音樂選秀轉戰互聯網，十年磨一劍是睡醒了還是更迷糊
文｜梁湘梓
每個時代都有屬於那個時代的歡樂與記憶。對於選秀節目而言，從電視走向互聯網，它似乎進階成為了一種更為先進的方式。只是，在互聯網的分眾圈層之下，雖有人沉迷其中享受著“情趣”，
“想唱就唱，唱得響亮……”“今天我，終於站在這年輕的戰場……”有時候，人的記憶真的很奇怪，一些重要的事情可能會隨著時間而消逝，但是又會有一些瑣碎的事情，被時間重新拼湊起來，成為腦海中揮之不去的“迴響”。
2017年3月17日，《2017快樂男聲》在陰雨綿綿的長沙召開新聞發佈會，轉戰芒果TV與優酷的《快樂男聲》，
而當它們共同出現在2017年的互聯網的時候，筆者腦海中卻不由自主的回想起2004年開始的那個夏天，
而在十二年之後，有人說“音樂選秀”“死”了，因為種種限制，讓其走得十分艱難；但是互聯網時代又來了，那麼“音樂選秀”轉戰互聯網之後，
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選秀1.0與選秀2.0
要說“音樂選秀”的發軔，其表徵其實是“平民選秀”對當時嚴肅、刻板的專業比賽的一種“反抗”。要知道在2004年之前，大家可能看的最多的是中央電視臺的《青年歌手大賽》，“去掉一個最高分，去掉一個最低分，XX選手的最終得分是……”
直到2004年湖南衛視的“超級女聲”驚起的平地一聲雷，算是徹底顛覆了國內主流的音樂選秀模式，從而形成了選秀1.0模組。
“幸福的日子總是太短”。在快男超女流行的同時，互聯網2.0時代到來，人們進入了一個資訊交互便利、情緒可以如同“病毒”傳播的時代。“人人都是媒體”、“人人皆可為屌絲”，
因此，選秀1.0的瘋狂與式微，在一種甚至沒有明顯邊界的過度中就轉換完成了。雖不像蜉蝣那樣朝生暮死，但在2005年之後，電視音樂選秀也再沒有出現過下一個能夠登上《時代》雜誌週刊封面的李宇春， “辦一屆歇兩年”幾乎成為了常態。
究其原因，很簡單——觀眾厭倦了。
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選秀2.0與並不成熟的“互聯網邏輯”
伴隨著不少“唱衰”之聲，浙江衛視的《中國好聲音》應運而生。梁博、金志文、吉克雋逸、吳莫愁，是這場“戰爭”中的勝利者，更帶來了“音樂選秀”的一次“迴光返照”，隨後而來的還有湖南衛視的《我是歌手》《中國最強音》和《2013快樂男聲》。對！就是華晨宇的那一屆；此外還有東方衛視《中國夢之聲》，它們共同組成了選秀2.0，一場看似頗為精彩的“水中花”。
在對這些節目做文本分析之後，可以發現選秀2.0之所以能激發起大眾的興趣，因為它運用了平等、個性、互動等互聯網的概念，引起觀眾的共鳴。
而選秀2.0與選秀1.0最大的區別就是多樣性。《中國好聲音》玩的其實是導師；《我是歌手》玩的是成名歌手；《2013快樂男聲》玩的是草根歌手；好像還有一個《中國最強音》，對，就是陳奕迅章子怡當評委的那個節目，好像是把導師、歌手、主持人進行了“大雜燴”。
不管怎麼樣，只要觀眾想看什麼，製作方都能做出來。這是互聯網娛樂的邏輯，也是製作方的誠意。因此，想在看到“選秀1.0”那樣的千篇一律，已經不可能了。
但是問題又來了。要知道現在的觀眾是很聰明的，因此很快他們就知道這些所謂的平等、個性、多元，都是一場秀。導演還是電視後面的那個導演，那些聽著感人的故事，依舊是有著導演的設計的。
於是這時候，“分眾”產生了：有的人會棄之而去，尤其是陪伴著中國選秀成長的大部分80後，當成為人母人父之後，它們更沒時間再來參與這樣的“虛假繁榮”；有的人則是渴望找到真正的相對的開放與平等，比如90、95甚至00後。
選秀3.0還是來臨了。
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選秀3.0：一場未知的瘋狂冒險
縱然音樂選秀對於大部分觀眾來說，只是一個悅耳的下飯節目或者說親朋聚會的談資，但不能否認的是依然會有許多觀眾渴望聽到乾淨的聲音、看到動人的眼眸。而只要有這些潛在的受眾，製作方就不會放棄這塊可能再次帶來甜蜜的蛋糕。
於是，在選秀十餘年之後，在導師亮燈、轉身之餘，音樂選秀還能如何進階？在同台歌唱、相擁而泣、甚至掀桌憤怒之外，節目還能做出怎樣別樣的氣質？當觀眾有著越來越多的觀看經驗，漸漸瞭解所謂的名次、故事等無非是增加熱度的籌碼之後，選秀節目又該如何進行？
這些問題，都是真問題！2016年，《蜜蜂少女隊》《夏日甜心》用“偶像養成”替換“選秀”的概念，但是最終養成了嗎？《超級女聲》也在2016年重新登陸芒果TV，可是很多人直到今年的《奇葩大會》，才知道圈9是冠軍。
據悉，2017年浙江衛視還將推出《天生是優我》。需要大打問號的是，“養成”的這些人最終又會何去何從？要知道，在選秀的黃金時代出來的那麼多人，最終也就真正火了屈指可數的那幾個。
再來看2017年《快樂男聲》。據悉節目將通過三股力量來決定最終的歸屬，一是音樂召喚師，也就是傳統意義上的評委。在晉級賽層面，召喚師將和選手進行面對面的交流，並陪伴選手成長，來替代曾經導師永遠在選手的對岸“隔岸觀火”的方式；第二是“挑食少女”，由200位90後女生組成，她們需要在地面賽區廣泛搜尋心儀的優質男聲；第三則是網路人氣，也就是向網友開放選擇權。
總導演陳剛說，2017年的《快樂男聲》是要用服務的心態、開放的平臺，選出好聽的90後男聲。這其實已經暗示著，節目試圖打造的是“青年文化”，雖然這個“青年文化”還是一個泛指的概念。
與之很像的，就是《明日之子》。龍丹妮、馬昊，這兩個在很多80後心中有著清晰定位的名字，也終於搭上了“互聯網創業”這趟列車，首秀便是要用互聯網打造全民的偶像，並且還有楊冪的助陣，資源著實特別好。
和《快樂男聲》不一樣，《明日之子》沒有分賽區，而是以音樂為載體，通過盛世美顏、盛世魔音、盛世獨秀三大“賽道”，形成選手、互聯網上的線民以及成名的巨星的三股力量，在這個基礎上讓年輕人自定未來，從而體現出對年輕人多元價值觀的支持與理解，也是一種“青年文化”的塑造。
雖然兩檔正宗的選秀網綜都才剛剛吹響號角，沒有人知道它們到底會走向何方。但是就“青年文化”這一概念就可以看出，互聯網選秀，很難再創造出李宇春那樣的大眾偶像，大眾奇跡。
因為當“青年文化”、90後甚至95後這些標籤一經打出，就註定了節目是給年輕人玩的，大叔大媽們就別來添亂了；畢竟，互聯網這一載體，具有分眾性質，想讓它做到大眾？豈不和分眾相矛盾。
當然，沒有大眾偶像李宇春，也不代表節目沒有價值；相反，就像英國曾經的“嬉皮士文化”一樣，作為一種亞文化形態，也許互聯網選秀更深層次的意義——展現中國甚至全球青年的風貌，呈現出這個“圈層”的二次元、三次元文化，也未嘗不可。
當然，只要真正是用互聯網邏輯做節目，就一定會有爭議，這是這些節目需要做好的心理準備。因為互聯網邏輯就是開放、就是自由、就是個性，並且是真正的開放、自由與個性。
就好像2016年“超女”中，網紅風格、二次元風格、中性風格，都令不少年長觀眾不適，於是展開了“現在的年輕人如何如何”、95後和00後“亞文化向主流的跟進”“是好是壞”的爭議。
筆者認為，這正是互聯網選秀值得深挖之處。如果能在歌唱的包裝背後，運用互聯網平臺，真正的展現年輕人的樣貌，讓更多的年輕人懂得、敢於表達自己，難道不是一件好事？這樣的文化內涵，也許會比冠軍頭銜更珍貴。
正如北京電影學院教授黃式憲所言：“二次元熱和20世紀初的話劇熱，七八十年代的搖滾熱，還有90年代興起的遊戲文化一樣，都反映了當時青年對新文化、新生活的需求。”所以，選秀3.0很難再出一個李宇春，但是也許它能以群體鏡像的方式展現一群“李宇春”。雖然這條路很難走，但是沒有冒險就難以成功。
況且，互聯網上，冒險無處不在。
出品 | 鋒芒影視輿情研究智庫
主 編 | 果 樂 責 編 | 陸兮影
視 覺 | 三 聽 校 對 | 官 官
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選秀2.0與並不成熟的“互聯網邏輯”
伴隨著不少“唱衰”之聲，浙江衛視的《中國好聲音》應運而生。梁博、金志文、吉克雋逸、吳莫愁，是這場“戰爭”中的勝利者，更帶來了“音樂選秀”的一次“迴光返照”，隨後而來的還有湖南衛視的《我是歌手》《中國最強音》和《2013快樂男聲》。對！就是華晨宇的那一屆；此外還有東方衛視《中國夢之聲》，它們共同組成了選秀2.0，一場看似頗為精彩的“水中花”。
在對這些節目做文本分析之後，可以發現選秀2.0之所以能激發起大眾的興趣，因為它運用了平等、個性、互動等互聯網的概念，引起觀眾的共鳴。
而選秀2.0與選秀1.0最大的區別就是多樣性。《中國好聲音》玩的其實是導師；《我是歌手》玩的是成名歌手；《2013快樂男聲》玩的是草根歌手；好像還有一個《中國最強音》，對，就是陳奕迅章子怡當評委的那個節目，好像是把導師、歌手、主持人進行了“大雜燴”。
不管怎麼樣，只要觀眾想看什麼，製作方都能做出來。這是互聯網娛樂的邏輯，也是製作方的誠意。因此，想在看到“選秀1.0”那樣的千篇一律，已經不可能了。
但是問題又來了。要知道現在的觀眾是很聰明的，因此很快他們就知道這些所謂的平等、個性、多元，都是一場秀。導演還是電視後面的那個導演，那些聽著感人的故事，依舊是有著導演的設計的。
於是這時候，“分眾”產生了：有的人會棄之而去，尤其是陪伴著中國選秀成長的大部分80後，當成為人母人父之後，它們更沒時間再來參與這樣的“虛假繁榮”；有的人則是渴望找到真正的相對的開放與平等，比如90、95甚至00後。
選秀3.0還是來臨了。
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選秀3.0：一場未知的瘋狂冒險
縱然音樂選秀對於大部分觀眾來說，只是一個悅耳的下飯節目或者說親朋聚會的談資，但不能否認的是依然會有許多觀眾渴望聽到乾淨的聲音、看到動人的眼眸。而只要有這些潛在的受眾，製作方就不會放棄這塊可能再次帶來甜蜜的蛋糕。
於是，在選秀十餘年之後，在導師亮燈、轉身之餘，音樂選秀還能如何進階？在同台歌唱、相擁而泣、甚至掀桌憤怒之外，節目還能做出怎樣別樣的氣質？當觀眾有著越來越多的觀看經驗，漸漸瞭解所謂的名次、故事等無非是增加熱度的籌碼之後，選秀節目又該如何進行？
這些問題，都是真問題！2016年，《蜜蜂少女隊》《夏日甜心》用“偶像養成”替換“選秀”的概念，但是最終養成了嗎？《超級女聲》也在2016年重新登陸芒果TV，可是很多人直到今年的《奇葩大會》，才知道圈9是冠軍。
據悉，2017年浙江衛視還將推出《天生是優我》。需要大打問號的是，“養成”的這些人最終又會何去何從？要知道，在選秀的黃金時代出來的那麼多人，最終也就真正火了屈指可數的那幾個。
再來看2017年《快樂男聲》。據悉節目將通過三股力量來決定最終的歸屬，一是音樂召喚師，也就是傳統意義上的評委。在晉級賽層面，召喚師將和選手進行面對面的交流，並陪伴選手成長，來替代曾經導師永遠在選手的對岸“隔岸觀火”的方式；第二是“挑食少女”，由200位90後女生組成，她們需要在地面賽區廣泛搜尋心儀的優質男聲；第三則是網路人氣，也就是向網友開放選擇權。
總導演陳剛說，2017年的《快樂男聲》是要用服務的心態、開放的平臺，選出好聽的90後男聲。這其實已經暗示著，節目試圖打造的是“青年文化”，雖然這個“青年文化”還是一個泛指的概念。
與之很像的，就是《明日之子》。龍丹妮、馬昊，這兩個在很多80後心中有著清晰定位的名字，也終於搭上了“互聯網創業”這趟列車，首秀便是要用互聯網打造全民的偶像，並且還有楊冪的助陣，資源著實特別好。
和《快樂男聲》不一樣，《明日之子》沒有分賽區，而是以音樂為載體，通過盛世美顏、盛世魔音、盛世獨秀三大“賽道”，形成選手、互聯網上的線民以及成名的巨星的三股力量，在這個基礎上讓年輕人自定未來，從而體現出對年輕人多元價值觀的支持與理解，也是一種“青年文化”的塑造。
雖然兩檔正宗的選秀網綜都才剛剛吹響號角，沒有人知道它們到底會走向何方。但是就“青年文化”這一概念就可以看出，互聯網選秀，很難再創造出李宇春那樣的大眾偶像，大眾奇跡。
因為當“青年文化”、90後甚至95後這些標籤一經打出，就註定了節目是給年輕人玩的，大叔大媽們就別來添亂了；畢竟，互聯網這一載體，具有分眾性質，想讓它做到大眾？豈不和分眾相矛盾。
當然，沒有大眾偶像李宇春，也不代表節目沒有價值；相反，就像英國曾經的“嬉皮士文化”一樣，作為一種亞文化形態，也許互聯網選秀更深層次的意義——展現中國甚至全球青年的風貌，呈現出這個“圈層”的二次元、三次元文化，也未嘗不可。
當然，只要真正是用互聯網邏輯做節目，就一定會有爭議，這是這些節目需要做好的心理準備。因為互聯網邏輯就是開放、就是自由、就是個性，並且是真正的開放、自由與個性。
就好像2016年“超女”中，網紅風格、二次元風格、中性風格，都令不少年長觀眾不適，於是展開了“現在的年輕人如何如何”、95後和00後“亞文化向主流的跟進”“是好是壞”的爭議。
筆者認為，這正是互聯網選秀值得深挖之處。如果能在歌唱的包裝背後，運用互聯網平臺，真正的展現年輕人的樣貌，讓更多的年輕人懂得、敢於表達自己，難道不是一件好事？這樣的文化內涵，也許會比冠軍頭銜更珍貴。
正如北京電影學院教授黃式憲所言：“二次元熱和20世紀初的話劇熱，七八十年代的搖滾熱，還有90年代興起的遊戲文化一樣，都反映了當時青年對新文化、新生活的需求。”所以，選秀3.0很難再出一個李宇春，但是也許它能以群體鏡像的方式展現一群“李宇春”。雖然這條路很難走，但是沒有冒險就難以成功。
況且，互聯網上，冒險無處不在。
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主 編 | 果 樂 責 編 | 陸兮影
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