場做畫布，繪畫結束再面對面包起來，背下山。如遇大風，巨大的張力會損壞畫作，前功盡棄。
“有些困難，真的要親身體會才會明白。作品創作過程中，我常常要後退審視，調節視線進行比對，好幾次都退到了懸崖邊。為了安全起見，後來我給自己想了個辦法，在腰上系根繩子，以防失足。”田學森說。
田學森，《啟健》，2011
並置陳列的《華田》（2010）與《啟健》（2011），先後創作於秋季與次年春天。《啟健》中，爆出春芽的華山，泛著淺紫色的明朗，仿佛畫家也在萬物回春中與封凍的山石一起柔軟起來；《華田》裡，光線平直地覆蓋了如牆面展開的山體，結著果實的小樹隱隱透露出畫家心中收穫的愜意。青山不言，畫家以筆寫心。原來，這位祖籍山東、求學上海，曾賣掉200多萬元的房子遊歷中國，最終落腳華山、少言寡語的畫家，把生活中節省下來的情感表達，全部投諸畫面，一份份質樸細膩的美好，九年後在觀眾停留的目光中得到了相認。
夜晚靜謐的美術館裡，一路欣賞下來，有一種才下華山卻上畫山的親近感。山上山下，畫裡畫外，皆有山的開闊包容。展覽結尾處有幅小畫《如是》（2012），畫得歡心，青翠山林，宛如新生。田學森說，這幅畫不同於其他作品需要花費數月，三個星期便與早春一道輕快收筆了。畫面景致不大，想來是熟稔一草一木的他，在遊轉中偶得的一處小景，投射心間，點圖筆端罷。
田學森，《如是》，2012
田學森至今保留文字記錄的習慣，在一篇記於2016年3月的《壺山相望》中，他寫下這樣的場景：
“春日的傍晚，獨坐空穀，暮靄乍起，沏茶品茗，茶湯透亮，有種糧食的清味，輕輕地拿起，放下。面前的簡易茶台，是初至此地時就地取材，從廢棄的木柴中，找到半邊老門板搭起的木板久經日曬雨淋，已成灰色，看起來很自然，木紋清晰，保留著生銹的鐵鍊環，茶台與環境很協調。
此時四周的鳥兒們仍在鳴叫，聽起來有些寂寥，沒有日間的歡欣，仿佛鳥兒的心也靜下來。望對面石山，一字排開，壁立千仞，山腳升起的薄霧，給堅硬的山體披上淡藍色的薄紗，淺雲遮腰，山愈發顯得高聳入雲，縹緲柔和，山無語，清淨莊嚴。作畫於此，晶茗望山，觀察體悟，面對億萬年存在之天地大物，渺小的我，如白駒過隙與之相處些歲月，畫山，生死契闊。”
《華山九年》展廳 攝影 伊川
“真誠對待畫布就夠了”
田學森1975年出生于山東。1997年，作為山東省五個保送名額之一，他被山東省臨沂市藝術學校保送到中央文化管理幹部學院，面對文化管理和裝潢設計兩個不喜歡的專業，田學森猶豫後選擇了放棄，隻身赴京。錯過中央美術學院徐悲鴻油畫室進修招生，轉而投考上海大學美術學院。2002年，他在上海劉海粟美術館舉辦了“田學森作品展”，2005年應邀赴法參加畫展和創作。
從1997至2007年的十年間，田學森完成了繪畫生命的第一個十年。出於真正的熱愛或是追隨內心尋找的聲音，2007年起，他踏上了孤身駕車遊歷全國的旅途。2008年秋，從新疆前往雲南前，他繞行來到華山。
“第一次來到華山的那天，我從東線索道上到北峰，把華山五個峰都走了一遍。看見華山，覺得它是從平原上拔地而起，蒼涼遒勁的花崗岩山體，突兀坦白，太乾淨、太直接，仿佛一個人捧著心，站在那裡，天荒地老一般。”
2010年，籌備了一年多的《行走中國——田學森旅行寫生作品展》在上海舉辦，其中就有6幅華山油畫。作品《履新》（2009）此次展出于西安，略帶原始感的畫面，遒勁的枝幹似是伸出拳腳預備大幹一場的田學森的內心寫照。他告訴澎湃新聞，這幅作品正是華山系列的開篇。
田學森，《履新》，2009
明代醫者王履擅畫華山，在《華山圖序》中曾言“吾師目，目師心，心師華山”。傅抱石也留下過《待細把江山圖畫》。展出作品中，不難看出田學森深蒙中國畫啟發。如何借鑒中國山水畫成熟經驗與西洋油畫透視關係與用光用色，讓其華山油畫獨一無二？展覽策展人王雪峰認為，田學森早期油畫多接受西方現代主義風格的影響，繪畫中的造型趨於意象，色彩豔麗而簡練。但在華山面前，田學森將以往的繪畫經驗捨棄，重新以華山為師，用自然主義的筆調表達華山形象。華山的山體多為裸☆禁☆露，岩石的肌理也一目了然，和傳統山水畫中的皴法別無二致，田學森以造型勾畫輪廓，以寫的方法勾寫樹木，他早年國畫的根基在此啟動。
從事美術出版三十多年的上海人民美術出版社副主編樂堅說：“上海畫家有一個特點，技術非常好，非常會畫，但是田學森在上海這個環境當中，好像是一個格格不入的畫家。他在上海辦畫展，有時會面對質疑，比如你的作品裡有什麼技法或者你經過學院派訓練嗎？田學森畫畫給我最大的感覺是，他拋卻了很多熟練的東西，保持著一種比較生澀的、自然的東西。這種實驗性就是不確定。”
田學森，《應然》
2016年春雪後作畫。 田學森供圖
展覽前，他在上海接受澎湃新聞採訪時曾說：“生活或者畫畫，我都不去辯論。到現在，我是誰，我在哪裡，幹什麼都不重要，只要去真誠對待畫布就夠了。其他畫裡畫外的東西也不去設想。經過這些年的沉澱，只要真誠去畫，畫面自然會發生變化，不用人為去改變。畫是從大自然裡來的，從現實裡來，客觀世界運行規律如何，畫面上也會有這種現象。”
“華山九年——田學森油畫展”在西安美術館展出至5月5日
畫著畫著，畫面中出現了更多的雲和象外之意。經過長期在大作品上的考驗，會積累相當多經驗，對自己是一個提升。”創作《天岸》的位置是華山主峰區對面的無人山谷。“當時住在山裡唯一一戶人家，除了男主人李師傅留在山裡，其他人已經遷出去了。這座土房子，有裂縫，牆有點歪，在裡頭畫畫，哪天牆倒了都是自然的事情。”田學森說。生活上，飲山泉、煮雪水、啃餅乾、與野豬土狼遊蛇相伴並不是不可克服的，甚至與蜂農李師傅相處久了，他也能手持蜜蜂搬家了。困難的是，對景寫生，需要先將畫框搬到陡峭的山梁上，然後現場做畫布，繪畫結束再面對面包起來，背下山。如遇大風，巨大的張力會損壞畫作，前功盡棄。
“有些困難，真的要親身體會才會明白。作品創作過程中，我常常要後退審視，調節視線進行比對，好幾次都退到了懸崖邊。為了安全起見，後來我給自己想了個辦法，在腰上系根繩子，以防失足。”田學森說。
田學森，《啟健》，2011
並置陳列的《華田》（2010）與《啟健》（2011），先後創作於秋季與次年春天。《啟健》中，爆出春芽的華山，泛著淺紫色的明朗，仿佛畫家也在萬物回春中與封凍的山石一起柔軟起來；《華田》裡，光線平直地覆蓋了如牆面展開的山體，結著果實的小樹隱隱透露出畫家心中收穫的愜意。青山不言，畫家以筆寫心。原來，這位祖籍山東、求學上海，曾賣掉200多萬元的房子遊歷中國，最終落腳華山、少言寡語的畫家，把生活中節省下來的情感表達，全部投諸畫面，一份份質樸細膩的美好，九年後在觀眾停留的目光中得到了相認。
夜晚靜謐的美術館裡，一路欣賞下來，有一種才下華山卻上畫山的親近感。山上山下，畫裡畫外，皆有山的開闊包容。展覽結尾處有幅小畫《如是》（2012），畫得歡心，青翠山林，宛如新生。田學森說，這幅畫不同於其他作品需要花費數月，三個星期便與早春一道輕快收筆了。畫面景致不大，想來是熟稔一草一木的他，在遊轉中偶得的一處小景，投射心間，點圖筆端罷。
田學森，《如是》，2012
田學森至今保留文字記錄的習慣，在一篇記於2016年3月的《壺山相望》中，他寫下這樣的場景：
“春日的傍晚，獨坐空穀，暮靄乍起，沏茶品茗，茶湯透亮，有種糧食的清味，輕輕地拿起，放下。面前的簡易茶台，是初至此地時就地取材，從廢棄的木柴中，找到半邊老門板搭起的木板久經日曬雨淋，已成灰色，看起來很自然，木紋清晰，保留著生銹的鐵鍊環，茶台與環境很協調。
此時四周的鳥兒們仍在鳴叫，聽起來有些寂寥，沒有日間的歡欣，仿佛鳥兒的心也靜下來。望對面石山，一字排開，壁立千仞，山腳升起的薄霧，給堅硬的山體披上淡藍色的薄紗，淺雲遮腰，山愈發顯得高聳入雲，縹緲柔和，山無語，清淨莊嚴。作畫於此，晶茗望山，觀察體悟，面對億萬年存在之天地大物，渺小的我，如白駒過隙與之相處些歲月，畫山，生死契闊。”
《華山九年》展廳 攝影 伊川
“真誠對待畫布就夠了”
田學森1975年出生于山東。1997年，作為山東省五個保送名額之一，他被山東省臨沂市藝術學校保送到中央文化管理幹部學院，面對文化管理和裝潢設計兩個不喜歡的專業，田學森猶豫後選擇了放棄，隻身赴京。錯過中央美術學院徐悲鴻油畫室進修招生，轉而投考上海大學美術學院。2002年，他在上海劉海粟美術館舉辦了“田學森作品展”，2005年應邀赴法參加畫展和創作。
從1997至2007年的十年間，田學森完成了繪畫生命的第一個十年。出於真正的熱愛或是追隨內心尋找的聲音，2007年起，他踏上了孤身駕車遊歷全國的旅途。2008年秋，從新疆前往雲南前，他繞行來到華山。
“第一次來到華山的那天，我從東線索道上到北峰，把華山五個峰都走了一遍。看見華山，覺得它是從平原上拔地而起，蒼涼遒勁的花崗岩山體，突兀坦白，太乾淨、太直接，仿佛一個人捧著心，站在那裡，天荒地老一般。”
2010年，籌備了一年多的《行走中國——田學森旅行寫生作品展》在上海舉辦，其中就有6幅華山油畫。作品《履新》（2009）此次展出于西安，略帶原始感的畫面，遒勁的枝幹似是伸出拳腳預備大幹一場的田學森的內心寫照。他告訴澎湃新聞，這幅作品正是華山系列的開篇。
田學森，《履新》，2009
明代醫者王履擅畫華山，在《華山圖序》中曾言“吾師目，目師心，心師華山”。傅抱石也留下過《待細把江山圖畫》。展出作品中，不難看出田學森深蒙中國畫啟發。如何借鑒中國山水畫成熟經驗與西洋油畫透視關係與用光用色，讓其華山油畫獨一無二？展覽策展人王雪峰認為，田學森早期油畫多接受西方現代主義風格的影響，繪畫中的造型趨於意象，色彩豔麗而簡練。但在華山面前，田學森將以往的繪畫經驗捨棄，重新以華山為師，用自然主義的筆調表達華山形象。華山的山體多為裸☆禁☆露，岩石的肌理也一目了然，和傳統山水畫中的皴法別無二致，田學森以造型勾畫輪廓，以寫的方法勾寫樹木，他早年國畫的根基在此啟動。
從事美術出版三十多年的上海人民美術出版社副主編樂堅說：“上海畫家有一個特點，技術非常好，非常會畫，但是田學森在上海這個環境當中，好像是一個格格不入的畫家。他在上海辦畫展，有時會面對質疑，比如你的作品裡有什麼技法或者你經過學院派訓練嗎？田學森畫畫給我最大的感覺是，他拋卻了很多熟練的東西，保持著一種比較生澀的、自然的東西。這種實驗性就是不確定。”
田學森，《應然》
2016年春雪後作畫。 田學森供圖
展覽前，他在上海接受澎湃新聞採訪時曾說：“生活或者畫畫，我都不去辯論。到現在，我是誰，我在哪裡，幹什麼都不重要，只要去真誠對待畫布就夠了。其他畫裡畫外的東西也不去設想。經過這些年的沉澱，只要真誠去畫，畫面自然會發生變化，不用人為去改變。畫是從大自然裡來的，從現實裡來，客觀世界運行規律如何，畫面上也會有這種現象。”
“華山九年——田學森油畫展”在西安美術館展出至5月5日