《漫談音樂的語言》活動回顧，丹拿學院院長親臨指導

2017年3月17日晚上，丹拿學院院長、著名樂評人梅弘夫老師在深圳雅樂會開辦了一次《漫談音樂的語言》——梅弘夫專場音樂分享會”活動。活動中，梅弘夫老師用不同的音樂類型，以擁有細膩聲音的丹拿落地式C4，

現場為雅樂會的全體員工帶來了美輪美奐的聽覺震撼！

究竟現場如何，讓我們一起回顧一下。

聽音樂是需要空間的，聽音樂一定要用音響來聽，它爆發力,它的瞬采,它的空間感才能充分的表達出來。音樂從錄製的過程中，就是為音響而寫的。

音樂整個的產生大致分4個部分，第一是作曲家的創造，第二是演奏家，演唱家，指揮家重新詮釋作品，第三就是唱片公司製作，

而最後的第四步，就是音響公司還原，所以音樂在這個時代的最終歸屬是音響，那如何能不用音響來感受它呢。

很多人說，我不聽交響樂，就聽聽流行樂，這就不需要音響了吧！難道不聽交響樂，就真的不需要用音響來聽嗎！不！當然不是！流行樂更多的是用到了電子樂器來進行演奏，這些樂器就更加需要音響來進行播放，才能更好的還原其本身的魅力。

同一個旋律，

不同的編配，對音樂帶來的感受也完全不一樣，比如貝多芬的第九交響樂歡樂頌的旋律，非常的簡單，但是如果你去聽其交響樂版或重唱大合唱的版本，那帶來的震撼感，猶如靈魂出竅般，撲面而來，倍感不同。

被交響樂編曲後的流行樂，仿佛為這個作品注入了新的活力，與原先的完全不一樣，古典音樂的創作手法，它一定要營造一種氣氛，從開始怎麼進入，中間怎麼發展，最後怎麼結束，它都需要遵循它的軌跡。

活動結束後，現場交流氛圍異常濃烈，梅老師被大家圍著交流著心得體會，又紛紛要求合影。

被交響樂編曲後的流行樂，仿佛為這個作品注入了新的活力，與原先的完全不一樣，古典音樂的創作手法，它一定要營造一種氣氛，從開始怎麼進入，中間怎麼發展，最後怎麼結束，它都需要遵循它的軌跡。

活動結束後，現場交流氛圍異常濃烈，梅老師被大家圍著交流著心得體會，又紛紛要求合影。