“華山九年——田學森油畫展”近日在西安美術館開幕, 展出油畫家田學森在華山九年潛心寫生創作的油畫四十餘幅。 這位祖籍山東、求學上海, 曾賣房遊歷, 最終落腳華山、少言寡語的畫家, 把情感投諸畫面。 山中工作, 艱苦孤寂, 田學森卻甘之如飴。
在外寫生的田學森
未被華山征服過的旅人, 是難以瞭解以險著稱的西嶽之真正魅力的;未到華山之前的田學森, 亦沒有形成作為畫家得以“筆”立千仞的真正腕力。 九年光陰, 不僅化為四十余幅對景寫生油畫, 也潤養了畫家的心田。
4月21日, “華山九年——田學森油畫展”在西安美術館開幕, 展出油畫家田學森在華山九年潛心寫生創作的油畫四十餘幅。 展覽由中國美術館研究館員、收藏部副主任王雪峰策展。 上海人民美術出版社出版的《華山九年——田學森油畫 2009-2018》在開幕當天正式發行。 開幕式上, 田學森向陝西華山旅遊集團有限公司捐贈了創作於2017年的《坤元》,
華山東峰下棋亭 攝影 伊川
才下華山 卻上畫山
4月19日, 距離展覽開幕兩天, 華山上強風漸起。 午後一時, 景區廣播提醒, 氣象預報將有大雨強風, 建議遊客儘早下山, 但遊興頗高的人們依然穿行在西線一片北峰和南峰的觀景走廊。
田學森, 《神屏》, 2013
拜訪人家, 繞過屏風便是日常;看《華山九年》, 自《神屏》左望則是參差多態。 一幅長6.6米、高2.2米的大幅油畫《天岸》(2015-2017)昭示出畫家的決心與毅力。 山勢連綿崖壁巋然, 縱使沒有飛鳥相與還, 卻見山氣日夕佳。 講究光線變化的油畫上, 用光清晰而有節制, 舒朗的雲夾雜一分紫氣遊山腰而來, 挺拔的山峰幾乎溢出天際, 這些與游華山時所見所感別無二致, 但更添一分細緻入微。
田學森, 《天岸》, 2015-2017
田學森告訴“澎湃新聞·藝術評論”,
創作《天岸》的位置是華山主峰區對面的無人山谷。 “當時住在山裡唯一一戶人家, 除了男主人李師傅留在山裡, 其他人已經遷出去了。 這座土房子, 有裂縫, 牆有點歪, 在裡頭畫畫, 哪天牆倒了都是自然的事情。 ”田學森說。 生活上, 飲山泉、煮雪水、啃餅乾、與野豬土狼遊蛇相伴並不是不可克服的, 甚至與蜂農李師傅相處久了, 他也能手持蜜蜂搬家了。 困難的是,對景寫生,需要先將畫框搬到陡峭的山梁上,然後現場做畫布,繪畫結束再面對面包起來,背下山。如遇大風,巨大的張力會損壞畫作,前功盡棄。
“有些困難,真的要親身體會才會明白。作品創作過程中,我常常要後退審視,調節視線進行比對,好幾次都退到了懸崖邊。為了安全起見,後來我給自己想了個辦法,在腰上系根繩子,以防失足。”田學森說。
田學森,《啟健》,2011
並置陳列的《華田》(2010)與《啟健》(2011),先後創作於秋季與次年春天。《啟健》中,爆出春芽的華山,泛著淺紫色的明朗,仿佛畫家也在萬物回春中與封凍的山石一起柔軟起來;《華田》裡,光線平直地覆蓋了如牆面展開的山體,結著果實的小樹隱隱透露出畫家心中收穫的愜意。青山不言,畫家以筆寫心。原來,這位祖籍山東、求學上海,曾賣掉200多萬元的房子遊歷中國,最終落腳華山、少言寡語的畫家,把生活中節省下來的情感表達,全部投諸畫面,一份份質樸細膩的美好,九年後在觀眾停留的目光中得到了相認。
夜晚靜謐的美術館裡,一路欣賞下來,有一種才下華山卻上畫山的親近感。山上山下,畫裡畫外,皆有山的開闊包容。展覽結尾處有幅小畫《如是》(2012),畫得歡心,青翠山林,宛如新生。田學森說,這幅畫不同於其他作品需要花費數月,三個星期便與早春一道輕快收筆了。畫面景致不大,想來是熟稔一草一木的他,在遊轉中偶得的一處小景,投射心間,點圖筆端罷。
田學森,《如是》,2012
田學森至今保留文字記錄的習慣,在一篇記於2016年3月的《壺山相望》中,他寫下這樣的場景:
“春日的傍晚,獨坐空穀,暮靄乍起,沏茶品茗,茶湯透亮,有種糧食的清味,輕輕地拿起,放下。面前的簡易茶台,是初至此地時就地取材,從廢棄的木柴中,找到半邊老門板搭起的木板久經日曬雨淋,已成灰色,看起來很自然,木紋清晰,保留著生銹的鐵鍊環,茶台與環境很協調。
此時四周的鳥兒們仍在鳴叫,聽起來有些寂寥,沒有日間的歡欣,仿佛鳥兒的心也靜下來。望對面石山,一字排開,壁立千仞,山腳升起的薄霧,給堅硬的山體披上淡藍色的薄紗,淺雲遮腰,山愈發顯得高聳入雲,縹緲柔和,山無語,清淨莊嚴。作畫於此,晶茗望山,觀察體悟,面對億萬年存在之天地大物,渺小的我,如白駒過隙與之相處些歲月,畫山,生死契闊。”
《華山九年》展廳 攝影 伊川
“真誠對待畫布就夠了”
田學森1975年出生于山東。1997年,作為山東省五個保送名額之一,他被山東省臨沂市藝術學校保送到中央文化管理幹部學院,面對文化管理和裝潢設計兩個不喜歡的專業,田學森猶豫後選擇了放棄,隻身赴京。錯過中央美術學院徐悲鴻油畫室進修招生,轉而投考上海大學美術學院。2002年,他在上海劉海粟美術館舉辦了“田學森作品展”,2005年應邀赴法參加畫展和創作。
從1997至2007年的十年間,田學森完成了繪畫生命的第一個十年。出於真正的熱愛或是追隨內心尋找的聲音,2007年起,他踏上了孤身駕車遊歷全國的旅途。2008年秋,從新疆前往雲南前,他繞行來到華山。
“第一次來到華山的那天,我從東線索道上到北峰,把華山五個峰都走了一遍。看見華山,覺得它是從平原上拔地而起,蒼涼遒勁的花崗岩山體,突兀坦白,太乾淨、太直接,仿佛一個人捧著心,站在那裡,天荒地老一般。”
2010年,籌備了一年多的《行走中國——田學森旅行寫生作品展》在上海舉辦,其中就有6幅華山油畫。作品《履新》(2009)此次展出于西安,略帶原始感的畫面,遒勁的枝幹似是伸出拳腳預備大幹一場的田學森的內心寫照。他告訴澎湃新聞,這幅作品正是華山系列的開篇。
田學森,《履新》,2009
明代醫者王履擅畫華山,在《華山圖序》中曾言“吾師目,目師心,心師華山”。傅抱石也留下過《待細把江山圖畫》。展出作品中,不難看出田學森深蒙中國畫啟發。如何借鑒中國山水畫成熟經驗與西洋油畫透視關係與用光用色,讓其華山油畫獨一無二?展覽策展人王雪峰認為,田學森早期油畫多接受西方現代主義風格的影響,繪畫中的造型趨於意象,色彩豔麗而簡練。但在華山面前,田學森將以往的繪畫經驗捨棄,重新以華山為師,用自然主義的筆調表達華山形象。華山的山體多為裸露,岩石的肌理也一目了然,和傳統山水畫中的皴法別無二致,田學森以造型勾畫輪廓,以寫的方法勾寫樹木,他早年國畫的根基在此啟動。
從事美術出版三十多年的上海人民美術出版社副主編樂堅說:“上海畫家有一個特點,技術非常好,非常會畫,但是田學森在上海這個環境當中,好像是一個格格不入的畫家。他在上海辦畫展,有時會面對質疑,比如你的作品裡有什麼技法或者你經過學院派訓練嗎?田學森畫畫給我最大的感覺是,他拋卻了很多熟練的東西,保持著一種比較生澀的、自然的東西。這種實驗性就是不確定。”
田學森,《應然》
2016年春雪後作畫。 田學森供圖
展覽前,他在上海接受澎湃新聞採訪時曾說:“生活或者畫畫,我都不去辯論。到現在,我是誰,我在哪裡,幹什麼都不重要,只要去真誠對待畫布就夠了。其他畫裡畫外的東西也不去設想。經過這些年的沉澱,只要真誠去畫,畫面自然會發生變化,不用人為去改變。畫是從大自然裡來的,從現實裡來,客觀世界運行規律如何,畫面上也會有這種現象。”
“華山九年——田學森油畫展”在西安美術館展出至5月5日
困難的是,對景寫生,需要先將畫框搬到陡峭的山梁上,然後現場做畫布,繪畫結束再面對面包起來,背下山。如遇大風,巨大的張力會損壞畫作,前功盡棄。“有些困難,真的要親身體會才會明白。作品創作過程中,我常常要後退審視,調節視線進行比對,好幾次都退到了懸崖邊。為了安全起見,後來我給自己想了個辦法,在腰上系根繩子,以防失足。”田學森說。
田學森,《啟健》,2011
並置陳列的《華田》(2010)與《啟健》(2011),先後創作於秋季與次年春天。《啟健》中,爆出春芽的華山,泛著淺紫色的明朗,仿佛畫家也在萬物回春中與封凍的山石一起柔軟起來;《華田》裡,光線平直地覆蓋了如牆面展開的山體,結著果實的小樹隱隱透露出畫家心中收穫的愜意。青山不言,畫家以筆寫心。原來,這位祖籍山東、求學上海,曾賣掉200多萬元的房子遊歷中國,最終落腳華山、少言寡語的畫家,把生活中節省下來的情感表達,全部投諸畫面,一份份質樸細膩的美好,九年後在觀眾停留的目光中得到了相認。
夜晚靜謐的美術館裡,一路欣賞下來,有一種才下華山卻上畫山的親近感。山上山下,畫裡畫外,皆有山的開闊包容。展覽結尾處有幅小畫《如是》(2012),畫得歡心,青翠山林,宛如新生。田學森說,這幅畫不同於其他作品需要花費數月,三個星期便與早春一道輕快收筆了。畫面景致不大,想來是熟稔一草一木的他,在遊轉中偶得的一處小景,投射心間,點圖筆端罷。
田學森,《如是》,2012
田學森至今保留文字記錄的習慣,在一篇記於2016年3月的《壺山相望》中,他寫下這樣的場景:
“春日的傍晚,獨坐空穀,暮靄乍起,沏茶品茗,茶湯透亮,有種糧食的清味,輕輕地拿起,放下。面前的簡易茶台,是初至此地時就地取材,從廢棄的木柴中,找到半邊老門板搭起的木板久經日曬雨淋,已成灰色,看起來很自然,木紋清晰,保留著生銹的鐵鍊環,茶台與環境很協調。
此時四周的鳥兒們仍在鳴叫,聽起來有些寂寥,沒有日間的歡欣,仿佛鳥兒的心也靜下來。望對面石山,一字排開,壁立千仞,山腳升起的薄霧,給堅硬的山體披上淡藍色的薄紗,淺雲遮腰,山愈發顯得高聳入雲,縹緲柔和,山無語,清淨莊嚴。作畫於此,晶茗望山,觀察體悟,面對億萬年存在之天地大物,渺小的我,如白駒過隙與之相處些歲月,畫山,生死契闊。”
《華山九年》展廳 攝影 伊川
“真誠對待畫布就夠了”
田學森1975年出生于山東。1997年,作為山東省五個保送名額之一,他被山東省臨沂市藝術學校保送到中央文化管理幹部學院,面對文化管理和裝潢設計兩個不喜歡的專業,田學森猶豫後選擇了放棄,隻身赴京。錯過中央美術學院徐悲鴻油畫室進修招生,轉而投考上海大學美術學院。2002年,他在上海劉海粟美術館舉辦了“田學森作品展”,2005年應邀赴法參加畫展和創作。
從1997至2007年的十年間,田學森完成了繪畫生命的第一個十年。出於真正的熱愛或是追隨內心尋找的聲音,2007年起,他踏上了孤身駕車遊歷全國的旅途。2008年秋,從新疆前往雲南前,他繞行來到華山。
“第一次來到華山的那天,我從東線索道上到北峰,把華山五個峰都走了一遍。看見華山,覺得它是從平原上拔地而起,蒼涼遒勁的花崗岩山體,突兀坦白,太乾淨、太直接,仿佛一個人捧著心,站在那裡,天荒地老一般。”
2010年,籌備了一年多的《行走中國——田學森旅行寫生作品展》在上海舉辦,其中就有6幅華山油畫。作品《履新》(2009)此次展出于西安,略帶原始感的畫面,遒勁的枝幹似是伸出拳腳預備大幹一場的田學森的內心寫照。他告訴澎湃新聞,這幅作品正是華山系列的開篇。
田學森,《履新》,2009
明代醫者王履擅畫華山,在《華山圖序》中曾言“吾師目,目師心,心師華山”。傅抱石也留下過《待細把江山圖畫》。展出作品中,不難看出田學森深蒙中國畫啟發。如何借鑒中國山水畫成熟經驗與西洋油畫透視關係與用光用色,讓其華山油畫獨一無二?展覽策展人王雪峰認為,田學森早期油畫多接受西方現代主義風格的影響,繪畫中的造型趨於意象,色彩豔麗而簡練。但在華山面前,田學森將以往的繪畫經驗捨棄,重新以華山為師,用自然主義的筆調表達華山形象。華山的山體多為裸露,岩石的肌理也一目了然,和傳統山水畫中的皴法別無二致,田學森以造型勾畫輪廓,以寫的方法勾寫樹木,他早年國畫的根基在此啟動。
從事美術出版三十多年的上海人民美術出版社副主編樂堅說:“上海畫家有一個特點,技術非常好,非常會畫,但是田學森在上海這個環境當中,好像是一個格格不入的畫家。他在上海辦畫展,有時會面對質疑,比如你的作品裡有什麼技法或者你經過學院派訓練嗎?田學森畫畫給我最大的感覺是,他拋卻了很多熟練的東西,保持著一種比較生澀的、自然的東西。這種實驗性就是不確定。”
田學森,《應然》
2016年春雪後作畫。 田學森供圖
展覽前,他在上海接受澎湃新聞採訪時曾說:“生活或者畫畫,我都不去辯論。到現在,我是誰,我在哪裡,幹什麼都不重要,只要去真誠對待畫布就夠了。其他畫裡畫外的東西也不去設想。經過這些年的沉澱,只要真誠去畫,畫面自然會發生變化,不用人為去改變。畫是從大自然裡來的,從現實裡來,客觀世界運行規律如何,畫面上也會有這種現象。”
“華山九年——田學森油畫展”在西安美術館展出至5月5日