如果終究敵不過歲月，希望等我們60多歲的時候，還能像她一樣
她64歲了，但還沒有老。
雖然皺紋爬上了眼角，但她不遮蓋，也不掩飾，眼神裡沒有年老的暮氣，反而有一絲少女的靈動。
她就是張艾嘉，從來不靠過去的風光活著，每次出現在公眾面前的話題都是新的。
她說：“60歲才是新的開始。”所以，60歲那年，她跑到監視器前，當起了導演，拍了《念念》。
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《念念》在臺灣上映時，電影還沒開始放，
61歲那年，她跑去演都市白領戲《華麗上班族》，穿著時尚、裝扮豔麗，和周潤發性☆禁☆感起舞。
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62歲那年，她又和一個19歲的男孩“談戀愛”了。
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起初，她也擔心“女大男小”的搭配會被人笑，但拍完後，她反而拿年齡開起了玩笑：“有這麼年輕的男演員做搭檔，是個很幸福的事情。”
63歲那年，
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如同書名一樣，這本書裡的文字很輕淡，我們卻能讀到她與這個世界的溫柔和解。她說：“生命是沉重的，但到了某個時候終於明白，它是可以輕描淡寫的。”
這次，她又出現在了《朗讀者》的舞臺，為大家朗讀《走出非洲》。
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她說肯亞是她去非洲的第一個國家，那裡的一切帶給了她極度的震撼，“我沒法想像有這樣一個世界，饑餓、疾病、死亡、戰爭就在我的身邊。”
但在與非洲難民的接觸中，人性的溫暖和天真讓她回到了最開始的地方。
李宗盛曾為張艾嘉寫了一首歌，
如今，再唱起這首歌，張艾嘉說，經歷過更多的事情，才發現，這首歌，每一句都是一個畫面，一個故事，所以更加感傷。
這就是歲月，有著不動聲色的力量，讓一個知性女人在年老之後仍然優雅如斯，一顰一笑都是風景。
與同時期出道的林青霞、林鳳嬌相比，張艾嘉沒有第一眼就讓人記住的長相，所以她眼看著喜歡的角色落在林青霞身上，她只能演個小配角。
為了彌補不上鏡的“缺陷”，她開始拼命打磨演技，28歲時，就把金馬獎最佳女主角收入囊中。
有了演技的肯定，她開始清零自己，重新出發。
1986年，她自編自導自演了電影《最愛》，一舉橫掃金像、金馬，成為第一位獲得金馬、金像雙料影后的女演員。
6年後，她又擔任編劇並導演了電影《少女小漁》，獲得了亞太電影節最佳影片獎和最佳編劇獎。
做演員便是“影后”，做導演和編劇便拿“最佳”，似乎什麼都難不倒她。可在感情的路上，張艾嘉曾碰得頭破血流。
25歲時，她一個人在香港打拼，特別想要一個“家”，就嫁給了一個比她年長16歲的男人。但她說自己當時根本不知道什麼是婚姻，只是覺得該結婚了，就糊裡糊塗做了別人6年的妻子。
後來，她和羅大佑因合作電影而在一起，他為她寫歌，她迷戀他的才華。也許是才子與才女註定沒有結果，兩人交往了一年就分手了。
1990年，張艾嘉生下兒子奧斯卡，公開了自己是未婚媽媽的身份。也許是太過“望子成龍”，所以第一次抱住兒子，張艾嘉就為他計畫好了未來的路——“我要他成為最好的童星！”
可兒子9歲那年，意外被綁架。張艾嘉報警後，綁匪很快被擒獲，可當她打開兒子藏身的箱子時，不由得倒吸了一口涼氣，綁匪已經在箱子裡準備好了香燭和冥紙，只等拿到贖金後就撕票。抱著失而復得的兒子，張艾嘉連哭的力氣都沒有。
這次綁架事件對兒子的影響也很大，他陷入了嚴重的自閉和抑鬱，拒絕和所有人溝通。張艾嘉後悔莫及，不敢再逼他在公眾面前露面，也不再試圖把他培養成童星。她推掉所有工作，陪兒子看書、遊戲、旅行……
3年後的一天，兒子終於開口說：“媽媽，謝謝。”張艾嘉潸然淚下。
“我讓他成為全校最優秀的學生，他沒有謝我；
我讓他成為童星，他沒有謝我；
我曾打算傾家蕩產去交贖金，他也沒有謝我。
可就在落日大漠裡，靠在我懷裡的時候，他由衷地感謝我。
一句‘謝謝’，頓時讓我覺得所有的榮耀都無法與之相提並論。”
張艾嘉關於“幸福”的觀念完全被改變了。
後來，張艾嘉曾經給初入社會的年輕人寫了一封信，叫《年輕人，怕什麼》。
25年，從《阿郎的故事》之後，杜琪峰還是那個熱衷黑幫片的杜琪峰，周潤發還是那個喜歡在片場走來走去的周潤發，我也還是那個我，有人說“鐵三角”重聚，其實很多年輕人並不知道那段歷史。25年後的今天，我們三個都六十歲了，用全新的方式面對變幻的觀眾與市場，去拍這樣一部電影出來，我們都敢放手原來固有的東西，敢去拼、去創新，我們到這個年紀都不怕，年輕人，你們怕什麼？我永遠的心態，是鼓勵大家有勇氣要去做一些不一樣的事情。
——摘自張艾嘉《年輕人，怕什麼》
的確，張艾嘉已經不再年輕。
與她同時期的林青霞、林鳳嬌，都已退出大螢幕。只有她，還堅持著，一如年輕時的灑脫、倔強。
90年代，林奕華給香港大學的學生開通識課，請張艾嘉過來做講座，課題名取的就是“成為張艾嘉”。
後來林奕華說，因為張艾嘉直至六十多歲依然活得很現代、自我，從來不封鎖自己，所以值得學生去探討和瞭解。
就像有個媒體評價的那樣，“不管在哪個年代、怎樣的形式，她總能以女性視角，展現女性傳奇。”
這就是張艾嘉。不再青春，卻也從未老去。
一顰一笑都是風景。與同時期出道的林青霞、林鳳嬌相比，張艾嘉沒有第一眼就讓人記住的長相，所以她眼看著喜歡的角色落在林青霞身上，她只能演個小配角。
為了彌補不上鏡的“缺陷”，她開始拼命打磨演技，28歲時，就把金馬獎最佳女主角收入囊中。
有了演技的肯定，她開始清零自己，重新出發。
1986年，她自編自導自演了電影《最愛》，一舉橫掃金像、金馬，成為第一位獲得金馬、金像雙料影后的女演員。
6年後，她又擔任編劇並導演了電影《少女小漁》，獲得了亞太電影節最佳影片獎和最佳編劇獎。
做演員便是“影后”，做導演和編劇便拿“最佳”，似乎什麼都難不倒她。可在感情的路上，張艾嘉曾碰得頭破血流。
25歲時，她一個人在香港打拼，特別想要一個“家”，就嫁給了一個比她年長16歲的男人。但她說自己當時根本不知道什麼是婚姻，只是覺得該結婚了，就糊裡糊塗做了別人6年的妻子。
後來，她和羅大佑因合作電影而在一起，他為她寫歌，她迷戀他的才華。也許是才子與才女註定沒有結果，兩人交往了一年就分手了。
1990年，張艾嘉生下兒子奧斯卡，公開了自己是未婚媽媽的身份。也許是太過“望子成龍”，所以第一次抱住兒子，張艾嘉就為他計畫好了未來的路——“我要他成為最好的童星！”
可兒子9歲那年，意外被綁架。張艾嘉報警後，綁匪很快被擒獲，可當她打開兒子藏身的箱子時，不由得倒吸了一口涼氣，綁匪已經在箱子裡準備好了香燭和冥紙，只等拿到贖金後就撕票。抱著失而復得的兒子，張艾嘉連哭的力氣都沒有。
這次綁架事件對兒子的影響也很大，他陷入了嚴重的自閉和抑鬱，拒絕和所有人溝通。張艾嘉後悔莫及，不敢再逼他在公眾面前露面，也不再試圖把他培養成童星。她推掉所有工作，陪兒子看書、遊戲、旅行……
3年後的一天，兒子終於開口說：“媽媽，謝謝。”張艾嘉潸然淚下。
“我讓他成為全校最優秀的學生，他沒有謝我；
我讓他成為童星，他沒有謝我；
我曾打算傾家蕩產去交贖金，他也沒有謝我。
可就在落日大漠裡，靠在我懷裡的時候，他由衷地感謝我。
一句‘謝謝’，頓時讓我覺得所有的榮耀都無法與之相提並論。”
張艾嘉關於“幸福”的觀念完全被改變了。
後來，張艾嘉曾經給初入社會的年輕人寫了一封信，叫《年輕人，怕什麼》。
25年，從《阿郎的故事》之後，杜琪峰還是那個熱衷黑幫片的杜琪峰，周潤發還是那個喜歡在片場走來走去的周潤發，我也還是那個我，有人說“鐵三角”重聚，其實很多年輕人並不知道那段歷史。25年後的今天，我們三個都六十歲了，用全新的方式面對變幻的觀眾與市場，去拍這樣一部電影出來，我們都敢放手原來固有的東西，敢去拼、去創新，我們到這個年紀都不怕，年輕人，你們怕什麼？我永遠的心態，是鼓勵大家有勇氣要去做一些不一樣的事情。
——摘自張艾嘉《年輕人，怕什麼》
的確，張艾嘉已經不再年輕。
與她同時期的林青霞、林鳳嬌，都已退出大螢幕。只有她，還堅持著，一如年輕時的灑脫、倔強。
90年代，林奕華給香港大學的學生開通識課，請張艾嘉過來做講座，課題名取的就是“成為張艾嘉”。
後來林奕華說，因為張艾嘉直至六十多歲依然活得很現代、自我，從來不封鎖自己，所以值得學生去探討和瞭解。
就像有個媒體評價的那樣，“不管在哪個年代、怎樣的形式，她總能以女性視角，展現女性傳奇。”
這就是張艾嘉。不再青春，卻也從未老去。