影響論壇｜移動互聯網的碎片化場景下，如何再造廠牌
文 | 劉而江
校對 | 李禾子
編輯 | 宋子軒
攝影 | 山羊
過去，
在昨天2017“影響城市之聲”的論壇上，音樂財經作為獨家戰略合作夥伴，與風華秋實文化傳媒有限公司CEO唐正一、種子音樂集團音樂總監兼飛卓文華/新意思音樂總經理朱敬然、麥愛文化創始人兼CEO宋洋、格外音樂總經理Alex Taggart、樂視音樂戰略部高級總監張昭軼，
張昭軼：大家先講一講對中國和國外廠牌現狀的看法？
唐正一：我覺得每一個產業的基礎還是得建立在市場規模上。因為中國是一個人口基數比較大的市場，
朱敬然：我從1994年就進入滾石唱片，那個時候對樂迷來講，音樂產品其實是非常重要的。比方說在華語音樂來講，滾石做得非常成功，因為那個時候在滾石的體系裡面有很多不同的品牌。比方說大家熟悉的魔岩，比方說星樂園，在整個滾石的品牌裡面，不同的音樂人會有自己所謂的品牌。在60年代、70年代時品牌效應已經很清楚了，
從國內來講，我覺得所謂音樂品牌的經營方式還沒有很成熟。以滾石唱片經營音樂品牌的經驗作為標杆的話，他們會很清楚每一個藝人跟每一個品牌的定位，每一個品牌都有一個口號。不同的藝人和品牌之間會有互相輔助的效應，是會對以後有影響跟幫助的。
我覺得對本來已經成功的藝人沒問題，本來他的名字就是個品牌。不過從長遠發展來講，這個品牌是會幫助到藝人的。或者在介紹一些新的藝人，新的音樂時候，這個品牌是非常有效的。但是在後滾石時代，那個標杆暫時還沒有出現。
所以品牌經營有趣的地方就是說，品牌（本身）基本上不會火起來的，一定會因為做什麼藝人，紅的歌，才能創造品牌的價值。比方說剛才提到，那時候種子簽到光良。他幫助種子創造、提升了品牌價值。但是從那個時候一直到現在二十幾年了，種子這個品牌才開始做戰略決定，開了一個新的品牌。因為我們發現，種子的理念跟經營方式有一個落差，所以從資源的配合角度考慮，我們就成立了一個新的品牌。我覺得所謂品牌本身存在的精神跟經營一個品牌的方式是不一樣的。種子還保持著傳統，新的市場還是由新的廠牌去開發吧。
滾石當時很成功，那個時候還有創造了一個副品牌也很成功，叫魔岩。當時魔岩藝人的特性跟滾石非常不一樣，滾石那個時候有張國榮、林憶蓮、周華建，但是魔岩有張震岳，有伍佰、順子，還有糯米團。感覺好像是有一個路數，就是分開所謂的主流跟獨立音樂人。魔岩的經營方式、概念跟別人都不太一樣，其實分開兩個品牌對他們發展都有幫助的。比方說所謂的那些藝人已經創造了品牌的價值，如果這個品牌再搭一個新人的話，那個新人就事半功倍了，大家會注意到他。
那個時候還開發了另外一個品牌——中國火。我是1994年的大學生，那時在香港一群玩音樂的大學生都燃燒起來了，尤其是中國火。當時就以他們的概念發了一個合集，賣的很好，很成功，因為中國火是有價值的。
朱敬然
種子音樂集團音樂總監
飛卓文華/新意思音樂總經理
張昭鐵：其實剛才朱總揭露了廠牌的另一個意義，就是帶動。我在2014年也做了廠牌，後來發現在這個時代廠牌的經營舉步維艱，但是確實我們有幾個稍微火一點的藝人就可以帶新的藝人，新的藝人如果再把特色亮出來是有很好的機會和舞臺的。
張昭軼：現在想問問宋總，因為您也在做新的廠牌，您對格局理解和環境有什麼認知？
宋洋：剛才兩位老師講的都是比較成功，比較大的例子。在國內目前有非常多小的廠牌，有搖滾的廠牌、電子廠牌、民謠廠牌等等。我現在想跟大家分享一下麥愛的例子。
2009年麥愛成立的時候有三個創始人，整個公司員工也是這三個人，我們最多的時候簽約過八支樂隊。在當年有一個非常好玩的事情，我們公司一旦出去跟人談一些大專案，人家問我們你們公司規模多少人，我們會把樂隊加在一起，報一個數，我們公司三四十人。早期廠牌基本上人數規模都非常非常少，但是同時每一個廠牌的創始人都非常能幹，因為我們從2009年開始，做了三年的北京遊戲音樂節。第一季的時候大概一千多人，第二季的時候已經達到了幾千人的規模，第三屆我們搬到了首鋼，也是幾千人。
想想最初運營廠牌的階段，現在已經不可思議了，因為整個音樂節就我們三個人完成。其實這個階段就可以代表當時中國的大部分，甚至於現在大部分廠牌的運營狀況，當然我們最開始也不是那麼專業。
我覺得對於目前來說，不論是哪個領域的廠牌，都迎來了非常好的機遇。現在有越來越多的各地政府來支援音樂，支援文化產業，（還有）越來越多的資本。麥愛2015年拿到融資的時候，我相信很多廠牌，很多團隊也都有機會接觸到資本，接觸到投資。目前來說，中國的音樂人也算是熬出來了，迎來了非常難得的機會和時代。
張昭軼：我們再從Alex這邊瞭解一下，作為一個在國內音樂產業從業的外國人，對中外廠牌有什麼認知？
Alex Taggart：我覺得首先還是要定義一下一個廠牌，或者一個唱片公司是什麼。就像剛才說，各種唱片公司或者廠牌，是多種多樣的。如果說獨立唱片公司，我自己今天下午就可以建一個個人的唱片公司。但是他們的共同點是什麼？是為內容提供資源，或者是支援的。我覺得現在互聯網的時代，對想要為內容提供支援、資源的個人、公司或機構，是一個非常非常好的時代。因為今天，如果你寫的一首歌我非常喜歡，我給你一些支持，我可以幫你上架，在所有音樂平臺幫你推，提供這個支持的方法有非常非常多。
對我來說唱片公司很重要的點，是他能給藝人靈感。因為我也帶一些藝人到中國演出，有些是電子音樂人，他們經常會跟我說，我從最早開始做音樂的時候，就是為了在某個唱片公司上發歌。前幾天我還帶了一個人，他說：“雖然之前我沒有跟唱片公司有過任何溝通，但是我知道他們明白我的音樂，所以我想把我的歌發給他們，我知道他們會喜歡。”這其實就是唱片公司可以扮演的、非常好的角色。
Alex Taggart
格外音樂總經理
張昭鐵：這就是廠牌，除了品牌影響力、資源之外，還有內涵在裡面，能將作品、靈感、藝人聚集在此。
張昭軼：唐總，對於現在新來的鹿晗，這樣一個氣質不一樣的，或者說與已有的風格重疊度不是那麼高的藝人，是延用原有的品牌呢，還是再分出來一個新的子廠牌進行經營呢？
唐正一：這個問題應該這麼說，風華秋實從跟汪峰簽約、做怒放演唱會後，我們內在的氣質就定位成，本公司合作的藝人都是所謂的原創音樂人，所以我們跟汪峰、譚維維、鄭鈞合作，樸樹之前和我們也有一些合作，再之前黑豹的音樂除了他們自己原創之外，在製作的時候我們會找到英國方，我們飛到英國和美國去錄，找到全球各式各樣很好的音樂人一起合作。透過這些碰撞，希望有更好的音樂。所以這個公司一開始的特質就是，我要做最好的音樂，而且我們跟所有原創音樂人一起合作，自然而然公司的品牌形象、廠牌的形象就出現了。
所以，我們跟鹿晗的合作也是由於我們對音樂的追求，是本公司對於音樂，不管在製作上面或者什麼，我們從決定要做這件事情，我們會找到瑞典，找到美國，全球各個地方，找不同的音樂人去談合作的可能性。
這個是所謂我們這個廠牌的一個特點，我覺得接下來也許在原創的搖滾上面我們會有自己的廠牌，在民謠上面我們可能也會有自己的廠牌，他們可能會更獨立。但是我們建立分類廠牌並不是為了帶新人或者什麼，而是在那個類型上面做到極致，必須往這個音樂的內容做深入發展。這時我覺得廠牌的一個態度就會變得簡單鮮明，不需要去做太多的解釋，他是一個搖滾廠牌，他是一個民謠廠牌，我覺得會簡單一點。所以我覺得廠牌有吸引人的力量之後，一定會吸引更多的類型。剛才前面也說，中國是足夠大的市場，可以在細分的市場做更多的投入。
我覺得這個年代還是缺乏好的音樂，所以我覺得其實越來越多的廠牌，針對某些音樂極致的去創作，是一個好的現象。
我覺得現在鹿晗自己就是一個品牌，其實所有的品牌、廠牌都是自然而然發生的，當你有影響力、有受眾規模，你自己就是廠牌。當然沒有影響力的時候，一步一步怎麼做到有影響力，是需要投入的。一開始沒有影響力的時候就是獨立的廠牌，這是一個由你自己努力，但由市場來決定的，而不是說我非要去定義他怎麼樣。任何的品牌如果被市場認同，你就是一個品牌。如果市場不認同，你就是一個名字而已。
唐正一
風華秋實文化傳媒有限公司CEO
張昭軼：從飛卓文化的角度，朱總你在新的時代、契機點、邊界點上，對內容的運營有什麼心得？
朱敬然：現在在互聯網環境裡面，特別是這幾年，特別流行講IP這個事情。其實它跟策略是同一個東西，就是你公司有什麼經營方式，什麼策略，你想用創造IP的策略創造什麼價值。其實每一樣東西都是IP，鹿晗是個IP，種子唱片也是IP，草莓音樂節也是IP。IP能創造什麼價值，才是我們從策略得到的成功要素。意思就是說，像我們種子音樂二十幾年老字型大小，過去也簽了很多藝人，在音樂界有品牌的價值。他代表的精神雖然沒有像以前滾石那麼集中，但是他是透過常年累積的經驗，變成在音樂內容經營者中的一個品牌，一個老字型大小。所以，我們過去這幾年，每一年發行的專輯，大概有八十幾個藝人的IP，臺灣、香港跟內地的。但是真正臺灣跟內地加起來只有六組到七組有這個價值。
今年為什麼成立一個新品牌，是因為我們可以按這些簽約藝人的音樂氣質來分別經營，創造新的品牌價值。所以他創造的價值跟種子音樂可能不太一樣，因為音樂形態創造的價值，沒有哪個比較不好，只要你是以經營者的角度清楚你的核心，清楚他們對音樂的態度，可以給到藝人支持就是對的。比方說太合集團就是在整合娛樂產業的通路，這就是他們的核心策略，也能夠透過這個品牌創造價值。
我們也做了很多流行音樂教育的產品，我們希望透過流行音樂教育創造價值，也就是透過教育來發掘新血液。他們不一定是歌手，可能有編曲的，我們做的策略不太一樣，但是最重要的就是找到核心是什麼。是錢，也可以；是資源整合，也可以。但其實不管你是在哪一個行業，你的核心還是你的內容。
張昭軼：我想問一下宋總，你所運營的是一個新廠牌，那在當下的這個時代，你是怎麼將它推入市場的呢？
宋洋：我想先分析一下運營品牌和運營廠牌的區別。運營品牌還是應該讓這個品牌保持一定的壁壘，有一定的純粹性。因為任何一個品牌，即使非常相似的品牌應該也有不同之處，品牌應該強調不同屬性，但應該更多的涵蓋他們。
但我認為運營廠牌關鍵的一點是如何佈局。有些領域我們發現，國內有非常多的廠牌，非常多的優秀團隊，非常多的優秀從業者，但是目前電子音樂領域格局是非常散亂的。這個散亂是多年來大家一起在運營這個領域所形成的，經過很長時間所形成的一個格局。但是我覺得打破這個非常散亂的局是非常重要，也是非常關鍵的點。麥愛的成功之處在於我們在非常準確的時間點，發現了一個非常好的破局時間，這是第一。
第二，我們在不到一年的時間裡，整合了非常優秀的音樂節品牌，派對品牌，還有一些從業者以及人才。同時還證明了，大家都在等待一個破局的人，他們在心裡願意改變現狀。因為如果我們發現整個領域有一個非常高的方向，又做了非常長的時間，但是沒有什麼效果，一定是遇見了什麼問題。我認為一個優秀廠牌的運營者，是要在一個非常準確的時間點，能夠判斷出來該如何破局。
我覺得在中國運營垂直領域文化，是需要被整個行業內的人，以及整個文化的深度用戶所認同的，這個認同是非常難的。我舉個例子，摩登和迷笛整體來講不如其他一些大的唱片公司，但是只要是獨立音樂、搖滾樂或者民謠誰都幹不過他們。因為所有從業者，以及樂隊、藝人、演出、場地方也都認這個品牌。我們在運營電子文化垂直領域的時候，我們需要迫切解決的是儘快被這個圈子裡的人認可，如果單獨從零開始做的話，市場會非常的緩慢。所以如果這個領域是大家接受的，並且期待的，那我們就可以找到一個高點從而分得一定的市場，產生一定的影響力。
張昭軼：Alex在中國音樂市場從業很多年了，有沒有看到一些廠牌運營標杆的事件和我們分享？
Alex Taggart：我自己本身不是做唱片的，但是我會代理一些唱片公司，或者數位音樂發行商，我就把從他們身上學到的一些東西分享一下。從商業的層面來看，我覺得創造價值最直接、最好的辦法是把自己看作為一個服務商，為音樂，或者為藝人提供服務，我覺得三位元嘉賓公司都在這方面做的非常非常到位。我分享我代理的一個國內唱片公司創造的一些價值和經驗吧。
有一家北京的、小的電子音樂唱片公司，他們最早做派對。為了讓更多的中國本土電子音樂製作人把自己做音樂的水準提高，開辦了一個工作坊，週末大家可以一起來分享自己做的歌曲。後來發現有一大堆歌曲，可以做一個合輯，然後國外，之後就在國內、國外所有的數位音樂平臺上線了，他們發現在國外有特別多喜歡他們音樂的人。然後再回來給國內的藝人展示他們自己在國外取得的成功，我認為這樣是為音樂和藝人負責的。
宋洋
麥愛文化創始人及CEO
張昭鐵：其實針對全球化這件事，新生代獨立廠牌會忽略一件事，我們跟世界是相通的，是可以跟不同語言、不同文化用音樂交流的。杭蓋樂隊，是一個特別喜歡新奇音樂的樂隊，前幾年很少有人知道，但是他們在海外音樂節已經很有影響力了。有些東西如果覺得夠時髦，或者在其他某個市場更好，我們可以嘗試從海外向國內轉戰的方式，因為海外市場往往更直觀。
Alex Taggart：但同時，在國內能做的管道比較多元化，所以我覺得這個時代對廠牌或者唱片公司來說是一個很大的機會。
張昭軼：最後，讓我們在座每一位嘉賓用一句話做一個總結吧。
唐正一：我覺得畢竟音樂還是一個充滿理想性的事情，所以我覺得要做廠牌，一定要堅持那份理想，這樣才有廠牌的精神會存在。
朱敬然：品牌這個事情其實還蠻意識形態的，但是我建議作為經營者來說，還是要考量到怎麼把意識形態價值化。現在這個年代，在創造品牌價值的同時，我們可能要評估，要清楚地知道到底哪個意識形態能在一年、三年、五年內價值化。我很欣賞像宋總，因為他堅持著一個很清楚的理念，然後來創造一些產品，比方說音樂節或是其他活動。我們先做一個合輯，招攬十個二十個創作人，再把概念變成一個音樂節的IP，能夠吸引更多的創作者，讓演出的IP變成真的可以賺錢的東西。
宋洋：我作為一個音樂人出身，我覺得目前這個時代是非常好的。在此之前作為音樂人時，我看了太多的人打著獨立音樂人的旗號去融資。我覺得當時市場也並沒有對音樂人瞭解多少，也不知道能為我們做什麼事情。但我覺得現在對於音樂人來說，真正好的時代已經來臨了，對廠牌也是，我覺得前途還是一片光明的。
Alex Taggart：希望以後可以有更多的唱片公司第一個想做的事情不是融資，而是能建立他的目標。
（本文根據年會速記整理，未經主講人審定）
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滾石當時很成功，那個時候還有創造了一個副品牌也很成功，叫魔岩。當時魔岩藝人的特性跟滾石非常不一樣，滾石那個時候有張國榮、林憶蓮、周華建，但是魔岩有張震岳，有伍佰、順子，還有糯米團。感覺好像是有一個路數，就是分開所謂的主流跟獨立音樂人。魔岩的經營方式、概念跟別人都不太一樣，其實分開兩個品牌對他們發展都有幫助的。比方說所謂的那些藝人已經創造了品牌的價值，如果這個品牌再搭一個新人的話，那個新人就事半功倍了，大家會注意到他。
那個時候還開發了另外一個品牌——中國火。我是1994年的大學生，那時在香港一群玩音樂的大學生都燃燒起來了，尤其是中國火。當時就以他們的概念發了一個合集，賣的很好，很成功，因為中國火是有價值的。
朱敬然
種子音樂集團音樂總監
飛卓文華/新意思音樂總經理
張昭鐵：其實剛才朱總揭露了廠牌的另一個意義，就是帶動。我在2014年也做了廠牌，後來發現在這個時代廠牌的經營舉步維艱，但是確實我們有幾個稍微火一點的藝人就可以帶新的藝人，新的藝人如果再把特色亮出來是有很好的機會和舞臺的。
張昭軼：現在想問問宋總，因為您也在做新的廠牌，您對格局理解和環境有什麼認知？
宋洋：剛才兩位老師講的都是比較成功，比較大的例子。在國內目前有非常多小的廠牌，有搖滾的廠牌、電子廠牌、民謠廠牌等等。我現在想跟大家分享一下麥愛的例子。
2009年麥愛成立的時候有三個創始人，整個公司員工也是這三個人，我們最多的時候簽約過八支樂隊。在當年有一個非常好玩的事情，我們公司一旦出去跟人談一些大專案，人家問我們你們公司規模多少人，我們會把樂隊加在一起，報一個數，我們公司三四十人。早期廠牌基本上人數規模都非常非常少，但是同時每一個廠牌的創始人都非常能幹，因為我們從2009年開始，做了三年的北京遊戲音樂節。第一季的時候大概一千多人，第二季的時候已經達到了幾千人的規模，第三屆我們搬到了首鋼，也是幾千人。
想想最初運營廠牌的階段，現在已經不可思議了，因為整個音樂節就我們三個人完成。其實這個階段就可以代表當時中國的大部分，甚至於現在大部分廠牌的運營狀況，當然我們最開始也不是那麼專業。
我覺得對於目前來說，不論是哪個領域的廠牌，都迎來了非常好的機遇。現在有越來越多的各地政府來支援音樂，支援文化產業，（還有）越來越多的資本。麥愛2015年拿到融資的時候，我相信很多廠牌，很多團隊也都有機會接觸到資本，接觸到投資。目前來說，中國的音樂人也算是熬出來了，迎來了非常難得的機會和時代。
張昭軼：我們再從Alex這邊瞭解一下，作為一個在國內音樂產業從業的外國人，對中外廠牌有什麼認知？
Alex Taggart：我覺得首先還是要定義一下一個廠牌，或者一個唱片公司是什麼。就像剛才說，各種唱片公司或者廠牌，是多種多樣的。如果說獨立唱片公司，我自己今天下午就可以建一個個人的唱片公司。但是他們的共同點是什麼？是為內容提供資源，或者是支援的。我覺得現在互聯網的時代，對想要為內容提供支援、資源的個人、公司或機構，是一個非常非常好的時代。因為今天，如果你寫的一首歌我非常喜歡，我給你一些支持，我可以幫你上架，在所有音樂平臺幫你推，提供這個支持的方法有非常非常多。
對我來說唱片公司很重要的點，是他能給藝人靈感。因為我也帶一些藝人到中國演出，有些是電子音樂人，他們經常會跟我說，我從最早開始做音樂的時候，就是為了在某個唱片公司上發歌。前幾天我還帶了一個人，他說：“雖然之前我沒有跟唱片公司有過任何溝通，但是我知道他們明白我的音樂，所以我想把我的歌發給他們，我知道他們會喜歡。”這其實就是唱片公司可以扮演的、非常好的角色。
Alex Taggart
格外音樂總經理
張昭鐵：這就是廠牌，除了品牌影響力、資源之外，還有內涵在裡面，能將作品、靈感、藝人聚集在此。
張昭軼：唐總，對於現在新來的鹿晗，這樣一個氣質不一樣的，或者說與已有的風格重疊度不是那麼高的藝人，是延用原有的品牌呢，還是再分出來一個新的子廠牌進行經營呢？
唐正一：這個問題應該這麼說，風華秋實從跟汪峰簽約、做怒放演唱會後，我們內在的氣質就定位成，本公司合作的藝人都是所謂的原創音樂人，所以我們跟汪峰、譚維維、鄭鈞合作，樸樹之前和我們也有一些合作，再之前黑豹的音樂除了他們自己原創之外，在製作的時候我們會找到英國方，我們飛到英國和美國去錄，找到全球各式各樣很好的音樂人一起合作。透過這些碰撞，希望有更好的音樂。所以這個公司一開始的特質就是，我要做最好的音樂，而且我們跟所有原創音樂人一起合作，自然而然公司的品牌形象、廠牌的形象就出現了。
所以，我們跟鹿晗的合作也是由於我們對音樂的追求，是本公司對於音樂，不管在製作上面或者什麼，我們從決定要做這件事情，我們會找到瑞典，找到美國，全球各個地方，找不同的音樂人去談合作的可能性。
這個是所謂我們這個廠牌的一個特點，我覺得接下來也許在原創的搖滾上面我們會有自己的廠牌，在民謠上面我們可能也會有自己的廠牌，他們可能會更獨立。但是我們建立分類廠牌並不是為了帶新人或者什麼，而是在那個類型上面做到極致，必須往這個音樂的內容做深入發展。這時我覺得廠牌的一個態度就會變得簡單鮮明，不需要去做太多的解釋，他是一個搖滾廠牌，他是一個民謠廠牌，我覺得會簡單一點。所以我覺得廠牌有吸引人的力量之後，一定會吸引更多的類型。剛才前面也說，中國是足夠大的市場，可以在細分的市場做更多的投入。
我覺得這個年代還是缺乏好的音樂，所以我覺得其實越來越多的廠牌，針對某些音樂極致的去創作，是一個好的現象。
我覺得現在鹿晗自己就是一個品牌，其實所有的品牌、廠牌都是自然而然發生的，當你有影響力、有受眾規模，你自己就是廠牌。當然沒有影響力的時候，一步一步怎麼做到有影響力，是需要投入的。一開始沒有影響力的時候就是獨立的廠牌，這是一個由你自己努力，但由市場來決定的，而不是說我非要去定義他怎麼樣。任何的品牌如果被市場認同，你就是一個品牌。如果市場不認同，你就是一個名字而已。
唐正一
風華秋實文化傳媒有限公司CEO
張昭軼：從飛卓文化的角度，朱總你在新的時代、契機點、邊界點上，對內容的運營有什麼心得？
朱敬然：現在在互聯網環境裡面，特別是這幾年，特別流行講IP這個事情。其實它跟策略是同一個東西，就是你公司有什麼經營方式，什麼策略，你想用創造IP的策略創造什麼價值。其實每一樣東西都是IP，鹿晗是個IP，種子唱片也是IP，草莓音樂節也是IP。IP能創造什麼價值，才是我們從策略得到的成功要素。意思就是說，像我們種子音樂二十幾年老字型大小，過去也簽了很多藝人，在音樂界有品牌的價值。他代表的精神雖然沒有像以前滾石那麼集中，但是他是透過常年累積的經驗，變成在音樂內容經營者中的一個品牌，一個老字型大小。所以，我們過去這幾年，每一年發行的專輯，大概有八十幾個藝人的IP，臺灣、香港跟內地的。但是真正臺灣跟內地加起來只有六組到七組有這個價值。
今年為什麼成立一個新品牌，是因為我們可以按這些簽約藝人的音樂氣質來分別經營，創造新的品牌價值。所以他創造的價值跟種子音樂可能不太一樣，因為音樂形態創造的價值，沒有哪個比較不好，只要你是以經營者的角度清楚你的核心，清楚他們對音樂的態度，可以給到藝人支持就是對的。比方說太合集團就是在整合娛樂產業的通路，這就是他們的核心策略，也能夠透過這個品牌創造價值。
我們也做了很多流行音樂教育的產品，我們希望透過流行音樂教育創造價值，也就是透過教育來發掘新血液。他們不一定是歌手，可能有編曲的，我們做的策略不太一樣，但是最重要的就是找到核心是什麼。是錢，也可以；是資源整合，也可以。但其實不管你是在哪一個行業，你的核心還是你的內容。
張昭軼：我想問一下宋總，你所運營的是一個新廠牌，那在當下的這個時代，你是怎麼將它推入市場的呢？
宋洋：我想先分析一下運營品牌和運營廠牌的區別。運營品牌還是應該讓這個品牌保持一定的壁壘，有一定的純粹性。因為任何一個品牌，即使非常相似的品牌應該也有不同之處，品牌應該強調不同屬性，但應該更多的涵蓋他們。
但我認為運營廠牌關鍵的一點是如何佈局。有些領域我們發現，國內有非常多的廠牌，非常多的優秀團隊，非常多的優秀從業者，但是目前電子音樂領域格局是非常散亂的。這個散亂是多年來大家一起在運營這個領域所形成的，經過很長時間所形成的一個格局。但是我覺得打破這個非常散亂的局是非常重要，也是非常關鍵的點。麥愛的成功之處在於我們在非常準確的時間點，發現了一個非常好的破局時間，這是第一。
第二，我們在不到一年的時間裡，整合了非常優秀的音樂節品牌，派對品牌，還有一些從業者以及人才。同時還證明了，大家都在等待一個破局的人，他們在心裡願意改變現狀。因為如果我們發現整個領域有一個非常高的方向，又做了非常長的時間，但是沒有什麼效果，一定是遇見了什麼問題。我認為一個優秀廠牌的運營者，是要在一個非常準確的時間點，能夠判斷出來該如何破局。
我覺得在中國運營垂直領域文化，是需要被整個行業內的人，以及整個文化的深度用戶所認同的，這個認同是非常難的。我舉個例子，摩登和迷笛整體來講不如其他一些大的唱片公司，但是只要是獨立音樂、搖滾樂或者民謠誰都幹不過他們。因為所有從業者，以及樂隊、藝人、演出、場地方也都認這個品牌。我們在運營電子文化垂直領域的時候，我們需要迫切解決的是儘快被這個圈子裡的人認可，如果單獨從零開始做的話，市場會非常的緩慢。所以如果這個領域是大家接受的，並且期待的，那我們就可以找到一個高點從而分得一定的市場，產生一定的影響力。
張昭軼：Alex在中國音樂市場從業很多年了，有沒有看到一些廠牌運營標杆的事件和我們分享？
Alex Taggart：我自己本身不是做唱片的，但是我會代理一些唱片公司，或者數位音樂發行商，我就把從他們身上學到的一些東西分享一下。從商業的層面來看，我覺得創造價值最直接、最好的辦法是把自己看作為一個服務商，為音樂，或者為藝人提供服務，我覺得三位元嘉賓公司都在這方面做的非常非常到位。我分享我代理的一個國內唱片公司創造的一些價值和經驗吧。
有一家北京的、小的電子音樂唱片公司，他們最早做派對。為了讓更多的中國本土電子音樂製作人把自己做音樂的水準提高，開辦了一個工作坊，週末大家可以一起來分享自己做的歌曲。後來發現有一大堆歌曲，可以做一個合輯，然後國外，之後就在國內、國外所有的數位音樂平臺上線了，他們發現在國外有特別多喜歡他們音樂的人。然後再回來給國內的藝人展示他們自己在國外取得的成功，我認為這樣是為音樂和藝人負責的。
宋洋
麥愛文化創始人及CEO
張昭鐵：其實針對全球化這件事，新生代獨立廠牌會忽略一件事，我們跟世界是相通的，是可以跟不同語言、不同文化用音樂交流的。杭蓋樂隊，是一個特別喜歡新奇音樂的樂隊，前幾年很少有人知道，但是他們在海外音樂節已經很有影響力了。有些東西如果覺得夠時髦，或者在其他某個市場更好，我們可以嘗試從海外向國內轉戰的方式，因為海外市場往往更直觀。
Alex Taggart：但同時，在國內能做的管道比較多元化，所以我覺得這個時代對廠牌或者唱片公司來說是一個很大的機會。
張昭軼：最後，讓我們在座每一位嘉賓用一句話做一個總結吧。
唐正一：我覺得畢竟音樂還是一個充滿理想性的事情，所以我覺得要做廠牌，一定要堅持那份理想，這樣才有廠牌的精神會存在。
朱敬然：品牌這個事情其實還蠻意識形態的，但是我建議作為經營者來說，還是要考量到怎麼把意識形態價值化。現在這個年代，在創造品牌價值的同時，我們可能要評估，要清楚地知道到底哪個意識形態能在一年、三年、五年內價值化。我很欣賞像宋總，因為他堅持著一個很清楚的理念，然後來創造一些產品，比方說音樂節或是其他活動。我們先做一個合輯，招攬十個二十個創作人，再把概念變成一個音樂節的IP，能夠吸引更多的創作者，讓演出的IP變成真的可以賺錢的東西。
宋洋：我作為一個音樂人出身，我覺得目前這個時代是非常好的。在此之前作為音樂人時，我看了太多的人打著獨立音樂人的旗號去融資。我覺得當時市場也並沒有對音樂人瞭解多少，也不知道能為我們做什麼事情。但我覺得現在對於音樂人來說，真正好的時代已經來臨了，對廠牌也是，我覺得前途還是一片光明的。
Alex Taggart：希望以後可以有更多的唱片公司第一個想做的事情不是融資，而是能建立他的目標。
（本文根據年會速記整理，未經主講人審定）
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