當我們談論音樂熱點時我們在談論什麼
（長期霸佔音樂圈熱點的汪夫子鎮樓）
第二季《歌手》已經圓滿收官。
Jessie J技壓群雄，橫掃六合，不僅突破由韓磊創下的五冠記錄，成為《歌手》史無前例的六冠王，還摘下了年度歌王的桂冠。
而從這個很可能是有史以來最強的歌王手上，硬生生奪下四次常規賽冠軍的華晨宇，實在是近幾年華語樂壇最難以忽視的新星。
華晨宇是一位個人氣質非常突出的歌手——他的舞臺表現富有感染力和煽動性：他的聲音鬼魅而瘋狂；他的改編，無論是本季最驚豔顛覆的《假行僧》，還是繼承了原版氣質的《山海》，始終充滿了濃郁而極致的情感。
這些頗具棱角的元素與符號，彼此糾纏、重疊，構建出了一個涇渭分明的人物形象。
最打動觀眾和歌迷的，始終是他演唱時那股無善無惡、大悲大喜、狀若瘋魔的狀態。
近年幾檔有影響力的選秀和音樂節目裡誕生了好幾位紅人——《我是歌手》讓黃琦珊、鄧紫棋、李榮浩、迪馬希走進了大眾視野，《中國好聲音》誕生了吳莫愁、吉克雋逸、張碧晨，但他們幾乎都是紅透一時，
唯有《快樂男聲》裡走出來的華晨宇，人氣節節攀高，一路狂飆，時至今日已然坐穩了新生代歌手第一的寶座。上一個具有如此統治力和影響力的藝人，是李宇春。
縱觀華語樂壇，華晨宇和李宇春的角色定位，具有不可替代性。
李宇春之前，中性美的審美需求早已存在。
但國內缺乏一位中性美的偶像，於是這股不容小覷的力量始終隱忍不發，藏在暗處默默發酵，而當李宇春橫空出世，這股力量迅速爆發出難以想像的威能，推動著李宇春異軍突起，而她也迅速成為了中性美的符號代表。
推動華晨宇的，則是那些在生活中或許默默無聞，或許寡言少語，或許開朗外向，內心卻都同樣渴求激烈的普羅大眾，
在主流音樂的視野裡，華晨宇幾乎是國內唯一一個，致力於展現這種“激烈”、“異色”的歌手。
人們對這種“反常”的審美需求，同中性美一樣，始終存在，但能夠寄予崇拜的偶像長期缺位，華晨宇的出現彌補了這種審美的真空，於是他在《快樂男聲》中一騎絕塵，乃至於產生了一種說法——《快樂男聲》捧紅了華晨宇，華晨宇成就了那一屆《快樂男聲》。
但如果談起影響力，比起這幾年民謠與嘻哈先後掀起的全民熱，華晨宇製造的影響只能算是微不足道的小浪濤。
在《中國有嘻哈》最火爆的時候，你可能看到過類似的說法：“去年因為一首《成都》
到玉林‘朝聖’的文藝青年們，今年又開始聽說唱了。”
對於這種“朝秦暮楚”的現象，我反倒認為不失為一件大好事。普羅大眾能接觸音樂的管道十分有限，無非是各個音樂平臺的推薦，以及選秀音樂節目的演唱。
與音樂愛好者乃至音樂圈內的人不同，大眾缺乏主動走出聽歌“舒適圈”的動機，所以當《中國好聲音》唱起了《南山南》，當《歌手》請來了趙雷和他的《成都》，那些熱愛民謠的靈魂才得以被喚醒。
人們對嘻哈這種音樂形式的精神需求，其實也始終潛藏在他們從未探索過的自身靈魂之中，因缺乏發現的機會而被掩藏，直到《中國有嘻哈》出現。
隨著一檔節目或者一首歌的大火，引發大眾對某種音樂形式的關注和熱情，進而吸引了資本的注入，就結果而言，促進了中國音樂的發展。當過去小眾的音樂形式走進大眾視野，逐利的資本才會湧入原本捉襟見肘的小池塘，有了市場的支援，音樂人的創作才不是無源之水，無根之木。
這是最壞的時代，互聯網強勢入場，以摧枯拉朽之勢將本就羸弱的華語音樂徹底洗牌，資本推動著一些“音樂人”流水線般生產出平庸惡俗，但最受大眾喜愛的歌曲，瘋狂席捲各大榜單；
這是最好的時代，資本同樣將小眾推到台前，將民謠，將嘻哈，將更多元的演唱風格推廣開來。每當有新的血液湧入主流，反對和質疑是社會不可避免的應激反應。
但是，與2005年李宇春奪冠之後，互聯網上鋪天蓋地的惡搞、辱駡乃至將莫名的怒火牽連粉絲，以至於後來甚至演變出了網路亞文化符號“春哥”比起來，如今大眾對於小眾篡位主流的態度已經開明了太多。
對於民謠，不喜歡的人批評一句“無病呻吟旋律簡單”，對於嘻哈，它固然因為一些事件受到了影響，但這其實是小眾音樂走向檯面後的陣痛，不可避免，不可心懷僥倖，就算沒有PG ONE引發的風波，遲早也會有PG TWO,PG THREE作為整頓的引爆點。
但拋開這些影響，更為普遍的情況是很多人喜歡上了民謠，後來又喜歡上了嘻哈.無論你對《白羊》、《BINGBIAN病變》觀感如何，都不能否認它們至少有了點新東西。
而這一點新東西，或許微不足道，但正是我對華語樂壇的發展懷有信心的原因。
華晨宇成就了那一屆《快樂男聲》。但如果談起影響力，比起這幾年民謠與嘻哈先後掀起的全民熱，華晨宇製造的影響只能算是微不足道的小浪濤。
在《中國有嘻哈》最火爆的時候，你可能看到過類似的說法：“去年因為一首《成都》
到玉林‘朝聖’的文藝青年們，今年又開始聽說唱了。”
對於這種“朝秦暮楚”的現象，我反倒認為不失為一件大好事。普羅大眾能接觸音樂的管道十分有限，無非是各個音樂平臺的推薦，以及選秀音樂節目的演唱。
與音樂愛好者乃至音樂圈內的人不同，大眾缺乏主動走出聽歌“舒適圈”的動機，所以當《中國好聲音》唱起了《南山南》，當《歌手》請來了趙雷和他的《成都》，那些熱愛民謠的靈魂才得以被喚醒。
人們對嘻哈這種音樂形式的精神需求，其實也始終潛藏在他們從未探索過的自身靈魂之中，因缺乏發現的機會而被掩藏，直到《中國有嘻哈》出現。
隨著一檔節目或者一首歌的大火，引發大眾對某種音樂形式的關注和熱情，進而吸引了資本的注入，就結果而言，促進了中國音樂的發展。當過去小眾的音樂形式走進大眾視野，逐利的資本才會湧入原本捉襟見肘的小池塘，有了市場的支援，音樂人的創作才不是無源之水，無根之木。
這是最壞的時代，互聯網強勢入場，以摧枯拉朽之勢將本就羸弱的華語音樂徹底洗牌，資本推動著一些“音樂人”流水線般生產出平庸惡俗，但最受大眾喜愛的歌曲，瘋狂席捲各大榜單；
這是最好的時代，資本同樣將小眾推到台前，將民謠，將嘻哈，將更多元的演唱風格推廣開來。每當有新的血液湧入主流，反對和質疑是社會不可避免的應激反應。
但是，與2005年李宇春奪冠之後，互聯網上鋪天蓋地的惡搞、辱駡乃至將莫名的怒火牽連粉絲，以至於後來甚至演變出了網路亞文化符號“春哥”比起來，如今大眾對於小眾篡位主流的態度已經開明了太多。
對於民謠，不喜歡的人批評一句“無病呻吟旋律簡單”，對於嘻哈，它固然因為一些事件受到了影響，但這其實是小眾音樂走向檯面後的陣痛，不可避免，不可心懷僥倖，就算沒有PG ONE引發的風波，遲早也會有PG TWO,PG THREE作為整頓的引爆點。
但拋開這些影響，更為普遍的情況是很多人喜歡上了民謠，後來又喜歡上了嘻哈.無論你對《白羊》、《BINGBIAN病變》觀感如何，都不能否認它們至少有了點新東西。
而這一點新東西，或許微不足道，但正是我對華語樂壇的發展懷有信心的原因。